Кристи Оутс и Джошуа ДеМонте - традиционно обученные художники, создающие работы с использованием новых технологий, таких как лазеры, компьютеры и 3D-принтеры.
Оутс - столяр, который использует компьютерное программное обеспечение и лазерные резаки для создания причудливых предметов складной мебели и сложного маркетри. А DeMonte - дизайнер ювелирных изделий, который использует 3D-печать для создания таких предметов одежды, как браслеты в форме балкона и криволинейные воротники аквадука, вдохновленные классической архитектурой. Обе пары были признаны в 2013 году на музейной выставке «40 до 40 лет: ремесленное будущее», где отмечались новые художники и меняющиеся представления о ремесле.
Оутс и ДеМонте будут присутствовать на инновационном Handi-часе на этой неделе, вечернем кружке ремесел и счастливом часе, организованном галереей Renwick Смитсоновского музея искусств США и Бюро по патентам и товарным знакам США. Билеты предоставляют посетителям напитки, неограниченный запас крафтинговых материалов и возможность посетить Оутса и Демонте, чтобы обсудить их работу.
«Мы видели [Демонта и Оутса] как людей, которые определенно взлетели до небес. Это были два человека, которые действительно использовали инновационные технологии, и они были первыми в моем списке, кто связался [при планировании мероприятия] », - говорит Кэти Крукс, старший координатор общественных программ музея, которая организовала это мероприятие.
Демонте, который в настоящее время руководит программой междисциплинарного проектирования объектов и объектной лабораторией в университете Тоусона, получил степень бакалавра. и M.FA. из школы искусств Тайлера в Филадельфии. Будучи студентом колледжа, он в основном изучал металлообработку. Однако его внимание изменилось, когда он поступил в аспирантуру и прошел несколько классов по компьютерному дизайну и 3D-печати.








Вскоре Демонт понял, что может использовать эти инструменты для воспроизведения крупномасштабных трехмерных объектов. Он начал создавать небольшие здания и архитектурные элементы, такие как лестницы и окна, но с изюминкой. Он превратил их в украшения.
«Мой советник в то время говорил:« Поздравляю, вы выбираете легкий путь из этого », - смеется он. «Пробивание дырки в чем-то или протягивание петли и проскальзывание цепи не обязательно делает это украшением». Вот что заставило меня задуматься об архитектурном пространстве и пространстве фигуры », короче говоря, как бы выглядели здания, если бы они были построены в масштабе и наклоне человеческого тела. Это понятие вдохновило линию аксессуаров воротников, манжет и браслетов.
Оутс также оттачивала свое знание новейших технологий в аспирантуре. Художник, работавший полный рабочий день, получил степень магистра в Сан-Диего; Ее дипломная работа была сосредоточена на проектировании компактной фанерной мебели, которая рухнула или сложилась в настенное искусство. Для проекта Оутсу был необходим доступ к лазерному резцу. Она посетила местную производственную компанию, где владельцы предложили ей доступ к своим машинам в обмен на рабочую силу.
«Я действительно хорошо знал лазеры», - вспоминает Оутс. «Я получил отличную подготовку на станках, особенно с точной подгонкой деталей, и придумал собственные идеи о том, как использовать машины по-новому с деревом».
Изучив искусство деревянного маркетри от мастера, ей показалось естественным использовать эту новую технологию, чтобы по-новому взглянуть на вековое искусство. Она начала использовать компьютерное программное обеспечение для эскизов геометрических конструкций. Затем она использовала бы лазерные резаки, чтобы превратить дизайны в тонкие детали, которые без проблем совмещаются.
Имея в своем распоряжении так много инструментов, материалов и материалов, Oates и DeMonte являются равноправными художниками и производителями, дизайнерами и производителями. Но эти двое тоже умельцы? Может ли изделие, изготовленное машиной, когда-либо считаться «ручным»? Кураторы галереи «Ренвик», которая приобрела работы обоих художников, и Крукс так думают.
«Гончар не может сделать миску без гончарного круга, и одно время гончарный круг тоже считался новой технологией», - говорит Крукс. «Это художники, которые используют новейшие инструменты, чтобы помочь им создавать свои произведения. Ремесло - это создание. речь идет о процессе. То, что они используют технологию, ничего не отнимает у нее ».
Час нововведений будет проходить в Центре американского искусства Luce Foundation, расположенном на третьем этаже Смитсоновского музея изобразительных искусств, в среду, 25 марта 2015 года, с 17:30 до 21:00. Входная плата составляет 10 долларов США. и включает в себя два билета на напитки, легкие закуски и материалы для крафта. Взрослые в возрасте 21+.