В 1973 году я приехал в Соединенные Штаты для изучения фольклора в Университете Пенсильвании, где заведующим кафедрой был профессор Кеннет Гольдштейн - мой главный вдохновитель и наставник. Я отправился в Нэшвилл в 1974 году, чтобы посетить ежегодное собрание Американского фольклорного общества (AFS). У меня не было много времени для музыки, но у меня было несколько старых сессий с скрипачами Аланом Джаббуром и Ричардом Блаустейном.
AFS выделил несколько комнат для молодых аспирантов, у которых не было денег на проживание. Итак, в первую ночь, когда в моей комнате происходила вечеринка, я сидел один на полу, прислонившись спиной к стене, вынул тенор-банджо, закрыл глаза, как я часто это делаю во время игры, и начал играть некоторые барабаны. К моему удивлению, я услышал звуки сопровождающей гитары со вкусными и точными аккордами. Я открыл глаза, и рядом со мной играл пожилой бородатый мужчина средних лет.
Я сказал: «Я Мик».
Он сказал: «Я Ральф».
Он сказал: «Играй в« Горничную Слайго »», и я это сделал. Незначительные изменения его аккомпанемента были идеальными. Толпа собралась.
«Как насчет« Джо Кули »?»
«Вы знаете« Голубь на воротах »?»
«Можете ли вы управлять« полковник Фрейзер »?»
«Как насчет джига? Вы знаете «Доктора О'Нила»?
Музыкальный обмен продолжался и продолжался. Больше джигов, катушек, труб. Даже мазурка. Ни одной ошибки в аккордах. И ритм был идеальным.
Я наслаждался этим безмерно, но в конце концов я устал, что неудивительно, потому что я ехал из Филадельфии со скоростью света с коллегами-фольклористами Джеком Сантино и Робертом Бароном ранее в тот день.
«Почему бы нам не продолжить завтра?» - предложил я.
«Ах, нет, это здорово. Поиграй еще.
«Я не могу, я должен идти спать; в противном случае я не смогу встать утром за бумагами ». В конце концов гитара вернулась к своему делу, и более щеголеватый мужчина ушел с неохотой.
«Ты знаешь, кого только что выбросил из своей комнаты?» - воскликнул Джек.
«Нет.»
«Это был Ральф Ринзлер!»
«Кто, черт возьми, Ральф Ринзлер?» - спросил я.
«Директор Смитсоновского фестиваля американской народной жизни, ты идиот!»
На следующий день мелодии продолжались. Ральф попросил меня приехать на фестиваль, который теперь называется Смитсоновским фольклорным фестивалем, в 1975 году, и мне это очень понравилось. Затем он попросил меня провести полевые работы на фестивале 1976 года по случаю двухсотлетия США. Я должен был объездить страну и узнать личность ирландских американских музыкантов, певцов и танцоров, сделать звукозаписи, сделать фотографии и представить ему предложение о том, кто должен появиться. Превосходство и традиционность были бы критериями.
Какая возможность для молодого фольклориста!








Когда в начале 1976 года я представил Ральфу список из 26 музыкантов, певцов и танцоров, у него было только одно возражение - 17-летнему чикагскому сводному танцору по имени Майкл Флэтли. Он сказал, что ирландский степ-танец стал формой высокого искусства в официальных школах танца и что он едва ли участвовал в фестивале, предназначенном для представления и утверждения традиционных искусств. Я ответил, сославшись на важность его этнической, общественной социальной базы, а также его исторической маргинальности в колонизированной культуре.
Мы ходили взад и вперед, пока в конце концов Ральф не сказал милостиво: «Хорошо, возьми своего сводного танцора. У нас все будет хорошо, даже если мы не согласны.
В течение одной незабываемой недели в июле 1976 года 26 из лучших ирландско-американских музыкантов, певцов и танцоров в Соединенных Штатах появились вместе с равным числом исполнителей, приезжающих из Ирландии. Многие встречались впервые.
Зеленые поля Америки на сцене Ральфа Ринцлера, Смитсоновский фестиваль фольклорной жизни 2017
Редактирование: Шон Бейкер
Камера: Чарли Вебер, Шон Бейкер, Альберт Тонг, Шелли Дэвис, Джон Ветмор
Ответ был ошеломляющим. Художественный блеск перформансов был очевидной привлекательностью, но происходило и другое - волнение, открываемое открытием. Аудитория знала, что то, что они видели и слышали, было частью скрытой ирландской Америки - низовой, основанной на сообществе культуры, которая всегда игнорировалась, неправильно понималась или искажалась средствами массовой информации.
Вслед за общенациональной популярностью новаторской книги Алекса Хейли « Корни» и одноименного телесериала ирландцы в конце 1970-х годов стали увлекаться своими культурными корнями. С этой мотивацией адвокат в Вашингтоне, округ Колумбия, по имени Дик Ши и Национальный центр по делам этнических групп города города, успешно подали заявку в Национальный фонд искусств и искусств, а также на финансирование национального тура ирландско-американских традиционных музыкантов, певцов. и танцоры.
В январе 1978 года группа стала первым ансамблем традиционных этнических исполнителей, совершивших поездку по Соединенным Штатам при официальном спонсорстве правительства США. Первоначальные участники - Лиз Кэрролл, Джек Коэн, отец Чарли Коэн, Майкл Флэтли, Шон МакГлинн, Билл Охс и я - решили взять имя «Зеленые поля Америки», звание известного ирландского джига и катушки, и также одна из самых известных песен об ирландской эмиграции в Америку. Он символизировал не только буквальную реальность богатых пастбищ Северной Америки, но и символически предполагал новую жизнь для иммигрантов в их приемной стране.

При поддержке Джо Уилсона и Национального совета по традиционным искусствам «Зеленые поля» снова гастролировали в 1979, 1980 и 1982 годах. Мы представили многих выдающихся традиционных музыкантов на национальной концертной сцене и впервые представили ирландские степ-танцы во всей красе. общая американская аудитория. Соответственно, членами группы всегда были ирландские иммигранты или музыканты американского происхождения. С тех пор группа продолжает ежегодно гастролировать по всей территории Соединенных Штатов, выступая с концертами и выступая на таких фестивалях, как ирландский фестиваль Милуоки, крупнейший в своем роде в мире. Наш последний альбом «Зеленые поля Америки» был продуктом серии концертов на Irish Week на фестивале Augusta Heritage в Дэвисе и колледже Элкинс, Западная Вирджиния.
Зеленые поля никогда не были рассчитаны на постоянный состав, который бы работал и гастролировал обычным способом. Многие участники имели постоянную работу вне музыки и не могли гастролировать полный рабочий день; молодые члены группы часто продолжали развивать свою музыкальную карьеру. Тем не менее, десятки лучших ирландских артистов в Америке выступали с группой за последние четыре десятилетия, и многие, включая Симуса Игана, Джоани Мэдден, Эйлин Айверс и Джона Дойла, добились международной славы. Семь участников Green Fields - Лиз Кэрролл, Джек Коэн, Майкл Флэтли, Донни Голден, Билли МакКомиски, Майк Рафферти и я - были удостоены NEA National Heritage Fellowship, высшей национальной награды за выдающиеся достижения в народном и традиционном искусстве.
Это было необычное путешествие. Фактически, «Зеленые поля» празднуют свое 40-летие в 2018 году. Я не могу себе представить, чтобы это когда-либо происходило без первоначального одобрения и утверждения Смитсоновского института - благодаря этой случайной встрече с бодрым, бородатым американцем на гитаре, который играл на ирландских джигах и барабанах в отличное время.
Мик Молони - автор книги « Далеко от берега трилистника. История ирландской американской истории через песню» (Crown Publications, 2002) с прилагаемым компакт-диском (Shanachie Records). Он имеет докторскую степень в фольклоре и народной жизни из Университета Пенсильвании. Он преподавал курсы этномузыкологии, фольклора и ирландского языка в университетах Пенсильвании, Джорджтауна и Вилланова, а в настоящее время преподает в Нью-Йоркском университете по программе изучения ирландского языка. Найдите другие его записи на Смитсоновских Фолквейс.
Эта статья первоначально появилась в онлайн-журнале Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия.
Среди музыкантов Green Fields of America: Тим Бриттон (свисток, флейта, дудочки), Денис Кэхилл (гитара), Лиз Кэрролл (скрипка), Каран Кейси (вокал), о. Чарли Коэн (оловянный свисток, флейта, концертина, вокал), Джек Коен (оловянный свисток, флейта, концертина), Брендан Долан (фортепиано), Джон Дойл (гитара), Джимми Иган (скрипка), Симус Иган (оловянный свисток, флейта, тенор банджо, мандолина, бодхран), сиобхан иган (скрипка, оловянный свисток, флейта), фрэнк харт (певец), иван гофф (трубы uilleann, флейта, свисток), винифред хоран (скрипка, танцор), эйлин иверс (скрипка), Джеймс Кин (баян), Джимми Кин (аккордеон), Тина Лех (скрипка), Донна Лонг (фортепиано, скрипка), Дана Лин (скрипка), Джоани Мэдден (оловянный свисток, флейта), Билли МакКомиски (баян), Шон МакГлинн (баян), Зан МакЛеод (гитара, бузуки), Мик Молони (гитара, тенор банджо, мандолина, вокал), Мишель Малкахи (арфа, концертина, скрипка, баян), Брендан Малвихилл (скрипка), Энди О ' Brien (гитара, вокал), Robbie O'Connell (гитара, вокал, автор песен), Eugene O'Donnell (скрипка), Kieran O'Hare (оловянный свисток, флейта, трубы uilleann), Eamon O'Leary (гитара, тенор банджо) ), Джерри О'Салливан (оловянный свисток, флейта, трубы uilleann), Билл Охс (оловянный свисток, флейта, трубы uilleann), Al Purcell (оловянный свисток, флейта, трубы uilleann), Майк Рафферти (оловянные свистки, флейта, трубы uilleann) Томми Сэндс (гитара, вокал, автор песен), Лиз Хэнли (вокал и скрипка) и Афина Тергис (скрипка). Последний и самый молодой член Зеленых полей - пятнадцатилетний скрипач Хейли Ричардсон.
Среди танцоров: Киран Барретт, Кевин Брослер, Жан Батлер, Кара Батлер, Мелани Диган, Дарра Карр, Хизер Донован, Джо и Кэтрин Дуайер, Майкл Флэтли, Стив Галлахер, Донни Голден, Эйлин Голден, Дейрдре Гулдинг, Сиара Грин, Кэти Греннан, Лиам Харни, Дейрдре Хартен, Джон Дженнингс, Киран Джордан, Шинед Лоулер, Тара МакХью, Шейла МакГрори, Хлоя Малларки, Тим О'Хэйр, Найл О'Лири, Джо и Кэтрин Дуайер, Майрид Пауэлл, Пэт Рош, Шейла Райан, Майкл Смит, Джон Тимм, Риган Уик и Линнэйн Уик.