Мессия Георгия Фридриха Генделя изначально был жертвой Пасхи. Он взорвался на сцене Musick Hall в Дублине 13 апреля 1742 года. Аудитория выросла до рекордных 700, поскольку дамы прислушивались к просьбам руководства носить платья «без обручей», чтобы создать «Комнату для большего количества компании». Статус суперзвезды Генделя был не единственной ничьей; многие также пришли, чтобы увидеть контральто, Сюзанну Киббер, а затем втянулись в скандальный развод.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
История в известной пьесе Handels - это то, что движет ее устойчивой популярностью, и это также то, что заставляет DC Metropolitan Chorus взволнованны своими ежегодными выступлениями
Видео: Пойте Мессии
Связанный контент
- Звук Стипендия
- Гендель спал здесь
Присутствующие мужчины и женщины загипнотизировались с того момента, как тенор последовал за печальной струнной увертюрой со своей пронзительной линией: «Утешайте, утешайте мой народ, говорит ваш Бог». Солисты чередовались с волной за волной припева, пока около середины пути Киббер не произнес: «Его презирали и отвергали люди, люди печали и знакомые с горем». Преподобный Патрик Делани был так тронут, что вскочил на ноги и закричал: «Женщина, за то, что все твои грехи прощены тебе!»
Сейчас, конечно, Мессия - это неотъемлемая часть рождественского сезона. Горе концертному залу в Соединенных Штатах или Великобритании, который не может запланировать пьесу вокруг праздника, когда также растут продажи компакт-дисков и загрузка ораторий через Интернет. Для многих любительских хоров работа является сердцем их репертуара и звездным часом года. В большинстве ораторий Генделя солисты доминируют, а хор поет только короткие хоры. Но в Мессии, говорит Лоренс Каммингс, директор Лондонского оркестра Генделя, «хор продвигает работу вперед с огромным эмоциональным воздействием и вдохновляющими посланиями».
В этом году 250-летие со дня смерти Генделя стало благом для композитора в стиле барокко и его самой известной работы. Празднование было сосредоточено в Лондоне, где Гендель прожил 49 лет, вплоть до своей смерти в 1759 году в возрасте 74 лет. Би-би-си транслировала все свои оперы, в общей сложности более 40, и каждый из клавишных сюит и кантат композитора был исполнен. во время ежегодного лондонского фестиваля Генделя, который включал концерты в церкви Святого Георгия на Ганноверской площади, где поклонялся Гендель, и в Дом-музее Генделя («Посмотрите здесь, где Гендель спал»), давнюю резиденцию человека, которого сам Людвиг ван Бетховен, цитируя Мессия, сказал, был «величайшим композитором, который когда-либо жил».
Он родился в Галле, Германия, в религиозной, богатой семье. Его отец, Георг Гендель, известный хирург в северной Германии, хотел, чтобы его сын изучал закон. Но знакомый, герцог Вайссенфельский, услышал вундеркинд, которому тогда едва исполнилось 11 лет, играющего на органе. Признание дворянином гения мальчика, вероятно, повлияло на решение доктора позволить своему сыну стать музыкантом. К 18 годам Гендель сочинил свою первую оперу « Альмира», которая впервые была представлена в Гамбурге в 1705 году. В течение следующих пяти лет он работал музыкантом, композитором и дирижером при дворах и церквях в Риме, Флоренции, Неаполе и Венеции, а также как в Германии, где курфюрст Ганновера, будущий король Англии Георг I, ненадолго был его покровителем.
Беспокойная независимость Генделя противопоставила его другому великому композитору эпохи, Иоганну Себастьяну Баху (1685-1750), с которым он не встречался. «Бах никогда не выходил из кокона судебного патронажа или церковной работы», - говорит Гарри Бикет, дирижер, клавесин и лондонский директор камерного оркестра The English Concert. С другой стороны, Гендель редко надолго привязывался к любому благодетелю, хотя, когда его просили, он сочинял придворную музыку. Он написал «Водную музыку» (1717), одну из немногих его пьес, кроме Мессии, узнаваемого для обычного концертмейстера Джорджа I, для монарха, когда баржа Его Величества прошла через лондонский канал летним вечером. «Но [Гендель] не слонялся вокруг дворцовых прихожан в ожидании его светлости или королевского величия», - говорит Джонатан Китс, автор книги « Гендель: человек и его музыка» .
Такое свободное музыкальное предпринимательство было более чем возможным в Лондоне, куда Гендель переехал навсегда в 1710 году. Коммерческий бум, подкрепленный внешней торговлей, создал процветающего нового купца и профессиональный класс, который сломал монополию на культурное покровительство знати. Изюминкой на лондонской музыкальной сцене стало соперничество, которое разделило аудиторию на два больших музыкальных лагеря. С одной стороны были защитники более традиционного итальянского оперного стиля, которые боготворили композитора Джованни Бонончини (1670-1747) и привели его в Лондон. Энтузиасты новых итальянских опер Генделя связывают свою судьбу с композитором немецкого происхождения. Партизанство было запечатлено в стихе 1725 года поэтом Джоном Байромом:
Некоторые говорят, что по сравнению с Бонончини,
Это Минхир Гендель, но Нинни;
Другие утверждают, что он к Генделю
Едва ли подходит, чтобы держать свечу
Все более сложные оперные постановки привели к росту расходов, в частности, благодаря найму музыкантов и певцов из Италии. «По общему мнению, итальянские певцы были лучше обучены и более талантливы, чем местные продукты», - отмечает Кристофер Хогвуд, биограф Генделя и основатель Академии древней музыки, Лондонского оркестра инструментов, которым он руководит. Но красивые голоса часто сопровождались ртутными темпераментами. Во время оперного спектакля 1727 года ведущие сопрано Генделя, Франческа Куццони и Фаустина Бордони, фактически подрались на сцене, их партизаны подбадривали их. «Позор, что две такие воспитанные дамы должны называть [друг друга] Сука и Шлюха, должны ругать и сражаться», - написал в брошюре Джон Арбутнот (1667-1735), математик и сатирик, описывающий растущую истерию лондонского оперного мира.,
В 1730-х годах эмоциональный и финансовый ущерб от производства опер, а также изменение вкусов аудитории способствовали растущему интересу Генделя к священным ораториям, которые не требовали ни сложных декораций, ни иностранных звезд, включая, в конечном счете, Мессию . «С ораториями Гендель мог бы быть больше своим хозяином», - говорит Китс.
Несмотря на его известность, внутренняя жизнь Генделя остается загадочной. «Мы знаем гораздо больше об окружающей среде, в которой он жил, и о людях, которых он знал, чем о его личной жизни», - добавляет Кейтс. Часть объяснения заключается в недостатке личных писем. Мы должны полагаться на противоречивые описания Генделя со стороны поклонников и хулителей, чье мнение было окрашено музыкальным соперничеством Лондона 1700-х годов.
Хотя он и не был женат, и было известно, что у него не было длительных романтических отношений, Гандел преследовался различными молодыми женщинами и ведущей итальянской сопрано Витторией Тарквини, согласно отчетам его современников. Будучи чрезвычайно преданным друзьям и коллегам, он был способен вызывать вспышки гнева. Из-за спора о том, чтобы сидеть в оркестровой яме, он дрался на почти фатальном поединке с таким же композитором и музыкантом, как Иоганн Маттесон, удар меча которого был притуплен металлической пуговицей на пальто Генделя. Тем не менее, эти два года оставались близкими друзьями в течение многих лет. Во время репетиций в лондонском оперном театре с Франческой Куццони Гендель настолько разозлился из-за ее отказа следовать всем его указаниям, что он схватил ее за талию и пригрозил швырнуть в открытое окно. «Я хорошо знаю, что ты настоящий дьявол, но я хочу, чтобы ты знал, что я Вельзевул!» он закричал на испуганное сопрано.
У Генделя, который с годами становился все более тучным, определенно было пугающее телосложение. «Он обратил больше внимания на [еду], чем становится для любого человека», - писал самый ранний биограф Генделя, Джон Мэйнверинг, в 1760 году. Художник Джозеф Гупи, создававший декорации для опер Генделя, жаловался на то, что его угощали скудным обедом у композитора. дом в 1745 году; только после этого он обнаружил своего хозяина в соседней комнате, тайно пожирающего «бордовые и французские блюда». Разъяренная Гупи изобразила карикатуру Генделя на клавиатуре органа, его лицо исказилось в морду свиньи, окруженную птицей, бутылками вина и устрицами, усыпанными у его ног.
«Возможно, он имел в виду еду, но не деньги», - говорит Китс. Накопив целое состояние благодаря своей музыке и умелым инвестициям в растущий фондовый рынок Лондона, Гендель пожертвовал огромные деньги сиротам, музыкантам в отставке и больным. (Он отдал свою часть доходов от своего Мессии в тюрьму и больницу должников в Дублине.) Чувство человечности также наполняет его музыку - точка зрения, которую часто делают дирижеры, которые сравнивают Генделя с Бахом. Но там, где оратории Баха возвеличивали Бога, Генделя больше интересовали чувства смертных. «Даже когда предмет его работы религиозен, Гендель пишет о человеческом ответе на божественное», - говорит дирижер Бикет. Нигде это не так очевидно, как в Мессии . «Чувство радости, которое вы получаете от хоров аллилуйя, не имеют себе равных», - говорит дирижер Каммингс. «И как кто-то может сопротивляться хору Аминь в конце? Он всегда поднимет вам настроение, если вы чувствуете себя подавленным».
Гендель сочинил Мессию в поразительной интерлюдии, где-то между тремя и четырьмя неделями в августе и сентябре 1741 года. «Он буквально писал бы с утра до ночи», - говорит Сара Бардуэлл из Музея Генделя в Лондоне. Текст был подготовлен в июле известным либреттистом Чарльзом Дженненсом и предназначался для пасхального представления в следующем году. «Я надеюсь, что [Гендель] изложит на нем весь свой Genius & Skill, чтобы Композиция могла превзойти все свои прежние Композиции, поскольку Субъект превосходит любой другой Субъект», - писал Дженненс своему другу.
Было несколько причин для выбора Дублина для дебюта Мессии . Гендель был удручен апатичным приемом, который лондонские зрители дали его работам в предыдущем сезоне. Он не хотел рисковать очередной критической неудачей, особенно с таким неортодоксальным произведением. У других ораторий Генделя были сильные сюжеты, закрепленные драматическими столкновениями между ведущими персонажами. Но Мессия предложил самый короткий рассказ: первая часть пророчествовала о рождении Иисуса Христа; второй возвеличил свою жертву за человечество; и последний раздел возвестил о его воскресении.
Дублин был одним из самых быстрорастущих и процветающих городов Европы, где богатая элита стремилась продемонстрировать свою изощренность и экономическое влияние, чтобы организовать крупное культурное событие. «Таким образом, для Генделя было большим преимуществом совершить путешествие в Дублин, чтобы опробовать его новую работу, а затем вернуть ее в Лондон», - говорит Китс, сравнивая композитора с бродвейскими продюсерами, которые пробовали пьесы в Нью-Хейвене, прежде чем ставить их. в Нью-Йорке.
Успех Мессии в Дублине на самом деле быстро повторился в Лондоне. Мессии потребовалось время, чтобы найти свою нишу в качестве рождественского фаворита. «Существует так много прекрасной пасхальной музыки - особенно страсть Баха к св. Матфею - и так мало прекрасной сакральной музыки, написанной на Рождество», - говорит Каммингс. «Но вся первая часть Мессии о рождении Христа». К началу 19-го века выступления Мессии стали еще более сильной традицией юлетида в Соединенных Штатах, чем в Великобритании.
Существует мало сомнений в собственной любви Генделя к работе. Его ежегодные благотворительные концерты для его любимой благотворительной организации - лондонской больницы подкидышей, дома для брошенных и осиротевших детей - всегда включали Мессию . А в 1759 году, когда он был слеп и плохо себя чувствовал, он настоял на том, чтобы 6 апреля выступить с Мессией в Королевском театре в Ковент-Гардене. Восемь дней спустя Гендель умер дома.
Его общая стоимость оценивалась в 20 000 фунтов, что делало его миллионером по современным стандартам. Большую часть своего состояния он оставил благотворительным организациям, а большую часть оставил друзьям, слугам и своей семье в Германии. Его единственным посмертным подарком для себя было 600 фунтов за его собственный памятник в Вестминстерском аббатстве, место последнего упокоения британских монархов и их самых выдающихся подданных. Через три года после смерти Генделя был установлен памятник французскому скульптору Луи Франсуа Рубиллаку.
За границей репутация Генделя - и его самого известного состава - только продолжала расти. Моцарт оказал Генделю высший комплимент за реорганизацию Мессии в 1789 году. Однако даже Моцарт признался, что смиренен перед лицом гения Генделя. Он настаивал на том, что любые изменения партитуры Генделя не должны интерпретироваться как попытка улучшить музыку. «Гендель знает лучше, чем кто-либо из нас, что даст эффект», - сказал Моцарт. «Когда он выбирает, он ударяет, как удар молнии».
Поклонник классической музыки Джонатан Канделл живет в Нью-Йорке.
В 1823 году Бетховен провозгласил Генделя «величайшим композитором, который когда-либо жил». (Британская библиотека / Международная художественная библиотека Бриджмен) 
Джордж Фридрих Гендель (в возрасте 64 лет в 1749 году) создал произведения, в том числе Мессию, которые ослепили даже музыкальных титанов, которые станут его преемниками. (ВОЗРАСТ Фотосток) 
Печать 1742 года Мессии Генделя. (Международная художественная библиотека Bridgeman) 
Вундеркинд (молодой Гендель в картине 1893 года), композитор позже создал новые итальянские оперы, бросая вызов сопернику Джованни Бонончини, который писал традиционные итальянские оперы. (Международная художественная библиотека Bridgeman) 
Гендель - изменчивый и любящий французскую кухню - нависал над лондонской сценой (Гендель в 1704 году сражался с музыкантом). (Международная художественная библиотека Bridgeman) 
Карикатура на Генделя в виде чревоугодного обжора, лишившего гостя пищи. (Международная художественная библиотека Bridgeman) 
Гендель поклонялся в церкви Святого Георгия на Ганноверской площади. (Питер Шоли / Алами) 
Гендель выбрал Musick Hall в Дублине в качестве места проведения триумфальной премьеры Мессии 13 апреля 1742 года (входная арка Зала - это все, что осталось.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Мессия был встречен с немедленным признанием (выступление 1865 года в лондонском Хрустальном дворце). По сей день, настаивает дирижер Лоуренс Каммингс, «чувства радости, которые вы получаете от хоров Аллилуйя, не имеют себе равных». (Коллекция Грейнджер, Нью-Йорк)
