До того, как я переехал в Лос-Анджелес (почти два года назад), я никогда не слышал слова Гуги. На самом деле, когда друг - уроженец Калифорнии - использовал термин, который я изначально думал, что он как-то связан с Google. Я не знал этого слова, но определенно знал стиль. И я подозреваю, что вы тоже можете.
Googie - это современный (ультрасовременный, даже) архитектурный стиль, который помогает нам понять американский футуризм после Второй мировой войны - эпоху, которую многие считают здесь «золотым веком» футуристического дизайна в 2012 году. Этот стиль основан на преувеличении; на драматических углах; на пластик и сталь и неон и широко раскрытыми глазами технологический оптимизм. Он черпает вдохновение в идеалах космической эры и мечтах о ракетах. Мы находим Гуги на Нью-Йоркской всемирной ярмарке 1964 года, «Спейс Нидл в Сиэтле», дизайне «Диснейленда» в середине столетия, в послевоенных иллюстрациях Артура Радебо и в бесчисленных кафе и мотелях по всей территории США.
Гуги - странное слово; смешное слово; Слово, которое звучит так, будто оно делает несколько облитых гласными кругов вокруг вашего языка, прежде чем, наконец, выскользнуть изо рта. Как ни странно, Googie использовался в качестве разрушительного термина почти с самого начала - родился в Южной Калифорнии и назван в честь западного голливудского кафе, созданного в 1949 году Джоном Лотнером, учеником Фрэнка Ллойда Райта. Критик архитектуры Дуглас Хаскелл был первым, кто использовал «Googie» для описания архитектурного движения, после вождения в кафе West Hollywood и, наконец, почувствовал, что нашел название для этого стиля, который процветал в послевоенную эпоху.
Но Хаскелл не был поклонником Гуги и написал убойную (по меркам архитектурного критика) сатиру стиля в февральском номере журнала House and Home за 1952 год. Находящийся в Нью-Йорке Хаскелл написал часть своей статьи «Архитектура Гуги» голосом вымышленного профессора Тругга, чья чрезмерная похвала была обвинением в популярной привлекательности Гуги. Хаскелл был сторонником модернизма, но модернизма ограничивали его идеи вкуса и утонченности. Хаскелл пишет с сарказмом как профессор Тругг:
«Ты недооцениваешь серьезность Гуги. Подумай об этом! - Googie создается архитекторами, а не амбициозными механиками, и некоторые из этих архитекторов жаждут этого. В конце концов, они работают в Голливуде, и Голливуд дал им знать, что он ожидает от них ».
Презрение Хаскелла к Гуги явно коренится в его ненависти к процветанию и воспринимаемой липкости Голливуда.
Меню кофейни Googies (около 1958 г.) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture от Алана Хесса) Возможно, никто не изучал Googie и его связь с футуризмом середины 20-го века более тесно, чем Alan Hess: архитектор, историк и автор Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Я разговаривал с мистером Хессом по телефону в его доме в Ирвине, штат Калифорния.
«Googie начался после Второй мировой войны как определенный стиль, и он загорелся в культуре и длился около 25 лет», - говорит Хесс.
Гуги, несомненно, является суперэстетикой американского ретро-футуризма 1950-х и 60-х годов - времени, когда Америка была переполнена деньгами и была готова предоставить технологические возможности, которые были обещаны во время Второй мировой войны. «Я действительно чувствую, что Гуги сделал будущее доступным для всех», - говорит Хесс. Как он объясняет, Googie был неприхотливым эстетическим средством, предназначенным для среднестатистического американца среднего класса: «Одна из ключевых особенностей архитектуры Googie заключалась в том, что это были не обычаи для состоятельных людей, а кафе, газ станции, автомойки, банки ... среднестатистические здания повседневной жизни, в которых жили и жили люди того периода. И это принесло дух современной эпохи в их повседневную жизнь ».
Корабль на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе (1958) (Googie: Архитектура кофейни пятидесятых Алан Хесс) Гесс настаивает на том, что Гуги был реализацией будущего, а не просто обещанием грядущих событий. «Начиная с 19-го века и Жюля Верна - начиная с 1920-х и 1930-х годов - были эти ориентированные на будущее фильмы и романы и т. Д., Которые с большим надеждой смотрели в будущее», - говорит Хесс. «Но после Второй мировой войны многие из этих обещаний были фактически выполнены не только в зданиях, но и в автомобилях, которые средний американец использовал в то время. Я действительно чувствую, что это не только захватило будущее, но и принесло это осмысленно людям. И вы видите этот интерес к этим футуристическим идеям не только в архитектуре или дизайне автомобилей, но и в мультфильмах, таких как The Jetsons, и в таких местах, как парки развлечений, такие как Tomorrowland Диснейленда, - в рекламе, в журналах и т. Д., Конечно же, в кино. Таким образом, этот интерес, эта интрига, этот призыв жить в будущем просто охватили всю культуру ».
Дизайн интерьера Huddle's Cloverfield в Санта-Монике, штат Калифорния (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture от Алана Хесса) Гуги родился в южной Калифорнии и во многом похож на рекламный щит, который обязан своей популярностью чему-то очень практичному: вождение в автомобиле приводит к тому, что вы пропускаете много коммерческой деятельности. Иными словами, компании хотят вашего внимания, поэтому они должны выделяться благодаря увеличенным размерам и определенной степени странности. Как отмечает Филипп Лэнгдон в своей книге « Оранжевые крыши: золотые арки: архитектура американских сетевых ресторанов», выпущенной в 1986 году , широкие автострады Калифорнии способствовали росту Гуги:
Калифорния, в отличие от восточных и средне-западных штатов, не строила платные дороги и не давала путешественникам возможность пользоваться ресторанами, которым было поручено работать на определенных остановках. Калифорния была страной автострады, с выбором еды в конкурирующих ресторанах на одной развязке за другой, поэтому потребность ресторанов в заметном профиле была особенно острой. В конце пятидесятых годов перед ресторанными операторами встал вопрос: что привлекло бы внимание быстро двигающихся автомобилистов?
Гесс подробно описывает экспериментальный дух послевоенного Лос-Анджелеса: «Да, он действительно начался в Южной Калифорнии, хотя это был национальный феномен. Техас, Флорида, Нью-Джерси, Мичиган, все эти районы также имели архитектуру Гуги. Но в Лос-Анджелесе - потому что это был один из самых быстрорастущих городов в то время - была традиция экспериментальной современной архитектуры. Итак, семена этого были в Лос-Анджелесе ».
Вдохновленный Гуги дом будущего на The Jetsons («Миллионер Астро», вышедший в эфир 3 января 1963 года) (The Jetsons) Версия «Джетсонов» 1962-63 годов была настолько потрясена Гуги, что можно утверждать, что Ханна-Барбера не преувеличивала стиль - они скопировали его. Googie в его самой яркой и мультяшной форме почти вне пародии. И совершенно очевидно, что артисты The Jetsons были вдохновлены стилем, который окружал их в Южной Калифорнии.
Художникам и аниматорам, работающим над The Jetsons, действительно не нужно ехать слишком далеко, чтобы вдохновиться Googie из Лос-Анджелеса. Студия Ханна-Барбера находилась в Голливуде на бульваре Кауенга 3400 (я думаю, что сейчас это место для фитнеса в Лос-Анджелесе), и здания по всему Лос-Анджелесу в конце 1950-х и начале 1960-х годов кричали Гуги. В международном аэропорту Лос-Анджелеса было (и до сих пор есть) тематическое здание Googie-tastic, показанное в журнале Life журнала 19 октября 1962 года - специальном выпуске, полностью посвященном увлечению американцев серединой века Калифорнией. Корабельная кофейня открылась в 1958 году на бульваре Уилшир, 10877, к югу от Калифорнийского университета. Pann's, мое личное любимое место для завтрака в Лос-Анджелесе (попробуйте печенье и соус, серьезно), находится на бульваре 6710 La Tijera. Ханна-Барбера также находилась всего в нескольких минутах езды от Анахайма, где можно было увидеть Дом будущего Монсанто в Диснейленде, который открылся в 1957 году. И, конечно, была обтекаемая версия Космического века, созданная в начале 60-х годов в Диснейленде.
Знак для ресторана Панна в Лос-Анджелесе, построенного в 1958 году (Мэтт Новак, 2011) (Мэтт Новак) Для тех, кто живет в Южной Калифорнии, наступило будущее, и оно стало символом еще большего. Из книги Гесса 1985 года « Гуги: кофейня пятидесятых» Архитектура :
Лос-Анджелес в 1950-х годах был современным городом. Возможности послевоенного бума свободы Лос-Анджелеса позволили архитекторам от Джона Лотнера до Ричарда Нейтры полностью обуздать новую фазу модернизма. Оптимистическое исследование материалов и конструкций для нового века продолжалось. Но столь же широко разрекламированные, как Silvertop Лотнера, или серия домов Case Study, спонсируемых журналом Arts and Architecture, или другие здания высокого искусства, они были лишь частью архитектуры, которая заполняла участки и выровняла коммерческие полосы. Придорожные здания давали любому, кто ездил по улицам Лос-Анджелеса, ощущение, что это действительно новая эра, что долгожданное будущее доброжелательных технологий и процветания наконец-то пришло, чтобы обеспечить всем хорошую жизнь.
Эскиз Armet & Davis для кофейни Лиона в Сан-Бруно, Калифорния (1962) (Архитектура кофейни пятидесятых Аланом Хессом) Но к 1970 году Гесс говорит, что архитектурная культура изменилась. Интерес к будущему, чудовищный фактор в отношении пластмасс, ядерной энергетики и космических полетов, путешествия на Луну, все эти вещи, которые были новыми и захватывающими в 1950-х годах, стали более приземленными - мы приземлились на Луну в 1969 год, а затем все было кончено. А также в то время появились новые идеи - в частности, экологическое движение, которое начало говорить, что у нас есть ограничения на то, как мы можем использовать наши ресурсы. И интерес к более низкой, жилой, традиционной архитектуре вошел в моду. Вы видите этот переход во вкусах в популярной культуре, я думаю, наиболее ярко в изменении прототипа McDonald's. В 1953 году прототипом был Googie - он был ярким, блестящим, яркими цветами, большими арками, очень динамичной перевернутой крышей, неоном и т. Д… »
Макдональдс в стиле гуги в Дауни, Калифорния (1953) («Оранжевые крыши», «Золотые арки» Филиппа Лэнгдона) «Но в конце 1960-х годов, - говорит Хесс, - McDonald's представил новый прототип, в котором в качестве стен использовался кирпич, а мансардная крыша - очень традиционная форма. McDonald's чувствовал, что это понравится их клиентам, и это имело место. Это некоторые из причин, почему Гуги в конечном итоге исчез как популярный стиль. Но потом, конечно, он стал популярным в последние 20 лет или около того ».
McDonald's с мансардной крышей в Корнинге, Нью-Йорк (1985) («Оранжевые крыши», «Золотые арки» Филиппа Лэнгдона) Стиль, известный как Гуги, на самом деле имеет много названий. Иногда его называют Populuxe, а в некоторых кругах считается современной архитектурой. Но мне кажется наиболее уместным назвать стиль термином, использованным его самым известным хулителем. Гуги - это и будущее, о котором мы мечтаем, и будущее, о котором мы никогда не просили.
Поэтому мы даем шляпы верующим и неверующим - и Лотнеру, и Хаскеллу, и всем остальным чудакам середины 20-го века, борясь за свое собственное видение нашего американского ландшафта. Эти красивые, причудливые конкурирующие видения нашего будущего - или нашего будущего, которого никогда не было.
Кофейня Googies, центр Лос-Анджелеса (1955) (Тодд Лапин) Обновление: ошибка транскрипции, первоначально цитируемая Гессом, описывающая «мансфордскую» крышу, а не мансардную крышу.
