20-й век был о разрушении форм, нарушении норм и создании нового из множества влияний, в которых мы живем. В начале века поэт Эзра Паунд поручил художникам «сделать его новым», создавая искусство, которое отвечало времени и одновременно помнило о традициях, из которых оно пришло. Комитет Нобелевской премии ломает прецедент - и признает тех, кто делает его новым - присуждением Нобелевской премии по литературе 2016 года Бобу Дилану.
Связанный контент
- Три очень современных использования для генератора текста девятнадцатого века
- Пять вещей, которые нужно знать о Бобе Дилане
- Знак Времени: Боб Дилан
Приз удивит - и, возможно, гнев - некоторые. В 1960-х и 1970-х годах для комика-мейнстрима не было более легкой рутины пародировать Дилана, но неясно бормотать, хрипя в гармошку. Современные критики, которые проводят жесткую грань между высокой культурой и популярным искусством, восхваляя первое и осуждая второе, несомненно, в ужасе схватятся за свои жемчужины.
Но награда порадует многих. Карьера Дилана была постоянной серией сюрпризов, разворотов и новых направлений, начиная с его корней нью-йоркского «фолка», ченнелингом Вуди Гатри и голосом Америки, лишенным его интереса к Ветхому Завету и Евангелиям в дальнейшей жизни.
Наиболее известным было то, что в 1965 году он перевернул все с ног на голову, сочетая свои глубоко укоренившиеся поэтические тексты со звуковой силой электрической гитары. Призовой комитет сослался на то, что Дилан «создал новые поэтические выражения в великой американской песенной традиции». Сама эта песенная традиция возникла в далеком прошлом у средневековых трубадуров, которые соединили слово и музыку в их столкновении со своей жизнью и временем - так чтя Дилана Американский трубадур - подводит нас к истокам поэзии.
Будучи молодым человеком и начинающим художником, Хиббинг, Роберт Циммерман из Миннесоты вышел из Железного хребта - территории основного Гутри - и взял свое сценическое имя у валлийского поэта-романтика Дилана Томаса. Это была личность, которая хорошо ему служила, даже если Дилан никогда не был таким романтичным в сентиментальном смысле этого слова. Вместо этого он был единственным человеком, который шел своим путем в соответствии со своими требованиями и желаниями.
Боб Дилан, Милтон Глейзер, 1966 (NPG, SI, © Milton Glaser) Когда он стал электрическим, его обвинили в предательстве и измене со стороны возмущенной народной «общины», которую он оставил позади. Этот мир был слишком ограничен его амбициями и охватом. В серии отличных альбомов Дилан пересмотрел роль певца / автора песен / исполнителя совершенно оригинальным способом, не в последнюю очередь потому, что ему не хватало явных музыкальных даров.
Комиксы не были совершенно не правы.
Дилан доказал, что вы можете быть великим певцом, не умея петь, и он никогда не был более чем элементарным гитаристом. Но то, что он признал, было соединением слов и музыки, которые могли продвинуть песню, основанную на идеях так же как ритмах. Его музыка отреагировала на протесты за гражданские права и войну во Вьетнаме в конце 1960-х годов; это была всегда гражданская и культурно занятая музыка. Его грубый голос повторял слова так, что они становились все сильнее и сильнее.
Лирика Дилана одинока как поэзия? Конечно, они делают с точки зрения традиции свободного стиха в 20-м веке, критерий, который не удовлетворит многих.
И что интересно, поскольку он превратил слова в музыку, многие из его текстов более традиционны в том смысле, что они рифмуются и сканируют, чем могут допустить критики.
Дилана нельзя рассматривать как традиционного поэта (как, скажем, Фрост), потому что сюрреализм всегда привлекал его к созданию образов, которые сталкивались и превращали одно в другое. Великие горькие черты романса, испорченного в «Как скалистом камне», внезапно превращаются во что-то совершенно другое: «Вы привыкли ездить на хромированной лошади со своим дипломатом / Кто носил на плече сиамского кота», прежде чем вернуться к настоящему » Разве это не трудно, когда ты обнаруживаешь это / Он действительно не был там, где он есть., «.
Конечно, музыка несет в себе слова, и, как и во многих поп-музыках, иногда слова могут быть обычными, но откуда, черт возьми, этот образ появился? И почему это так хорошо работает во встрече певца с его избалованным и своевольным партнером? Подобные моменты постоянно повторяются в сборнике песен Дилана, даже когда он просто работает в знакомом жанре, таком как музыка кантри, или просто играет со своей величайшей резервной группой The Band.
«Итак», Боб, цитируя в ответ на ваш воздержание «Как Rolling Stone», как он себя чувствует? Под впечатлением другого почетного, признание вашей исключительной роли в создании и разрушении форм. Может быть, а может и нет.
Когда его спросили однажды, о чем его песни, Дилан ответил: «Около пяти с половиной минут». Или, как говорится в песне: «Не думай дважды, что все в порядке».
В конце фильма Мартина Скорсезе « Последний вальс» (его документальный фильм о последнем концерте группы) есть замечательный момент, когда Дилан выходит, чтобы закрыть шоу, в очень странной розовой шляпе. Его принимают с восторженными, идолопоклонническими аплодисментами, он смотрит в камеру лицом к лицу и пожимает плечами в жесте, который говорит, что это все немного. И тогда он и группа играют элегического «Вечно молодого» («Да благословит вас Бог и сохранит вас всегда».)
Хороший способ закончить шоу об окончании, верно? За исключением того, что они этого не делают.
Завершая, они врываются в «Baby Let Me Follow Down», песню Дилана о бесконечном пути секса, любви, жизни и творчества: «Я сделаю все, что угодно в этом всемогущем мире / Если вы просто позволите мне следовать за вами вниз."
Группа, к сожалению, ушла, большинство ее участников мертвы; Дилан все еще следует за собой.
Национальная портретная галерея покажет свое культовое изображение Боба Дилана 1962 года, сделанное фотографом Джоном Коэном в понедельник, 17 октября 2016 года.
