Однажды в 1805 году 9-летний мальчик, исследующий леса вдоль реки Саскуэханна в южном центре Нью-Йорка, столкнулся лицом к лицу с индейцем Онейда. Мальчик застыл в ужасе. Возвышаясь над ним, индиец поднял руку в дружбе. Мальчик никогда не забывал ни встречи, ни доброты мужчины. Этот опыт вполне мог сформировать всю жизнь Джорджа Кэтлина.
Сегодня индейцы из почти 50 племен собрались в галерее Ренвик Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне. Есть Сиу, Кроу, Кикапу, Команчи и многие другие, великолепные в полном племенном костюме. Лица знаменитых вождей смешиваются с лицами молодых женщин и знахарских мужчин. Огромный вигвам сидит посреди собравшихся, и сквозь галереи доносится стучащий буйвол. Сотни картин украшают стены, сопровождаемые экспонатами: головной убор буйвола, стрелы, украшения из бисера. В центре всего этого находится одинокий белый человек - отчасти шоумен, отчасти художник - который посвятил свою жизнь сохранению, по его словам, «внешности и обычаев исчезающих рас родного человека в Америке».
В «Джордже Кэтлине и его индийской галерее» (до 19 января 2003 года) бесстрастные сотни простых портретов бесстрастно смотрят на посетителей. Показ, который также включает в себя представления Кэтлина об индийских ритуалах и пейзажах прерии, по которой он путешествовал на пароходе, лошадях и каноэ в 1830-х годах, впервые за более чем столетие показывает, что картины Кэтлина и предметы, которые он собирал, экспонировались вместе в манера его показа (1837-1850) в салонах вдоль восточного побережья, а также в Лондоне, Париже и Брюсселе. Художник, которого обвинили и раскритиковали при жизни, умер в 1872 году, гадая, что будет с его галереей. «В свое время Кэтлин считался художником группы В, но он был сложной и очаровательной фигурой», - говорит куратор выставки Джордж Герни. «Его коллекция является крупнейшим дофотографическим материалом коренных американцев. Это невероятная запись ».
Хотя он и не был первым художником, который рисовал американских индейцев, он был первым, кто так широко представил их на своих территориях, и одним из немногих изобразил их как людей, а не дикарей. Его более реалистичный подход вырос из его признательности людям, которые, как он писал, «были захвачены, их мораль испорчена, их земли вырваны у них, их обычаи изменились и, следовательно, потеряны для мира». Такое сочувствие было необычным в 1830 году В тот год, когда федеральный закон о выселении индейцев заставил юго-восточные племена перебраться в то, что сейчас называется Оклахома, по губительной «тропе слез».
Кэтлин почти не имела формального образования в качестве художника, но он вырос, услышав рассказы об индейцах от поселенцев и от своей собственной матери, которая в 7 лет была похищена вместе с матерью ирокезами во время набега на Саскуэханну в 1778 году. Вскоре они были освобождены целыми и невредимыми, и Полли Кэтлин часто рассказывала своему сыну об этом.
Несмотря на талант к рисованию, Кэтлин (пятый из 14 детей) следил за нарушениями своего отца Патнама Кэтлина и изучал право. В 1820 году он организовал практику возле Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, где он родился в 1796 году (хотя семья переехала на ферму в 40 милях от Нью-Йорка, когда он был младенцем). Но он обнаружил, что набрасывает судей, присяжных и «виновников» в суде, и через несколько лет он продал свои юридические книги и переехал в Филадельфию, чтобы попробовать свои силы в качестве художника.
Он зарабатывал комиссионные, чтобы нарисовать ведущих деятелей дня, в том числе Сэма Хьюстона и Долли Мэдисон, но изо всех сил пытался найти большую цель для своей работы. «Мой разум постоянно тянулся к какой-то отрасли или предприятию искусства, которому можно посвятить целую жизнь энтузиазма», - писал он в своих мемуарах. Он обнаружил это примерно в 1828 году, когда делегация индейцев остановилась в Филадельфии по пути в Вашингтон, плененный «их классической красотой», а затем Кэтлин начал искать индийских подданных. Он чувствовал, что «цивилизация», в частности виски и оспа, уничтожает их, и он поклялся, что «ничто, кроме потери моей жизни, не позволит мне посетить их страну и стать их историком». Хотя недавно женился на Клара Грегори, дочь знаменитого семейства Олбани, Нью-Йорк, Кэтлин собрала свои краски в 1830 году, оставила свою новую жену и направилась на запад. (Катлинс, по общему мнению, обожали друг друга, и Кэтлин постоянно разрывался между преданностью своей семье, которая со временем будет включать четырех детей, и его художественными амбициями.)
Сент-Луис был тогда краем западной границы, и Кэтлин не был там задолго до того, как он устроил встречу с самым прославленным гражданином города, генералом Уильямом Кларком. Уже изучив покупку Луизианы с Меривезер Льюис, Кларк был тогда государственным суперинтендантом по делам индейцев для западных племен. Кэтлин представил свои ранние портреты генералу и попросил помощи Кларка в установлении контактов с индейцами на Западе. Сначала Кларк скептически относился к нему, но Кэтлин убедил его в искренности своих поисков. Тем летом Кларк взял Кэтлин примерно в 400 милях вверх по реке Миссисипи в Форт-Кроуфорд, где несколько племен, в том числе сауки, лисы и сиу, имели совет. Окруженный грубыми солдатами и мрачными индейцами, чьи обычаи были в значительной степени загадкой, Кэтлин вынул свои кисти и пошел на работу. Он останется на Западе шесть лет, хотя большую часть зимы он вернул своей семье.
За эти годы он написал 300 портретов и почти 175 пейзажей и ритуальных сцен. Вернувшись в Нью-Йорк в 1837 году, он показал им салонный стиль, сложенный от пола до потолка, один над другим - ряд за рядом лиц, идентифицируемых по имени и номеру, - договоренность, которой Ренвик был в основном предан. Более чем через полтора столетия в лицах остается что-то поразительное и непосредственное. На первый взгляд они кажутся осуждающими, как будто они осмеливаются смотреть на них без вины. Но, созерцая их некоторое время, они кажутся менее запретными. Кэтлин назвал свою галерею «собранием сановников природы», и достоинство действительно выделяет некоторых людей. Величественный вождь Сау и Фокса Ки-о-Кук с гордостью держит в руках томагавк, одеяло и посох. La-dóo-ke-a (Buffalo Bull), воин Пауни, командно позирует в полной церемониальной краске. Пейзажи Катлина одинаково запоминаются, изображая девственные реки и холмы, словно с воздуха.
На протяжении всей своей карьеры Кэтлин журналисты склонны хвалить его работу, хотя некоторые искусствоведы считали его «американским примитивом», называя его мастерство «несовершенным в рисовании, перспективе и отделке». Более спорным было его отношение к людям, которых большинство американцев тогда считали дикарями, Кэтлин осудил этот термин, назвав его «злоупотреблением словом и людьми, к которым оно применяется». Он похвалил индийцев как «честных, гостеприимных, верных»., , И критиковал правительство и торговцев мехом за обращение с местными жителями. Индийское общество, писал он, «деградировало и обнищало, и их характер изменился благодаря цивилизованному обучению, а их худшие страсти разгорелись., , злоупотреблениями, практикуемыми среди них ».
Если Кэтлин заживо вызвал споры за то, что он защищал коренных американцев, сегодня он, скорее всего, будет рассматриваться как их эксплуататор. «Я считаю, что коренному человеку трудно не испытывать глубокого негодования по отношению к Кэтлину», - говорит У. Ричард Уэст, директор Смитсоновского национального музея индейцев и сам член племен шайеннов и арапахо. «Его одержимость изображением индейцев имеет чрезвычайно агрессивный оттенок». Что касается неустанного продвижения Кэтлин его галереи, Уэст добавляет: «Нет сомнений., , он эксплуатировал индейцев и запад как товар. С другой стороны, он намного опередил свое время в своем сочувствии к индейцам. Кэтлин плыл против течения, чтобы раскрыть информацию об индейцах, которая точно изображает их как достойных людей и достойные культуры ».
А что мужчины и женщины, которые позировали для Кэтлин, думали о своих портретах? Реакции на работу Кэтлина варьировались от племени к племени. Лекари-сиу предсказали страшные последствия для тех, чьи души он запечатлел на холсте, но чернокожие знахари с готовностью позволили себя нарисовать. Мандан, пораженный способностью Кэтлина к подобию, назвал его Белым Человеком Медицины. Иногда его портреты вызывали неприятности. Оказавшись среди сиу-ханкпапа на реке Миссури, он нарисовал в профиль главного маленького медведя. Когда портрет был почти закончен, соперник увидел его и насмехался: «[Художник] знает, что вы - всего лишь половина человека, потому что он нарисовал только половину вашего лица!» Шеф проигнорировал оскорбление, и когда портрет был готов Он подарил Кэтлин рубашку из оленьей кожи, украшенную иглами дикобраза. Но оскорбление привело к межплеменной войне, которая унесла много жизней. Некоторые сиу обвинили Кэтлина и приговорили его к смерти, но к тому времени он продвинулся дальше вверх по реке.
За шесть лет пребывания в прерии Кэтлин пережил изнурительную лихорадку, от которой погибли его военные конвоиры. (Позже он рассказывал о своих путешествиях в многословных отчетах, опубликованных как путевые заметки.) Хотя большая часть его ранних работ была предпринята в нескольких сотнях миль от Сент-Луиса, одна поездка привела его в место, где раньше побывали несколько белых людей. Весной 1832 года он обеспечил причал на пароходе Йеллоустоун, который собирается отправиться из Сент-Луиса в путешествие на 2000 миль вверх по реке Миссури. Войдя в каждое индийское поселение, Йеллоустоун выпустил свою пушку, ужаснув туземцев, которые упали на землю или принесли в жертву животных, чтобы успокоить своих богов. Кэтлин был загипнотизирован «душераздирающим пейзажем». Он наблюдал, как огромные стада буйволов, антилоп и лосей бродят по «огромной стране зеленых полей, где все мужчины красные». Через три месяца в Верхнем Миссури, работающем с большой скоростью, Кэтлин выполнил не менее 135 картин, набросал рисунки и лица, оставив детали для дальнейшей обработки. В июле недалеко от нынешнего Бисмарка, штат Северная Дакота, он стал одним из немногих белых людей, которые когда-либо наблюдали мучительный ритуал плодородия племени мандан, известного как О-Ки-па, который требовал отстранения молодых людей от вершины. аптечный домик, привязанный веревками к зубцам, усеянным в сундуках. Представленные пять лет спустя картины Кэтлина на церемонии вызвали скептицизм. «Сцены, описанные Кэтлином, существовали почти полностью в плодотворном воображении этого джентльмена», - отмечает научный журнал. Хотя Кэтлин не смог подтвердить свои наблюдения - оспа почти уничтожила Мандана вскоре после его визита - последующие исследования подтвердили его резкую визуализацию.
В 1836 году, несмотря на яростные протесты старейшин сиу, Кэтлин настоял на том, чтобы посетить священный карьер из красного камня на юго-западе Миннесоты, который снабдил сиу чашами для церемониальных труб. Ни один индиец не сопровождал его, и торговцы мехом, сердитые на его письма в газетах, осуждающие их за развращение индейцев, также отказались. Таким образом, Кэтлин и его спутник проехали 360 миль в оба конца верхом на лошади. Найденный сегодня там уникальный красный пипестон носит название катлинит. «Здесь человек ощущает волнующее ощущение, силу безграничной свободы, - писал Кэтлин, - в воздухе этого места есть поэзия».
За исключением своего столкновения с карьером, Кэтлин поддерживал прекрасные отношения со своими хозяевами. Они сопровождали его через враждебные районы и приглашали его на праздники с собачьим мясом, бобровым хвостом и языком буйвола. «Ни один индиец никогда не предал меня, не ударил меня и не украл у меня шиллинговую стоимость моей собственности., , », - писал он позже. К 1836 году, его последний год на Западе, Кэтлин посетил 48 племен. Он проведет остаток своей жизни, пытаясь продать свою работу, ведя его на грань разорения.
23 сентября 1837 года Нью-Йоркский коммерческий рекламодатель объявил об открытии выставки с лекциями Катлина, индийскими портретами, «а также великолепными костюмами - картинами их деревень - танцами - охотой на бизонов - религиозными церемониями и т. Д.» Клинтон-холл в Нью-Йорке стоил 50 центов, и толпы людей выстроились в очередь, чтобы заплатить его. Когда шоу закрылось через три месяца, художник отправил его в города вдоль восточного побережья. Но через год посещаемость начала сокращаться, и Кэтлин пережил тяжелые времена. В 1837 году он попытался продать свою галерею федеральному правительству, но Конгресс затормозил. Поэтому в ноябре 1839 года, когда Клара ожидала своего второго ребенка и пообещала присоединиться к нему в следующем году, Кэтлин собрал свою галерею, включающую в себя шкуру буйвола и двух живых медведей, и отправился в Англию.
В Лондоне, Брюсселе и в парижском Лувре он собрал дома своим шоу «Дикий Запад». Он нанимал местных актеров, чтобы кричать в перьях и рисовать военными и позировать в живописных живущих. Со временем к нему присоединились несколько групп индейцев (21 оджибве и 14 айова), которые гастролировали по Европе с промоутерами. Такие светила, как Джордж Санд, Виктор Гюго и Шарль Бодлер, восхищались мастерством Катлина. Но широкая аудитория предпочла живых индейцев, особенно после того, как Кэтлин убедил оджибве и айову воспроизвести охоту, танцы и даже скальпирование. В 1843 году Кэтлин был представлен королеве Виктории в Лондоне, а два года спустя - королю Луи-Филиппу во Франции. Но аренда залов, транспортировка восьми тонн картин и артефактов и обеспечение его индийского окружения, а также его семьи, в которую к 1844 году входили три дочери и сын, постоянно оставляли художника в долгах. В 1845 году в Париже Клара, его преданная жена 17 лет, заболела воспалением легких и умерла. Затем оджибве получил оспу. Двое умерли; остальные вернулись на равнины. В следующем году его 3-летний сын Джордж скончался от тифа.
В 1848 году Кэтлин и его дочери вернулись в Лондон, где он попытался заинтересовать установку своей галереи на корабле - плавучем «Музее человечества», который посетит морские порты по всему миру. Но его мечта ни к чему не привела. Он читал лекции о золотой лихорадке в Калифорнии и продавал копии своих картин, используя оригиналы в качестве залога для займов. В 1852 году его средства были исчерпаны, 56-летний Кэтлин был брошен в лондонскую тюрьму должника. Его зять приехал, чтобы забрать маленьких дочерей Кэтлин в Америку. Позже удрученный художник напишет, что у него «нет на свете никаких средств, кроме моих рук и моей кисти, и, в лучшем случае, меньше чем полжизни до меня». Он снова предложил продать свою галерею (которую назвал сенатор Даниэль Вебстер). «Для нас важнее, чем установление Южного полюса или всего, что может быть обнаружено в Мертвом море…») для правительства США. Но Конгресс счел, что цена слишком высока, даже когда Кэтлин снизил ее с 65 000 до 25 000 долларов. Наконец, в конце того лета Джозеф Харрисон, богатый железнодорожный магнат в Пенсильвании, для которого Катлин приобрел картину американского исторического художника Бенджамина Уэста, заплатил долги Кэтлина, приобрел свою галерею за 20 000 долларов и отправил ее из Лондона в Филадельфию. Он находился там, на фабрике по производству котлов Харрисона, в то время как Кэтлин, который ремонтировал в Париже горстку акварелей и несколько копий своих оригиналов, которые он спрятал от своих кредиторов, намеревался восстановить свою жизнь и свою галерею. С 1852 по 1860 год он прыгнул между Европой, Тихоокеанским Северо-Западом и Южной и Центральной Америкой, рисуя индейцев от Амазонки до Патагонии. Или он? Некоторые ученые, сомнительные из-за дикости отчетов и отсутствия документации, сомневаются, что он вообще покинул Европу. В любом случае, к 1870 году упрямый художник создал 300 картин южноамериканских индейцев и воссоздал по эскизам около 300 экземпляров своих оригинальных портретов в индийской галерее. «Теперь я снова Джордж Кэтлин», - написал он своему брату незадолго до возвращения в Америку в 1870 году. Он выставил свою «Мультипликационную галерею», как он назвал копии и свои южноамериканские и другие более поздние работы, в 1871 году в Нью-Йорке, но это не привлекло толпы. Шоу, однако, заработало Кэтлин мощным союзником, когда оно переехало в Смитсоновский институт позже в том же году.
Хотя секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри считал, что картины Кэтлина «мало ценны как произведения искусства», он нуждался в них: огонь только что уничтожил большую часть коллекции индийских картин Смитсоновского института (работы Джона Микс Стэнли и Чарльза Берд Кинга). Генри предложил Кэтлин и поддержку, и дом. В течение девяти месяцев художник, в свои 70 лет, бородатый и ходящий с тростью, жил в Смитсоновском замке. В ноябре 1872 года Кэтлин покинул Вашингтон, чтобы быть со своими дочерьми в Нью-Джерси. Он умер там два месяца спустя, в возрасте 76 лет. Среди его последних слов было: «Что будет с моей галереей?» Через семь лет после его смерти вдова Харрисона передала работы, приобретенные ее мужем (около 450 оригинальных картин Кэтлин и достаточно оленьей кожи). и мех, военные клубы, трубы и многое другое, чтобы заполнить треть грузового вагона) до Смитсоновского института. Галерея была выставлена там в течение семи лет, начиная с 1883 года - последняя всесторонняя публичная выставка экспонатов и картин до этой осени. Большинство работ в настоящее время в «Ренвике» являются оригинальными, но есть также некоторые копии из его «Сборника мультфильмов», которые в конечном итоге были возвращены его дочерям, а затем приобретены коллекционером Полом Меллоном, который передал большую часть их Национальной галерее искусств.
Репутация Кэтлин остается такой же смешанной сегодня как никогда. «В конечном итоге он может считаться художником Б., - говорит куратор Герни, - но его лучшие портреты содержат живучесть и режиссерские способности, равные почти всем». Его большим вкладом, несомненно, была его знаковая роль в оказании помощи в изменении восприятия родного. американцы. «Искусство может оплакивать, когда эти люди сметены с земли, - писал он, - и художники будущих эпох могут напрасно искать другую расу, столь живописную в своих костюмах, своем оружии, своих цветах, своих мужественных играх и своей погоне». «.
