16 июля 1966 года, Зал Филлмор, Сан-Франциско. Самолет Джефферсона и Grateful Dead только что закончили свои сеты, и когда патроны бегут к выходам, им вручают листовки для другого концерта, Ассоциации и Ртутной службы посыльных. Надпись на плакате размером 14 на 20 дюймов ярко-оранжевого пламени, электрифицирует, дезориентирует. Позже Билл Грэм, промоутер Fillmore, отправится на своем мотороллере Lambretta, чтобы наклеить плакаты по всему городу, как это было в его практике в течение последних нескольких месяцев.
Из этой истории
Психоделия: Классическая Афиша
купитьОднако он все больше и больше замечает их исчезновение. Его реклама стала желанным произведением искусства.
Психоделический концертный плакат с пузырящимися, текущими буквами и цветами лавовых ламп был изобретен человеком, стоявшим за этим теперь классическим летчиком «Пламя», местным художником по имени Уэс Уилсон. Пятьдесят лет назад, когда Сан-Франциско превратился из эпохи битников черного и белого в десятилетие хиппи, насыщенное цветом, проекты Уилсона для концертов с участием таких групп, как Сантана, Мадди Уотерс и даже Битлз, стали фирменным стилем разжигания контркультуры Америки, поскольку центральное место в нашем понимании визуального пейзажа той эпохи - длинные волосы, пышные низы и автобусы VW.
Уилсон начал работать в типографии в Сан-Франциско в 1965 году. У 28-летнего мало формального обучения, но он был вдохновлен свободой извилистых форм ар-нуво и блочной надписью художников-венецианских сецессионистов, таких как Альфред Роллер. «Я начал видеть надписи как создателя форм, а также как информационный контент», - вспоминает Уилсон, который сейчас живет в западных озарках Миссури. В начале 1966 года Уилсон сделал несколько плакатов для Чет Хелмса, силы, стоявшей за «Лето любви» 1967 года. Но именно в тот год Уилсон связался с Грэмом, когда его стиль взорвался. «Использовать все пространство и наносить как можно больше цвета - это было моим чувством», - говорит Уилсон.
Это был радикальный отход от функциональной типографии, которая тогда широко использовалась, например, чистый, разборчивый швейцарский стиль, знакомый по дорожным знакам, который передает информацию без необходимости прохождения прохожим. Концертные плакаты были типично утилитарными, с простым шрифтом и, возможно, фотографией акта. Но Уилсон ударил тебя всей этой странной сценой. Его дикие образы предлагали «медленную утечку информации», говорит Дженнифер Данлоп Флетчер, куратор Музея современного искусства Сан-Франциско. «Вы действительно должны остановиться и посмотреть». Музей продемонстрирует девять плакатов Уилсона на открывшейся в этом месяце выставке «Гарнитура к интерфейсу», которая охватывает графический дизайн с 1950 года по настоящее время.
Уилсон создал свои плакаты на максимальной скорости. Грэму нужно было продвигать шоу, а Уилсону - зарплату. Он создал 40 для одного Fillmore в 1966 году. Когда-то другие художники плакатов из Сан-Франциско - Виктор Москосо, Рик Гриффин, Стэнли «Мышь» Миллер и Элтон Келли - начали работать в том же духе, статья в журнале « Тайм » 1967 года, получившая название «Nouveau Frisco»., И назвал Уилсона своим главным практикующим. В 1968 году Уилсон выиграл грант Национального фонда искусств за вклад в американское искусство.
Но когда стиль, который он вел, перешел с улиц в музеи и универмаги, Уилсон стал недоволен коммерческой стороной своей работы. Он уехал из города на ферму, но продолжал заниматься искусством.
И его отличный стиль живет дальше. Нейт Дюваль, который разрабатывает плакаты со смелой эстетикой ручной работы для таких групп, как Wilco и Black Keys, вдохновлен искусством Уилсона и его сверстников. «Он был настолько свободным и выразительным, но имел коммерческую жизнеспособность», - говорит Дюваль. «Если вы прошли мимо этого, и это не привлекло вашего внимания или не заставило вас остановиться и прочитать это, тогда это было бы не для вас».
Подпишитесь на смитсоновский журнал всего за 12 долларов
Эта история - отбор из майского номера журнала Smithsonian
купить
