Многие считали, что композитор Джон Кейдж опередил свое время, но на каком бы его 100-м году не оставался вопрос, он все еще опережает время?
Празднование столетия по всей стране началось на этой неделе, отмечая то, что было бы 100-летием Кейджа. Возможно, самый большой фестиваль в Вашингтоне пройдет в нескольких художественных музеях, в том числе в Хиршхорне. Энн Миджетт, пишущая для « Вашингтон пост», отмечает, что, хотя Кейдж был принят в мир искусства, мир классической музыки еще не полностью принял его.
Куратор Хиршхорна Кэтрин Маркоски говорит: «Он признан ключевой фигурой в 20-м веке, но возможности услышать его музыку не так распространены, как работы других композиторов», отчасти из-за его репутации вызывающего, концептуально плотного композитора.
Кейдж родился 5 сентября 1912 года в семье изобретателя и журналиста из Лос-Анджелеса. Сначала он учился в Помонском колледже, а затем в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, занимаясь мыслями о писательстве, прежде чем начать свою музыкальную карьеру.
Художник-авангардист, наиболее известный своим произведением «4'33» с ансамблем музыкантов, которые молчали на сцене чуть более четырех с половиной минут, всю свою жизнь привык к запутанной критике. Los Angeles Times пишет о работе: «Как и большая часть работы Кейджа, произведение 1952 года лежит где-то между музыкой и исполнительским искусством, преднамеренной путаницей в культурных категориях».
Кейдж пишет, что в примечаниях к своему альбому-минутному рассказу «Indeterminancy», переизданном на лейбле Smithsonian Folkways, «критики часто кричат« Дада », посещая один из моих концертов или слушая лекцию. Другие оплакивают интерес к дзен ».
Несмотря на репутацию ошеломляющих выступлений, Кейдж сумел оставить глубокое впечатление и о развитии популярной музыкальной культуры. The Los Angeles Times приводит только несколько:
«Пол Маккартни заинтересовался Кейджем в 1966 году, и хаотическая оркестровка« Дня в жизни »Битлз, как полагают, проистекала из идей Кейджа, как и некоторые из песен Джона Леннона в последние годы группы, включая« Revolution ». 9 », с его долгами к понятиям случайности Кейджа.
Музыканты дальше по краю - Брайан Ино, Стив Рейх, La Monte Young, Энтони Брэкстон, Sonic Youth и Stereolab, у которых есть песня под названием «Bubblegum John Cage» - тоже несут его печать ».
Но Кейдж вдохновил многих артистов за пределами музыкального мира, включая соавтора и хореографа Мерса Каннингема и видеохудожника Nam June Paik. Маркоски отмечает: «Кейдж был чрезвычайно важен для любого количества визуальных художников, благодаря чему музей кажется почти естественным домом».
Независимо от того, заслужено ли это различие между миром искусства и миром музыки, зрителям предлагается снова испытать Джона Кейджа как музыканта и мыслителя.
«Одна из замечательных сторон этого фестиваля, - говорит Маркоски, - это то, что он дает каждому возможность услышать так много его музыки, что не всегда так».
В дополнение к многочисленным событиям в городе, посвященным восьмидневному фестивалю, Смитсоновский институт будет принимать дискуссии, беседы и выступления.
Суббота, 8 сентября, предварительная концертная беседа с Райаном Рейнольдсом. «Кейдж и дзен». 6:45 вечера на Фрире. За докладом следует спектакль «Четыре стены», а затем «Музыка для фортепиано № 2», одновременно с «10 камнями» (видео-реализация Роба Дитца), Маргарет Ленг Тан.
Воскресенье, 9 сентября, дискуссия: «ОБЩИЕ ОБЛАСТИ ТВОРЧЕСКИХ ИДЕЙ» в среде Cunningham Dance Co. »Гордона Муммы, в Хиршхорне, начало в 15:30. За докладом следует еще одна группа с Гордоном Маммой, Томасом ДеЛио и Роджер Рейнольдс и Кэтрин Маркоски модерируют, чтобы обсудить наследие Кейджа.
