Микеланджело сравнил позолоченные бронзовые двери баптистерия Флоренции Сан-Джованни с «вратами рая». Фраза застряла по причинам, которые любой, кто видел их, поймет. Сочетая лакомство ювелира с бравурой литейщика, скульптор Лоренцо Гиберти сконцентрировал Ветхий Завет на десяти панелях, чтобы получить один из определяющих шедевров итальянского Ренессанса. С момента их установки в 1452 году двери выдержали множество почти библейских катастроф: сильное наводнение, вандализм, чрезмерная усердная полировка и едкое загрязнение воздуха. Когда двери были окончательно сняты для реставрации с фасада восьмиугольного баптистерия 11-го века в 1990 году, они выглядели унылыми и грязными. Но худший ущерб был нанесен почти незаметно. Диагностические исследования показали, что колебания влажности приводят к тому, что нестабильные оксиды на бронзе под золочением растворяются и рекристаллизуются, создавая мелкие кратеры и пузыри на поверхности золота.
Связанный контент
- Пир Арчимбольдо для глаз
- Священное Писание под открытым небом
В результате катастрофического наводнения на реке Арно в 1966 году пять дверных панелей сбило пять панелей и оставило еще одну свободную. (Впоследствии консерватор просверлил отверстия в задних панелях, чтобы закрепить их винтами.) Первой задачей реставраторов было очистить шесть панелей, последовательно погрузив их в раствор соли Рошеля и воду, затем применив ацетон и высушив их теплым воздухом. «Это было большим сюрпризом, когда мы вынули первую панель и увидели, сколько там золота и насколько оно блестящее», - говорит Стефания Агнолетти, реставратор, отвечающий за уборку. «Это был эмоциональный момент».
После кропотливого удаления четырех дополнительных панелей и некоторых прочно закрепленных позолоченных элементов, реставраторы решили, что продолжать это было слишком рискованно. Чтобы очистить все еще прикрепленные позолоченные элементы, команда адаптировала лазерные методы, которые они успешно использовали для очистки каменных статуй. Недостатком лазеров является их склонность к нагреву поверхностей, что может повредить позолоту. Но ученые во Флоренции разработали тот, который мог бы испускать более интенсивный луч в течение более короткого времени, и в 2000 году консерваторы начали использовать его на позолоченных скульптурах дверей. Для не позолоченных участков они использовали набор инструментов, которые напоминают арсенал стоматолога: маленький скальпель для толстых наслоений, дрель для точных иссечений и небольшую вращающуюся щетку для полировки. Они надеются закончить работу в 2008 году.
Чтобы отпраздновать почти завершенную реставрацию, три из десяти панелей (и четыре из меньших скульптурных частей дверей) в настоящее время совершают поездку по Соединенным Штатам в рамках выставки, организованной Высшим музеем искусств в Атланте. Выставка, которая открылась там и прошла в Художественном институте Чикаго, будет проходить в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке (30 октября - 14 января 2008 г.) и завершится в Художественном музее Сиэтла (26 января - 6 апреля 2008 г.) Затем скульптуры вернутся во Флоренцию, чтобы прикрепить их к дверным коробкам и поместить в коробку из листового стекла, в которую будет закачиваться инертный азот для предотвращения дальнейшего окисления. Отреставрированные двери будут выставлены в музее города Санта-Мария-дель-Фьоре. Блестящая копия, установленная в 1990 году, останется в самом баптистерем.
Двери Гиберти были немедленно признаны шедевром. Как заявил один из комментаторов в 1470-х годах, «ничего подобного им не было сделано ранее на земном шаре, и благодаря ним имя человека везде сияет». Три панели, выбранные для тура по США - «Адам и Ева», «Иаков и Исав» и «Давид» - показывают почему. Объединив несколько библейских эпизодов в один кадр в «Адаме и Еве», Гиберти продемонстрировал свою команду высокого и низкого рельефа и представил новую повествовательную технику в скульптуре - одновременное изображение последовательных сцен. И с его изображением в "Дэвиде" передового сражения и триумфального шествия, художник показал талант к тому, чтобы вызвать большие толпы в маленькой области.
Третья панель, «Иаков и Исав», является самой искусной в исполнении Гиберти. «Это лучше всего демонстрирует его гениальность, - говорит профессор Сиракузского университета Гэри Радке, куратор выставки, потому что« она показывает так много аспектов искусства эпохи Возрождения ». Падающие плитки на полу иллюстрируют недавнее новшество научной перспективы, а арки и пилястры вдохновлены римской архитектурой, интерпретируемой в запасных монументальных церквях Филиппо Брунеллески. (Брунеллески известен как архитектор купола флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, более известного как Дуомо.) Гиберти также играл здесь со скульптурной иллюзией, вытягивая некоторые из своих фигур почти с панели, изображая других на низких рельеф. Художник, видимо, разделял высокое уважение потомков к этому достижению. «Гиберти поместил свой автопортрет и свою подпись прямо под ним», - отмечает Радке. На бюсте для автопортрета изображен лысый мужчина лет 60, с проницательным взглядом и тонким широким ртом, который, кажется, улыбается от самодовольства.
Возможно, из-за того, что Гиберти не был радикалом, его положение долгое время подчинялось его современникам - особенно Брунеллески и скульптору Донателло - которые, казалось, более резко отходили от средневековых традиций. Но мнение Гиберти как консерватора - заблуждение; хотя он сохранил верность сдержанности и равновесию средневекового искусства, он новаторски использовал физические движения и индивидуальные особенности, чтобы раскрыть настроение и характер. «У него обе ноги в обоих мирах», - говорит Радке. «Вы можете видеть, как он развивает новые способы быть более выразительными и иллюзионистскими, и включать в себя большие толпы и намного больше эффектов, но он не делает это дико революционным способом. У него есть реальный талант представлять новизну так, чтобы это казалось выйти из недавнего прошлого ".
Гиберти учился в детстве у ювелира Бартоло ди Микеле, который был его отчимом или, возможно, его отцом. Его мать, Мона Фиоре, дочь сельскохозяйственного рабочего, в 1370 году заключила выгодный брак с Сионе Гиберти, сыном нотариуса, но через несколько лет бросила его в Бартоло, с которым она жила в гражданский брак. (После смерти Сионе в 1406 году они поженились.) Факты отцовства Лоренцо остаются спорными, но в любом случае молодой человек вырос как сын ювелира и показал преждевременную склонность к ремеслу.
В 1401 году Бартоло сообщил Гиберти, который покинул Флоренцию во время краткой вспышки чумы, о том, что Баптистерий во Флоренции вводит в эксплуатацию второй комплект бронзовых дверей. Первый набор, созданный Андреа Пизано 70 лет назад, был широко признанным триумфом бронзового литья; новая комиссия будет самой важной во Флоренции со времен Пизано. Согласно « Жизни художников XVI века» Джорджо Вазари, Бартоло посоветовал Гиберти, что «это была возможность заявить о себе и показать свое мастерство, помимо того факта, что он получит от этого такую прибыль, что никому больше не придется работа над грушевидными серьгами. "
Соревнование было организовано Калималой, гильдией богатых торговцев шерстяной тканью, которая контролировала украшение Баптистерия. Семь финалистов, включая Гиберти, целый год работали, чтобы изобразить в бронзе историю призыва Авраама принести в жертву своего сына Исаака. В конце концов, дело дошло до двух художников, Гиберти и Брунеллески. Как видно из их записей (напротив), версия Брунеллески подчеркивает насилие, в то время как Гиберти придумал более спокойную, более лирическую композицию.
На наш взгляд, Брунеллески кажется более могущественным и «современным». Но решимость Брунеллески втиснуть как можно больше устройств для привлечения внимания в одну работу могла показаться преднамеренной для флорентийских присяжных заседателей 15-го века. Конечно, мастерство Гиберти было превосходным; в отличие от Брунеллески, который спаял свою панель из множества отдельных кусков бронзы, Гиберти отлил его всего за две, и он использовал всего две трети металла - немалая экономия.
Сочетание ремесла и скупости было бы привлекательным для практичных людей Калималы. По его собственному мнению, Гиберти выиграл соревнование сразу; но первый биограф Брунеллески говорит, что присяжные попросили двух человек сотрудничать, а Брунеллески отказался. В любом случае, в сотрудничестве с Бартоло (Гиберти, которому было всего около 20 лет, он был еще слишком молод, чтобы стать членом торговой гильдии и нуждался в со-подписчике) и выдающейся студии помощников, в которую входил Донателло, Гиберти взял на себя эту работу. Это займет его в течение следующих двух десятилетий.
В те годы Гиберти также нашел время, чтобы создать семью. Он женился на Марсилии, 16-летней дочери шерстяного кардера, и вскоре после этого она родила двух сыновей, Витторио и Томмазо, в 1417 и 1418 годах соответственно. Оба стали ювелирами и пошли работать в мастерскую своего отца, но только Витторио, который взял на себя управление после смерти отца в 1455 году, остался в процветающей фирме.
Благодаря признанию, которое приветствовало двери после их завершения, Гиберти был назначен другой набор для Баптистерия. Именно на этой работе - Вратах Рая - его репутация основывается сегодня. В том, что считается первой автобиографией европейского художника, известного как I Commentarii, Гиберти вспомнил создание того, что он по праву считал «самым выдающимся» из всех его работ. Для задания, он написал, ему «дали свободу действий, чтобы выполнить его любым способом, который, как я думал, получился бы самым совершенным, самым богатым и богатым». С этим мандатом он отказался от традиционных четырехлистников - конфигурации с четырьмя лепестками - и вместо этого разделил двери на десять квадратных панелей, которые он окружил 24 фигурами и 24 головами. Ему потребовалось 12 лет, чтобы смоделировать и отлить главные рельефы, и еще 15 лет, чтобы закончить их. На самом деле не так уж много времени, если учесть, что наряду с тяжелой работой по детализации поверхности литой бронзы - штамповкой, штамповкой, надрезанием и полировкой, которые в совокупности известны как «чеканка» - ему пришлось придумать новый синтаксис для изображения повествования.
На первой панели, расположенной в Эдемском саду (стр. 71, вверху), он продемонстрировал обильную уверенность в себе, сюжетная линия начинается слева в высоком рельефе, когда Бог оживляет Адама, а затем перемещается к центральной сцене Бога. создавая Еву из ребра лежащего Адама, и заканчивается справа изгнанием Адама и Евы. Задняя часть в низком рельефе высечена на заднем плане: искушение Адама и Евы змеем. «До Врата Рая, условностью было изображать один эпизод на скульптуру», - говорит Радке. «Великолепное вдохновение Гиберти заключалось в том, что в этих квадратных окнах вы можете увидеть несколько повествований, и это оживит работу».
Реакция на законченные двери была не что иное, как восторг - настолько, что более ранние двери Гиберти были перемещены, чтобы позволить новым войти в самое видное положение, на востоке, лицом к Дуомо. Там они будут одной из главных художественных достопримечательностей города на протяжении более пяти веков.
Одним из научных бонусов восстановления является новое понимание методов работы Гиберти. Только когда панели были сняты, консерваторы не осознали, что Гиберти отливал каждую из двух дверей, включая рамы, как один трехтонный бронзовый предмет. «До него никто в Италии не мог создать что-то такое бронзовое, такого большого размера, ни с конца Римской империи», - говорит Аннамария Джусти, директор Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, который наблюдает за реставрацией., Осталось загадкой, как Гиберти научился технике. Он не обсуждал это в своей автобиографии. «Он любил представлять себя как самодельный художник», - отмечает она.
Действительно, его двери, возможно, дают больше понимания, чем его труды в хитрой игривой личности Гиберти. Например, в сцене искушения на панели «Адам и Ева» Гиберти импортировал символ мудрости из римской мифологии - сову Минервы - и поместил его в яблоню. Остроумно обыгрывая «Иаков и Исав» историю о том, как гладкошерстный Иаков выдал себя за своего волосатого брата, чтобы одурачить их слепого отца, Гиберти поставил пару собак на переднем плане: одну преследуют волнистыми линиями, чтобы имитировать флисовое покрытие Джейкоба, а другой остается идеально гладким. Тогда есть захватывающая панель "Джошуа", которая остается во Флоренции. Чтобы изобразить разрушение стен Иерихона перед армией Джошуа, Гиберти врезал глубокие трещины в укрепления. Трещины! Наряду с отверстиями, трещины будут самым большим страхом бронзового художника. Только такой человек, как Гиберти, который сразу же поднялся на вершину своей профессии и остался там, был настолько безразличен, чтобы имитировать страшные трещины в своем бронзовом литье.
Артур Лубоу живет в Манхэттене и часто пишет об искусстве. Его статья об американских художниках в Париже вышла в январе.
