Маркус Люпертц более 50 лет демонстрирует свои роскошные картины немецкого неоэкспрессиониста в европейских галереях и музеях. Но только сейчас он прогуливается по своему первому большому обзору музеев в США, который проводится двумя разными учреждениями в Вашингтоне.
«Я никогда не вижу этих картин, потому что они находятся в коллекциях или на складах», - говорит он одобрительно через переводчика.
Один из них, в коллекции Филлипса, Маркус Луперц представляет собой обзор всей его карьеры, с работами с 1964 по 2014 год. Другой, в Смитсоновском музее и Саду скульптур Хиршхорна, Маркус Лупертц: Нити истории, посвящен периоду с 1962 по 1975, который куратор Эвелин Хэнкинс называет своей «ранне зрелой работой».
Но сам художник, в свои 76 лет, приложил руку к его презентации, по крайней мере, в коллекции Филлипса.
Директор коллекции Phillips Дороти Косински, курировавшая ее ретроспективу, сказала, что ее подход изначально был традиционным обзором - с заявлениями и картинками художников, а затем с работой, тщательно представленной в хронологическом порядке.
«Произошло то, что вошел Маркус Луперц и сказал:« Я собираюсь осмотреться ». В результате Косински говорит:« Каждая картина на этой выставке из 50-ти произведений перенесена, а многие из них более один или два раза.
Baumstamm Abwärts - дифирамбиш («Ствол дерева внизу - дифирамбик») Маркуса Луперца, 1966 г., вид из коллекции Филлипса (Коллекция Холла, Courtesy Hall Art Foundation © 2017, Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Arkadien - Der hohe Berg («Аркадия - высокая гора») Маркуса Люперца, 2013 г., в коллекции Филлипса (Частная коллекция © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Holzschindeln - dithyrambisch (Wood Shingles - Dithyrambic) Маркуса Люперца, 1966, вид из коллекции Филлипса (Галерея Михаэля Вернера Мяркиша Вильмерсдорфа, Кельн, Лондон и Нью-Йорк, © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst Бонн) 
Der große Löffel (Большая ложка) Маркуса Луперца, 1982 г., экспонирование из коллекции Филлипса (Музей современного искусства, Нью-Йорк, Фонд Анны и Сид Басса и дар Агнес Гунд, 1986 г. © 2017 Markus Lüpertz / Общество прав художников ( ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Германия, Digital Image © Музей современного искусства / Лицензия SCALA / Art Resource, NY) 
Манн им Анзуг - дифирамбиш II («Человек в костюме - дифирамбик II») Маркуса Люперца, 1976 г., вид из коллекции Филлипса (Частная коллекция © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Männer ohne Frauen. «Парсифаль» («Мужчины без женщин: Парсифаль») Маркуса Люперца, 1993 г., в коллекции Филлипса (частная коллекция © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Agepan I от Markus Lüpertz, 2010, для просмотра в коллекции Phillips (Частная коллекция © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Оне Тител (без названия) Маркуса Люперца, 2008 г., на просмотре в коллекции Филлипса (Галерея Михаэля Вернера Меркиша Вильмерсдорфа, Кельн, Лондон и Нью-Йорк © 2017 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) 
Deutsches Motiv - Dithyrambisch II (Немецкий мотив - Dithyrambic II) Маркуса Люперца, 1972 г., на представлении в коллекции Филлипса (Галерея Михаэля Вернера Мяркиша Вильмерсдорфа, Кельн, Лондон и Нью-Йорк, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Билд-кунст, бонн) 
Стиль: Eins-Zehn VII - большая форма с линией 2 (стиль: One-Ten VII - большая фигура с линией 2). Автор Markus Lüpertz, 1977, на коллекции Филлипса (Частная коллекция © 2017 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн) Косинки заверил меня, что процесс кураторского процесса не произойдет. Напротив, она сказала мне: «Я почувствовал себя свободным».
«Вы видели, как сам хореограф художника управлял всей выставкой, и, как он говорит, оптически, интуитивно, имея дело с разными размерами, цветами и разговорами между картинами», - говорит Косински. При этом именно так поступил основатель Дункан Филлипс, который в 1921 году открыл галерею Dupont Circle как первый в Америке музей современного искусства и вешал работы независимо от жанра или даты.
Как и в случае с Филлипсом, процесс Луперца был «не историческим, он интуитивно понятен. Это страстно », - говорит Косински. Кроме того, основатель музея был все о живописи, как и эти два экспоната - хотя Луперц также является опытным скульптором, а также поэтом, писателем, сценографом, джазовым пианистом и профессором искусства.
«Это художник с огромным аппетитом к самовыражению», - говорит Косински.
Для двух учреждений это ориентир. Хотя в прошлом году они проводили параллельные выставки художника Беттины Поустчи, это первое официальное сотрудничество и включает в себя совместный каталог с участием обоих кураторов. «Надеюсь, это создаст прецедент для будущего сотрудничества», - говорит Ханкинс из Хиршхорна.
Маркус Люперц
Проработав художником более шестидесяти лет, Маркус Люпертц получил высочайшее признание в мире благодаря внушительной мощи и архаичной монументальности своего стиля живописи.
купитьВ своей работе Лупертц также использовал новаторские мотивы, используя мотивы, которые до сих пор были унылы в немецкой истории, такие как характерный шлем Штальхельма в его полотнах. В других он брал изображения, обычно не монументализированные большими полотнами, от бревен до ложек и палаток для палаток.
В начале своей карьеры Люпертц писал триптические «дитрямбы» с похожими мотивами, представленными в тройках. Некоторые из них выставлены в Хиршхорне.
Когда он разбил презентацию Филлипса, он также разделил дифирамбы. «Вот почему я люблю делать такие выставки», - говорит Луперц, выглядя изящным в своем костюме из трех частей, шляпе и трости с золотым наконечником. «Потому что меня больше не интересует серийный аспект, а индивидуальная живопись».
«Вы вынуждены смотреть на отдельную картину - на картину», - говорит Луперц. «Это моя идея».
Родившись в 1941 году в Чешской Республике, Люпертц эмигрировал в Германию в 1948 году и работал шахтером и строителем, прежде чем полностью посвятить себя живописи, переехав в 1962 году в Западный Берлин. «Важно помнить, что Германия немного опоздала с живописью авангарда в 1940-х и 1950-х годах из-за Второй мировой войны и подхода Гитлера к культуре и авангарду», - говорит Ханкинс. «Немецкие художники не были действительно знакомы с ключевыми историческими моментами в европейской живописи в 1920-х и 1930-х и даже в 1940-х годах».
По ее словам, только в 1950-х годах абстрактный экспрессионизм, в основном из Америки, начал путешествовать по Европе. Только тогда художники поколения Маркуса получили возможность увидеть работы таких художников, как Виллем де Кунинг, Филип Густон и Рой Лихтенштейн.
«Мы были так очарованы. Мы были одержимы этим », - говорит Люперц. «Это был такой фантастический стиль живописи, такое фантастическое освобождение от живописи, и мы все этим воспользовались».
И еще одним вдохновением для Америки были комиксы, говорит он. «Комиксы для меня говорили на новом языке», - говорит он. «Для меня это было новым, другим - американским. В те дни это было мое любопытство к Соединенным Штатам ».
Результатом стали поразительные произведения, такие как Дональд Дакс Хохзайт (Свадьба Дональда Дака) и Дональд Дакс Хеймкер (Возвращение домой Дональда Дака), которые сочетают намек на персонажа Диснея с резкими мазками краски де Кунинга.
Lüpertz перешел к вариациям логотипа 20th Century Fox, ложки или серии работ на палатках в ярких цветах.
Самая большая работа в шоу Хиршхорна, Westwall 1968 года (Линия Зигфрида), берет на себя предположительно непробиваемую серию бункеров вдоль западной границы Германии и считает, что это скорее земляное сооружение, чем насыпь военного времени.
Хэнкинс говорит, что сам масштаб был заявлением в Уэстволле, которое никогда ранее не показывалось в США. «Невероятное стремление нарисовать картину длиной 40 футов было очень большой вещью еще в 1960-х годах. Это не происходило постоянно ».
Она указала на более скромную работу того же времени, что и в « Wasche of Leine» («Промывка на линии»), в которой использовались одни и те же мотивы, такие как стволы деревьев и ткани. «Но что важно, так это то, что мы выяснили, что на самом деле это была песня, которую пели британские солдаты под названием« Мы собираемся повесить немцев на линии мытья », - говорит Хэнкинс. «Это больше не картина, которая представляет собой чисто мотив, представляющий интерес для художника, но она также принимает политический аспект, который, я думаю, является критическим поворотным моментом в карьере Маркуса в 1960-х годах».
Это было новостью для Люперца.
«Я даже не помню этого», - говорит художник о политической интерпретации, указывая на то, что он, возможно, вовсе не хотел ссылаться на эту песню. «Вы можете иметь много интерпретаций в картине».
Это также касается более касательного изображения немецких шлемов.
«Шлем - это то, что очень поразило меня как личность», - говорит Луперц. «Но есть история, связанная с шлемом. Я не несу ответственности за историю за шлемом, потому что шлем рассказывает свою историю. Я только рисовал это.
«То же самое с черепом, - говорит он, - или с холма, или с обнаженным. Это предмет, который рассказывает историю. Художник интересуется, как он делает картину ».
В новейших работах Люперца, как видно на «Филлипсе», сочетаются классические фигуры, взаимодействующие с другими, как, например, в работах Аркадьен-Дер-Хоэ Берг 2013 года («Аркадия - высокая гора»), в которых также были нарисованы рамы.
Это потому, что он не хочет, чтобы его работа так декоративно помещалась на стене галереи, говорит он. «Рама отделяет картину от стены. Это на самом деле создает свое собственное пространство. Я бы сделал еще пять или шесть кадров поверх этого. Я всегда борюсь со своими галереями, потому что этот человек считает, что одного кадра достаточно. Потому что я не хочу, чтобы картина была декоративной. Картина делает свое собственное требование. Я думаю, что картина меняет комнату ».
Итак, две выставки произведений Люперца также могут изменить Вашингтон и, возможно, также США.
«На что еще я могу надеяться?», - спрашивает художник на вопрос, надеется ли он найти большую аудиторию в США. Для человека, который подписывает свои картины своим именем, так что это может быть «в великой европейской традиции» Рембрандта, Микеланджело или Винсента, Лупертц немного дьявольски говорит: «Я надеюсь, что это поможет моей личной славе. И я все еще должен покорить Соединенные Штаты. Так что я немного похож на Колумба ».
Увидев две выставки: «Для меня это мечта. Это видение, - говорит художник. - Когда я думаю о том, что некоторым из этих картин более 40, 50 лет, я очень удивляюсь. Потому что я мог бы нарисовать эти картины вчера. Для меня не было времени, прошедшего между этими картинами ».
Соответственно, «я надеюсь, что смогу получить немного вечной жизни», добавляет он. «Потому что в живописи нет смерти».
Маркус Люпертц продолжает в коллекции Филлипса в Вашингтоне до 3 сентября. Маркус Люпертц: Нити истории продолжается до 10 сентября в Смитсоновском музее и саду скульптур Хиршхорна, также в Вашингтоне.
