В течение большей части 20-го века кинозвезды были самыми популярными поставщиками публичных изображений. Во времена расцвета голливудской студийной системы каждая студия создавала звезд «больше, чем жизнь», которые проектировали особый бренд этой студии: Хамфри Богарт проявил должную осмотрительность как гангстер, размещенный вдоль Warner Bros. » «Строка убийц», прежде чем он наконец стал ведущим человеком; Грета Гарбо была только шведской звездочкой до MGM, где было «больше звезд, чем на небесах», и она превратилась в сияющий гламур.
Из этой истории
Кэтрин Хепберн: Rebel Chic
купитьСвязанный контент
- Великий ураган в Новой Англии 1938 года
Кэтрин Хепберн, родившаяся 12 мая 1907 года и названная Американским институтом кино «Женской звездой номер один», не имела аналогов в своей способности изобретать и поддерживать свой собственный образ звезды. Она подписала контракт с RKO и уехала в Голливуд в начале 1930-х годов, когда Фабрика Снов была зациклена на платиновых блондинках, расшитых блестками и перьями. Но Хепберн была вырезана из другого шаблона, и с того момента, как она вышла на экран в фильме 1932 года «Разводная ведомость», ее уникальный образ сделал ее «кинозвездой». Ее высоко стилизованная индивидуальность и худощавое телосложение сигнализировали о радикальном отходе от таких экранные сирены, как Джин Харлоу и Кэрол Ломбард. Вместо этого Хепберн передала сущность модернизма - женщину, которая смотрела жизни прямо в глаза.
Хепберн была частью поколения женщин после избирательного права, и ее экранная персона резонировала с современным духом независимости этого поколения. Несмотря на решимость RKO маркировать ее иначе, Хепберн удалось изобрести себя. «Я добился успеха из-за времени, в котором я жил», - сказала она однажды. «Мой стиль личности стал стилем».
После постановки «Филадельфийской истории» Хепберн также носила это платье в своей телевизионной драме 1973 года «Аманда» в «Стеклянном зверинце» (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Свадебное платье из атласа и кружева, которое Хепберн носила в The Lake, ее первое крупное бродвейское представление в 1934 году. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Зеленый комбинезон, надетый на роль «Лорда Трейси» в 1939 году в «Филадельфийской истории» (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Аудитория Хепберн ахнула, когда она вышла на сцену в красном шелково-белом ансамбле Celanese для ее выступления в 1939 году в «Филадельфийской истории» (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Желто-зеленый старинный атлас на шелке для бродвейской постановки « Без любви» 1942 года (Музей Государственного университета Кента / Дар Кэтрин Хепберн) 
Для исполнения Хепберн в 1978 году роли миссис Бэзил в пьесе «Дело гравитации» она носила этот черный шелковый кафтан (Музей Государственного университета Кента / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Белый шелковый шантунгский пиджак, надетый на роль Коко Шанель в бродвейском мюзикле Coco 1970 года (Музей Государственного университета Кента / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Еще один костюм от « Угадай, кто придет на ужин», 1967 (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
В 1934 году Маленький Министр Хепберн играет «Бабби», шотландского аристократа, который одевается как цыган. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
В « сцене», 1937, «Терри Рэндалл» Хепберн узнает о самоубийстве актрисы, живущей в ее пансионе. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
«Мэри Мэтьюз» Хепберн в « Союзе» борется за то, чтобы вернуть привязанность мужа к «Кей Торндайк», которую сыграла Анджела Лэнсбери. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Ребро Адама, 1949, Хепберн - «Аманда Боннер», а ее муж - «Адам Боннер», которого играет Спенсер Трейси. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
У Хепберн была эта копия костюма, который она надевала для « Внезапно прошлым летом 1959 года», для ее личного гардероба. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Долгое дневное путешествие в ночь, 1962 (Музей Государственного университета Кента / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Угадай, кто приходит на ужин, 1967, этот шерстяной брюк и коричневый жилет очень похож на то, что Хепберн носил по личному вкусу. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Деликатный баланс, 1973, искусственный кафтан с леопардовым принтом (Музей Государственного университета Кента / Дар Кэтрин Хепберн) 
Нежный баланс, 1973, черный и коричневый бархатный кафтан. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Эдит Хед спроектировала эту выцветшую и запятнанную грубую замшевую шапку для Хепберн в Rooster Cogburn, 1975. (Музей Государственного университета Кента / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
«Любовь среди руин», 1975 - этот костюм был разработан, чтобы улучшить комедию сцены в зале суда, когда персонаж Хепберн «Джессика Медликотт» гремел «Гранвиль-Джонс» Лоуренса Оливье. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
«Из кукурузы - зеленый», Хепберн сыграла школьного учителя, который решил обучать молодежь в бедной валлийской деревне в 1979 году. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Миссис Делафилд хочет жениться, 1986, пурпурное шелковое сари на металлической парче, которое носят как свадебное платье. (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Кэтрин Хепберн часто зарисовывала себя в ролях, которые она играла (выше, автопортрет как «Коко Шанель»). (Музей Кентского государственного университета / Дар поместья Кэтрин Хепберн) 
Гламурная актриса 1940-х годов. (Сансет Бульвар / Корбис) Костюмы сыграли важную роль в формировании «образа» Хепберн, и оказалось, что, как и все остальное, что имело для нее значение, Хепберн активно участвовала во всех аспектах своей одежды. «Мисс Хепберн не занимается дизайном», - сказала однажды обладательница Оскара Эдит Хед. «Один проект с ней. Она настоящий профессионал, и у нее очень четкие представления о том, что для нее подходит, будь то костюмы, сценарии или весь ее образ жизни ». Она носила одежду, которая позволяла ей свободно двигаться; за кадром она предпочитала спортивный образ, отражающий ее врожденный атлетизм.
Когда в конце 30-х годов мировой центр моды, Париж, был охвачен войной, голливудские дизайнеры восполнили пробел, проецируя на серебряный экран узнаваемую «американскую моду». Возвышенное в Голливуде значение моды катапультировало стиль Хепберна, сделанный по индивидуальному заказу, в выдающийся американский образ. По словам ведущего историка костюма Жана Л. Друзедова и куратора передвижной выставки «Кэтрин Хепберн: одетая для сцены и экрана», Хепберн запечатлела момент, потому что «она воплощала американский стиль».
Эволюция «внешнего вида» Хепберн замечательно раскрывается в ее коллекции костюмов. Костюмы всегда были важны для Хепберн, и она держала большинство из них в своем нью-йоркском особняке. После ее смерти в 2003 году Хепберн Эстейт пожертвовала коллекцию Музею Государственного университета Кента, который, как объясняет директор Жан Друздов, является «одной из самых важных коллекций костюмов и модных платьев в стране».
С тех пор, как костюмы попали в музей в 2010 году, Друздова обнаружила, что они демонстрируют, что «Хепберн очень хорошо знала, что именно ее публичный имидж, достигнутый благодаря ее тесным рабочим отношениям с теми, кто создавал ее костюмы ..., которые удерживали ее очаровательной на протяжении поколений. фанатов. »
Она работала только с лучшими. На экране она сотрудничала с такими ведущими дизайнерами, как Адриан, Уолтер Планкетт, Говард Грир и Мюриель Кинг; на сцене ей особенно понравился театральный дизайнер Валентина, которая также стала одним из ее частных дизайнеров. «Я очень тщательно ухаживаю за своими костюмами», - призналась Хепберн. «Я буду стоять над примеркой дольше, чем кто-либо. Но вы не можете судить кого-то по тому, что он носит. Это внутренняя часть, которая имеет значение ».
Когда она готовилась к роли, Хепберн часто дала художникам по костюмам нацарапанные заметки о ее идеях о цветах и тканях. Поскольку костюмы помогли ей изобразить роль персонажа, Хепберн твердо верила, что «звезда практически всегда просит дизайнера, если у нее есть какой-то смысл».
В коллекции Kent State Hepburn представлено около 1000 сценических, экранных и телевизионных костюмов, а также некоторые вещи Хепберна за кулисами, в том числе более 30 сделанных на заказ коричневых брюк. Как только коллекция была приобретена, режиссер Жан Друздов сказал мне, что большая задача заключалась в том, чтобы определить представление, для которого использовался каждый костюм. Это грандиозное исследование было проведено в Нью-йоркской публичной библиотеке, где архивируются сценические работы Хепберн, и в Библиотеке Академии киноискусств в Беверли-Хиллз, где архивируется ее карьера в кино; к настоящему времени было идентифицировано около 100 костюмов. Выбор был показан на выставке 2012 года в NYPL, Кэтрин Хепберн: Одетый для сцены и экрана, и более широкий выбор в 2015 году в музее Дарема Омахи; Есть также сопроводительный каталог Кэтрин Хепберн: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Влияние Хепберн на американскую моду было официально признано в 1985 году, когда Совет дизайнеров моды Америки вручил ей награду за достижения в жизни. Ее «взгляд» был неотъемлемым выражением того, кем она была, и явно способствовал ее популярности в кассах на протяжении более шести десятилетий. Характер, костюмы, повседневная одежда - все слилось в неукротимый образ, который провозгласил «Кэтрин Хепберн». Как она сказала Дику Каветту в интервью PBS 1973 года: «Я абсолютно очаровательна!»
