В молодости Джон Джеймс Одубон был одержим птицами, и у него было видение совершенно другой книги. Он рисовал птиц, когда видел их в дикой природе «живыми и движущимися», и рисовал каждый вид в натуральную величину. Его друзья были настроены скептически, но Одубон, человек «несгибаемой энергии и настойчивости», сказал натуралист Джон Берроуз, преуспел великолепно.
Связанный контент
- Джон Джеймс Одубон: редкая птица Америки
Он путешествовал через границу США пешком и верхом, от Огайо до Луизианы, а затем еще дальше на запад, ища птиц всех видов, известных науке. Он писал о своем времени в Кентукки, около 1810 года: «Я стрелял, я рисовал, я смотрел только на природу; мои дни были счастливы вне человеческого понимания, и кроме этого я действительно не заботился ».
Почти не имея справочников по птицам, ему приходилось изучать птиц самостоятельно. Без бинокля или камеры ему пришлось использовать самих птиц в качестве эталонного материала, и после многих испытаний он разработал метод изложения мертвой птицы, чтобы он мог нарисовать ее картину.
Одюбон, родившийся на Гаити в 1785 году и воспитывавшийся во Франции, пока он не приехал в Соединенные Штаты в 1803 году, был, по общему мнению, занимательным рассказчиком. Его картины украшены для драматического эффекта, и энергия и волнение, переданные в его работе, не походили ни на что, что мир видел прежде. Бешеная сцена рыжего ястреба, летящего, когда он врезается в бухту паникующих перепелов, и еще один пересмешник, атакующий гремучую змею в их гнезде, - две его самых драматических картины, но даже более тихие части резонируют с натяжкой вещей вот-вот произойдет.
Картины были лишь первым шагом в долгом производственном процессе, который несколько раз переносил его через Атлантику. Вопреки счастью, которое он чувствовал в лесах Кентукки, толпы, сажа и холод Лондона расстроили и угнетали его. Но Англия была единственным местом, где он мог найти принтер, способный взяться за проект и достаточно богатых подписчиков, чтобы финансировать его.
В Лондоне он доставил картины граверу Роберту Хавеллу. Начав с гладкой медной пластины, Хавелл вручную скопировал формы и штриховку рисунка, используя процесс, известный как акватинта, для создания различных текстур, которые удерживали бы чернила на поверхности меди. В дополнение к этой проблеме, эта гравюра должна была быть зеркальным отражением, чтобы при нажатии листа бумаги на пластину с чернилами печатное изображение выглядело как оригинальная картина.
Как только гравировка была сделана, медная пластина могла произвести много отпечатков черных чернил на белой бумаге. Те, конечно, должны были быть раскрашены вручную группами колористов, используя акварельную краску. Процесс был трудоемким, но эта технология художественного воспроизводства позволила сотням людей в начале 1800-х годов владеть картинами Одубона. Объединенные таланты Одюбона и Хавелла были необходимы, чтобы сделать это возможным, и « Птицы Америки», впервые опубликованные в виде серий между 1827 и 1838 годами, были названы одной из величайших печатных книг в истории.
Как отмечает Джонатан Розен в «Небесной жизни», эти картины способствовали романтическому видению дикой природы Нового Света, которую увидят люди, которые никогда не увидят этих птиц в реальной жизни. Возможно, это одна из причин, по которой Одюбон добился большего успеха в Англии, чем в молодых Соединенных Штатах, и почему его работа до сих пор сохраняет свою привлекательность сегодня, поскольку пустыня, которую он знал и любил, уходит в прошлое.
Сын Йельского орнитолога, Дэвид Сибли, в детстве начал родиться и последовал за отцом в поле. Он написал и проиллюстрировал «Руководство по птицам Сибли» , которое считается наиболее полным полевым руководством по Северной Америке.
