Когда американцы отправились в путешествие и туризм в середине 19-го века, изучение великолепного ландшафта вокруг них принесло особые проблемы, особенно женщинам, которые были ограничены строгим поведением и одеждой. Но это не остановило коллектив художников-женщин, таких как Сьюзи М. Барстоу, которые не только взбирались на главные вершины Адирондаков, Катскилл и Белых гор, но также рисовали и рисовали по пути - иногда «посреди ослепительная снежная буря », согласно одному отчету.
Если вы никогда не слышали о Барстоу, вы не одиноки. Кураторы «Помни леди: женщины из школы Гудзон-Ривер», маленькой выставки в северной части штата Нью-Йорк, где представлены работы Барстоу и ее соратников, поставили перед собой огромную цель переписать главу в истории американского искусства - включить художники.
Эти женщины самостоятельно или вместе с родственниками-мужчинами отправились в пустыню, рисуя великолепные пейзажи, которые вдохновили первое художественное движение Америки. И, как наглядно демонстрирует шоу, которое можно увидеть с мая на Национальном историческом месте Томаса Коула в Кэтскилле, Нью-Йорк, они создавали такие же впечатляющие произведения, как и их коллеги-мужчины.
«Меня очень тронула гвоздика Kaaterskill Харриет Кани Пил», - говорит Элизабет Джекс, директор сайта Коул, который чествует основателя школы Гудзон-Ривер. «Когда вы видите это лично, похоже, что оно принадлежит Метрополитен-музею». Или, может быть, другие музеи. Кураторы Нэнси Дж. Сигел, профессор истории искусств в Университете Тоусона в Мэриленде, и Дженнифер К. Кригер, управляющий партнер Hawthorne Fine Art в Нью-Йорке, с самого начала имели амбиции, помимо создания «первой известной выставки, посвященной исключительно эти женщины.
Кто эти женщины, которых так долго игнорировали, что даже такие эксперты, как Нэнси Г. Хеллер, автор книги « Женщины-художники: иллюстрированная история », четвертое издание которой было опубликовано в 2004 году, не упоминают о них?
Часто они были сестрами, дочерьми и женами известных художников мужского пола. Гарриет Кани Пил, поначалу ученица Рембрандта Пила, стала его второй женой. Сара Коул была сестрой Томаса Коула; ее дочь Эмили Коул также на выставке. Джейн Стюарт назвала Гилберта Стюарта «отцом». Эвелина Маунт была племянницей Уильяма Сидни Маунта, а Джулия Харт Бирс была сестрой двух художников, Уильяма Харта и Джеймса Харта. Другие, в том числе Барстоу, Элиза Грейторекс и Джозефина Уолтерс, не имели родственников в мире искусства.
Хотя женщины получили образование в искусстве, профессиональным художником в 19 веке была провинция мужчин. Большинство художественных академий не принимали женщин, а также клубы, которые связывали художников с меценатами. Необходимые классы рисования фигур, которые показывали обнаженные модели, были запрещены для большинства женщин. Одной художнице на выставке, Элизабет Гилберт Джером, было запрещено заниматься искусством, что некоторые считают настолько неприятным занятием, что когда ей было 15 лет, ее мачеха сожгла все свои рисунки. Только в 27 лет Джером смог начать изучать рисунок и живопись.
Без названия (Кларендон, Вермонт?), 1874, Лора Вудворд. (Коллекция Эдварда и Деборы Поллак) 
Полевой Пляж, c. 1850-е, Мэри Блад Меллен. (Музей Кейп Энн, Дар Джин Стэнли) 
Сцена реки Гудзон, Мэри Джозефин Уолтерс. (Коллекция Невилла-Страса) 
Лесной интерьер, Мэри Жозефина Уолтерс. (Коллекция Николая В. Булзакчелли) 
Тренер Форсаж Поток, c. 1825-1830, Джейн Стюарт. (Музей искусств Уодсворта Атенеум, Хартфорд, Коннектикут, завещание Дэниела Уодсворта) 
Затененный уголок, 19 век. (Предоставлено Американским Антикварным Обществом, Вустер, Массачусетс) 
Горная группа, 19 век. (Предоставлено Американским Антикварным Обществом, Вустер, Массачусетс) 
Гвоздика Kaaterskill, 1858, Гарриет Кани Пил. (Частная коллекция) 
Без названия (Пейзаж с деревьями), гора Эвелина. (Музей американского искусства, истории и вагонов на Лонг-Айленде, Дар мистера и миссис Джон Н. Макдоноу, 2002.25) 
Ромашки, гора Эвелина. (Музей американского искусства, истории и экипажей на Лонг-Айленде, Дар мистера и миссис Уорд Мелвилл, 76.17.77) 
Тропический пейзаж, 1871, Элизабет Джером. (Коллекция Джека и Мэри Энн Холлихан) 
Дом Джозефа Шодле на Блумингдейл-роуд, ок. 1868, Элиза Грейторекс. (Коллекция Рона и Кэрол Берг) 
Природный мост, 1884, Жозефина Чемберлин Эллис. (Коллекция Невилла-Страса) 
Осенний пейзаж с фигурами, 1871, Эдит Уилкинсон Кук. (Марк Ласаль Файн Арт) 
Форест Брук, 1895, Шарлотта Буэлл Коман. (Коллекция Джека и Мэри Энн Холлихан) 
Древняя колонна возле Сиракуз, c. 1848, Сара Коул. (Коллекция Невилла-Страса) 
Лесная сцена, 1881, Джули Харт Бирс. (Коллекция Джека и Мэри Энн Холлихан) 
Летний пейзаж, 1869, Джули Харт Бирс. (Частная коллекция) 
Гудзон, как видно из дома Генри Виллара - Тэрритаун - Рождество , 1881, Джули Харт Бирс. (Коллекция Джека и Мэри Энн Холлихан) 
Гудзонова долина в Кротон Поинт, 1869, Джули Харт Бирс. (Коллекция Николая В. Булзакчелли) 
Пейзаж, 1865, Сьюзи М. Барстоу. (Коллекция Элизабет и Альфреда Скотта) Неустрашимые, эти талантливые женщины выстояли, иногда с помощью и поддержкой таких мужчин, как Коул и Фитц Генри Лейн, которые оба давали наставления женщинам. Некоторые женщины того времени выставляли свои работы в таких местах, как Национальная академия дизайна, Академия изящных искусств Пенсильвании и Бруклинская ассоциация искусств. А другие, как Грейторекс, который овдовел в раннем возрасте, даже сумели прокормить себя и свои семьи продажей своего искусства.
Хотя их картины были в значительной степени исключены из истории американского искусства, на выставке представлены работы, которые отражают ту же романтическую чувствительность, уважение к равновесию, яркость и любовь к живописным пейзажам, что и работы таких художников, как Коул, Ашер Б. Дюран и Фредерик Черч. «Эти картины не особенно женственны; они не цветистые », - говорит Джекс. «Если бы вы вошли в шоу, вы бы просто сказали, что это группа картин школы Гудзон-Ривер. Они являются частью движения. Это наша собственная проблема, что мы не включили их в историю школы Гудзон-Ривер ».
Джекс говорит, что шоу произошло после того, как член правления и бывший член правления сайта Коул отдельно спросили: «А как же женщины?». Она связалась с Сигелем, с которым работала ранее. Зигель, который уже работал над этой темой, позвонил Кригеру, который, как она думала, будет знать, каким частным коллекционерам принадлежат работы этих художников. Кригер, чьи интересы включают историю феминистского искусства, была в восторге: она сама наняла помощника, чтобы помочь ей исследовать эту область. «Мы все задумывали это отдельно, параллельно, - объясняет она.
По словам Джека, посетители шоу поражены качеством, достигнутым артистами, совершенно им незнакомыми. «Вопрос номер один, который нам задали, это« почему никто не делал этого раньше? » Я не знаю, как на это ответить », - говорит она.
Впрочем, выставка вызвала еще один желаемый отклик. В надежде создать более крупную выставку, которая могла бы посетить другие места, кураторы ищут больше работ. Они уже добавили в свой список потенциальных работ для заимствования и художников для включения. Среди новых художников для Кригера - Эмма Розело Спаркс Прентис, Маргаретта Анжелика Пил и Рэйчел Рэмси Уайлс (мать Ирвинга Уайлса).
Выставка в Катскилл проходит до октября.
И затем - после того, как картины, рисунки и фотографии будут возвращены их владельцам - Сигел и Кригер начнут работу над более широкой задачей обеспечения того, чтобы эти женщины стали частью американского художественного повествования. Чтобы добавить эту главу, говорит Зигель, «предстоит еще много работы».
Примечание редактора - 29 июля 2010 г .: в более ранней версии этой истории указывалось, что выставка «Помни о дамах» будет перенесена в Музей американского искусства Новой Британии. Больше не планируется показывать в этом музее.
