У великих деятелей джазовой истории, как правило, не было отцов-банкиров или детей детства, в которых было много тенниса и гольфа. Джейсон Моран сделал. Тем не менее, известный джазовый пианист, родившийся в Хьюстоне, чувствует интуитивную связь с клавишными гигантами, такими как мастер шага Гарлема Джеймс П. Джонсон, герцог Эллингтон и Телониус Монах. «Я чувствую, что у меня есть штаммы их ДНК», - говорит Моран.
Связанный контент
- Молодые новаторы в искусстве и науке
- Последнее слово
Старые звезды наверняка узнают их отпечаток на игре Морана, но они могут быть поражены - и, вероятно, восхищены - его оригинальностью. С тех пор как 32-летний Моран появился на сцене в Нью-Йорке десять лет назад, он привил элементы джаза в другие жанры и звуки для создания поразительно личных произведений. Одна из его задач - взять образец человеческой речи - репортаж с Уолл-стрит, транслируемый на китайском языке в Мандарине, и по-гениально сопоставить фразу и высоту тона с подразумеваемым образцом мелодии и аккорда. Техника в чем-то обязана экспериментам Оливье Мессиана с пением птиц и творчеству бразильского композитора Эрмето Паскоаля, но непосредственность Морана и свинг подчеркивают его произведения безошибочной джазовой индивидуальностью.
Это не коктейль джаз. В исполнении с его трио, Bandwagon, музыка Морана непредсказуемо раздувается и роится, скачет здесь, ускоряется там, вышивает композицию Брамса или Прокофьева, погружается в головокружительный ритмический ритм или медитирует на популярном стандарте, таком как "Река Луны" "или рифф, заимствованный у пионера хип-хопа из Бронкса Африки Бамбатаата. Его импровизации наводят на бурное любопытство, как у ребенка с набором химии, который задается вопросом, что произойдет, если вы смешаете это с этим и - оу - оно взорвалось! Здорово!
Каким бы сложным ни была его музыка, Моран, тем не менее, завоевал популярность как у критиков, так и у поклонников. Он хорошо знаком на международных джазовых фестивалях, в ночных клубах и концертных залах и является одним из немногих исполнителей, подписанных в последние годы на Blue Note Records, знаменитом джазовом лейбле, который выпустил семь своих альбомов за последние восемь лет. Он написал и исполнил расширенные произведения по заказу нью-йоркского джаза в Линкольн-центре, миннеаполисского Уокер-арт-центра и Dia: Beacon в Биконе, Нью-Йорк. В октябре Университет Дьюка представляет амбициозную мультимедийную работу Морана, основанную на историческом концерте Телониуса Монаха 1959 года в Ратуше в Нью-Йорке, а также на репетиционных пленках и фотографиях, сделанных в этом году У. Юджином Смитом.
Ничто из этого, похоже, не дошло до его головы. Моран - самый доступный из художников, вдумчивый, практичный дух с легкой манерой и быстрым смехом. Отдыхая в шестикомнатной квартире, которую он делит со своей женой, оперной певицей Алисией Холл Моран, в Западном Гарлеме Манхэттена, Моран закладывает свой успех у ног своих мамы и папы.
Новатор джаза Джейсон Моран говорит, что он был преобразован в возрасте 14 лет музыкой Thelonious Monk: «Любые деньги, которые я заработал на концерте, я выбегал и покупал записи Monk». (Клей Патрик МакБрайд) 
Моран - пианист с бибопом и блюзом в крови. (Клей Патрик МакБрайд) 
(Клей Патрик МакБрайд) «Мои родители постоянно водили нас в художественные музеи, они посещали концерты», - говорит он. «Всякий раз, когда Андре Уоттс приезжал в город, чтобы поиграть с Хьюстонской симфонией, мы были в аудитории». Покойная мать Морана, Мэри Лу, владелец пекарни, учитель и виолончелистка-любитель, начала его на уроках игры на фортепиано в 6 лет. Он говорит, что она была требовательной надсмотрщицей, прячась за ним яростно набрасывая заметки коротким карандашом. «Раньше я очень часто ненавидел это пианино», - говорит Моран, указывая на кавай, в котором он до сих пор практикуется. «У моей мамы была чаша попурри рядом с ней, и в какой-то момент я начал бросать цветы в рояль, думая, что они попадут в струны и не позволят клавишам работать. Они все еще там».
Моран вызывает присутствие своей матери в пьесе «Cradle Song» на своем последнем альбоме Artist in Residence . Он играет колыбельную, написанную Карлом Марией фон Вебером, взятую из одной из книг по методике Suzuki, которую он изучал в детстве, на пианино без сопровождения; в то же время мы слышим звук карандаша с сильным микрофоном, который срочно царапает бумагу перед нежной мелодией.
Отец Джейсона, 58-летний Эндрю, теперь на пенсии, является коллекционером и фотографом, у которого есть эклектичная библиотека записей приблизительно 10 000 альбомов. И он, и Джейсон помнят ту самую, которая зажгла страсть Джейсона - в возрасте 14 лет. Это был Композитор, Телониус Монах.
«Для меня это был слух пианино, как я никогда не слышал», - говорит Моран. «Была ясность и направление, и в ретроспективе я бы сказал, что это напомнило мне о том, что вы услышите в хип-хоп песне - она очень мошенническая и привлекательная. Я просто слушал эту запись снова и снова».
Когда Моран обратился в элитную государственную Высшую школу исполнительских и визуальных искусств Хьюстона (HSPVA), он сыграл монаха "Ruby My Dear" на своем прослушивании. К тому времени, как он получил высшее образование, в 1993 году, он был известен в Хьюстоне как грозный талант.
Энди Моран знал, что его сын обещал, но он был также впечатлен теннисными трофеями Джейсона и его навыками игры в гольф - будучи подростком, он стрелял в низких 80-х. Затем Маккой Тайнер приехал в город, чтобы посетить HSPVA. Тайнер, который был пианистом Джона Колтрэйна, обычно считается одним из величайших игроков последней половины столетия. «Я подобрал его в аэропорту, - вспоминает Энди, - и сказал:« Мистер Тайнер, я очень рад, что вы приехали, чтобы послушать студентов ». И он сказал: «Мистер Моран, я буду честен с вами. Я пришел сюда, чтобы послушать вашего сына». Я был действительно как, Черт! Маккой Тайнер! Сказал мне это! Это было действительно большое событие для меня. "
Джейсон поступил в Манхэттенскую музыкальную школу, где попал под опеку Джаки Байарда, игра которого была одновременно передовой и пропитанной традицией. Это отношение, которое Моран полностью принял, как и некоторые из его сверстников. Пианист Роберт Глэспер, который последовал за Мораном в HSPVA, говорит: «Мы из поколения хип-хопа, поэтому у нас есть эта сторона, которая хочет поднять джаз на новый уровень. Я не хочу, чтобы Телониус Монах вернулся из мертвых и сказать: «Вы все еще играете в это?»
Моран рассматривает свой концептуально-художественный подход как один из путей продвижения вперед, но он явно хочет, чтобы его многоуровневые работы касались людей, а также заставляли их думать. В «Песне колыбели», которую Моран посвятил своей матери, яростная каракули карандашом заканчивается за минуту до конца записи, оставляя пианиста в покое, чтобы завершить пьесу. И затем, почти незаметно, Моран замедляет музыку и успокаивает свою игру шепотом, заканчивая ноющей тишиной.
Джейми Кац, бывший заместитель редактора журнала Vibe , живет в Нью-Йорке.
