В Токио открылся новый художественный музей, и посетителей приглашают прикоснуться к искусству. Создатели говорят, что новый музей является крупнейшим в мире, посвященным цифровому интерактивному искусству.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless в токийском районе Одайба сочетает в себе науку, искусство, технологии, дизайн и изображения мира природы с симуляциями, генерируемыми 520 компьютерами и 470 высокотехнологичными проекторами. На площади более 107 000 квадратных футов в музее имеется 50 интерактивных экспозиций, которые сливаются друг с другом в пяти разных зонах. Название выставки «без границ» способствует разрушению барьеров - барьеров между одним произведением искусства и другим, искусством и его посетителями, и одним человеком и другим.
Музей представляет собой партнерство между разработчиком Mori Building и коллективом TeamLab.
«Если художник может вкладывать мысли и чувства непосредственно в переживания людей, произведения искусства также могут свободно перемещаться, формировать связи и отношения с людьми и иметь ту же концепцию времени, что и человеческое тело», - говорит основатель teamLab Тошиюки Иноко в своем выступлении. пресс-релиз. «Произведения искусства могут выходить за границы, влиять и иногда смешиваться друг с другом. Таким образом, все границы между художником, людьми и произведениями искусства исчезают и создается мировая команда Lab Borderless ».
В музее пять связанных зон. «Мир без границ», первая зона, представляет собой интерактивный цифровой ландшафт, в котором посетителям предлагается создать свой собственный путь. Люди гуляют по оцифрованным водопадам, «трогают» люминесцентных птиц и гуляют по лесам и полям, сгенерированным компьютером.
«Время здесь постоянно меняется - времена года и цветущие леса постоянно меняются», - объясняет Иноко Даниэль Деметриу из The Telegraph. «Он существует сейчас, но вы никогда не сможете увидеть его точно так же снова».
По словам teamLab, вторая зона - «Атлетический лес», зона, предназначенная для тренировки способностей мозга к пространственному распознаванию и движения людей. В этом пространстве посетители поднимаются по вспыхивающим полюсам, подпрыгивая на батуте во время симуляции галактики и балансируя на висящих досках, которые свисают в ярком свете.
«Парк будущего» предназначен для детей. В парке дети взаимодействуют с искусством посредством различных игр и мероприятий, таких как аквариум, кишащий цифровыми рыбками, созданными самими детьми, и музыкальная стена, которая воспроизводит звуки при прикосновении. Мероприятия призваны помочь расширить воображение и научить научным концепциям.
«Лес Резонирующих Ламп» (любезно предоставлено teamLab) Выйдя из парка, выставка превращается в «Лес светильников». Посетители стоят, погруженные в море разноцветных лампочек, в которых свет распространяется от одной лампы к другой при касании лампы. Финальный опыт более спокойный, так как гости «En Tea House» потягивают чашки зеленого чая, в то время как технология дополненной реальности вызывает цветение цифровых цветов внутри их чашек. Благодаря общему наслаждению чаем, выставка побуждает посетителей общаться друг с другом.
«Мы погружаемся и погружаемся в этот единый мир», - говорит Иноко в пресс-релизе. «Мы исследуем новые отношения, которые выходят за границы между людьми, а также между людьми и миром».
В настоящее время вход в музей стоит 2400 японских иен (или примерно 21, 82 доллара США). Если это кажется дорогим, это связано с затратами на создание искусства. «Производственные затраты на создание иммерсивной среды и техническая команда, необходимая для ее работы, действительно значительны - часто миллионы долларов», - объясняет Питер Борис, исполнительный вице-президент Pace Gallery, которая провела четыре выставки teamLab. Стефи Чунг из CNN: «Бизнес-модель становится больше похожа на развлечения, фильмы, театр, музыку (поэтому), мы заставили ее работать, продавая билеты».
Пять разных экспозиций музея находятся в постоянной экспозиции, хотя характер оцифрованного искусства означает, что инсталляции будут постоянно меняться.
