Чтобы отметить 150-летний юбилей Фрэнка Ллойда Райта, многие отдают дань уважения уникальным дарам архитектора и его вкладу в эту область.
Но у Райта также была редкая неархитектурная страсть, которая отличала его от его наставника Луи Салливана и его сверстников: японское искусство. Райт впервые заинтересовался его 20-летием, и в течение десятилетия он был всемирно известным коллекционером японских гравюр.
Это был необычный поворот событий для молодого бросившего колледж из сельского Висконсина. Поскольку Райт фактически никогда не был формально обучен как архитектор, вдохновение, которое он нашел в японском искусстве и дизайне, возможно, изменило траекторию его карьеры - и, вместе с этим, современной американской архитектуры.
Пространство над веществом
Все могло бы быть совсем иначе, если бы не личная связь. В 1885 году 18-летний Райт встретил архитектора Джозефа Силсби, который строил часовню для дяди Райта в долине Елены, штат Висконсин. Следующей весной Райт пошел работать в фирму Силсби в Чикаго.
Кузен Силсби, Эрнест Феноллоса, в то время был ведущим западным экспертом в мире японского искусства. Философ, получивший образование в Гарварде, в 1878 году отправился в Японию, чтобы преподавать западную мысль будущим лидерам страны. Там он был очарован традиционным японским искусством и вернулся в Соединенные Штаты в 1890 году, чтобы стать первым куратором японского искусства в Музее изящных искусств в Бостоне.
Слева направо: Эрнест Феноллоса, его двоюродный брат Джозеф Силсби и молодой Фрэнк Ллойд Райт (Ник Лер / Беседа через Wikimedia Commons, CC BY-SA) В то время японское искусство не было широко оценено в США. По возвращении в Америку в 1890 году Феноллоса начал кампанию, чтобы убедить своих соотечественников в их уникальной способности выражать формальные идеи, а не реалистично представлять предметы.
Для Феноллоса особая визуальная привлекательность японского искусства была обусловлена эстетическим качеством, которое он описал как «органическая целостность» - чувство визуальной целостности, созданное взаимозависимостью каждой участвующей части.
В 1899 году Артур Доу, друг Феноллозы и его бывший ассистент в Бостонском музее изящных искусств, опубликовал теорию органической целостности Феноллосы в своей книге «Композиция». Доу применил эту идею ко всем визуальным искусствам, которые, по его мнению, были в первую очередь связаны с эстетическим разделением пространства. Содержание изображения мало что значило.
Взаимосвязанные «Dow-идеи» Dow (Автор предоставлен) «Картина, план и рисунок похожи в том смысле, что каждый из них представляет собой группу синтетически связанных пространств», - писал Доу. Он проиллюстрировал эту идею на примерах абстрактных взаимосвязанных паттернов, которые он описал как «органические линейные идеи».
«Пьянящие» принты вдохновляют Райта
Неясно, встречал ли когда-либо молодой Фрэнк Ллойд Райт Феноллосу лично. Но мы знаем, что Райт восхищался его взглядами и, похоже, получил от него свои первые японские гравюры на дереве.
В 1917 году Райт вспоминал:
«Когда я впервые увидел мелкий шрифт около двадцати пяти лет назад, это было опьяняющим. В то время Эрнест Феноллоса делал все возможное, чтобы убедить японцев не уничтожать их произведения искусства. Американец Феноллоса сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы остановить прилив этой глупости. В одном из своих путешествий домой он принес много красивых гравюр, те, которые я сделал своими, были узкими высокими декоративными формами hashirakake … »
Произведенные путем прессования дюжины или более вырезанных блоков вишневого дерева разного цвета на одном листе бумаги, эти отпечатки считались низкопробным видом искусства в Японии. Но они были «открыты» европейскими художниками-авангардистами в 1870-х годах, и это вызвало повальное увлечение, известное как японизм, которое в конечном итоге достигло Соединенных Штатов через несколько лет.
Райт, как и Феноллоса, считал, что «японский принт - это органическая вещь», и его книга 1912 года на эту тему «Японский принт: интерпретация» была действительно общим трактатом об эстетике, основанным в основном на идеях Феноллозы.
Любимый японский художник Райта, Кацушика Хокусай (1760–1849), опубликовал эскизы, иллюстрирующие, как тонкости живых форм могут быть построены из простых механических форм, и Райт основывал свои собственные «органические» архитектурные планы на аналогично перекрывающихся геометрических модулях - радикальном Понятие в то время, когда планирование обычно основывалось на осях и сетках.
«Органические» формы, основанные на правильных формах: слева, Кацусика Хокусай, «Рякуга хая-ошие», 1812-15. Справа план Райта на 1938 год для дома Ральфа Шута (Ник Лер / Разговор, автор предоставлен) В некоторых своих отпечатках Хокусай позволял предметам прорываться сквозь окружающую их раму. Точно так же Райт позволил элементам нарушать рамки своих архитектурных чертежей, как он это делал в своем проекте Huntington Hartford Play Resort.
Влияние японской печати на Райта не ограничивалось планами. Андо Хиросигэ (1797–1858), еще один из его любимых мастеров ксилографии, часто использовал растительность на переднем плане для обрамления основных сюжетов своих гравюр. Райт использовал то же устройство во многих своих визуальных изображениях своих зданий.
В своем рендеринге «Дом Уинслоу» в 1910 году Райт, похоже, подражает тому, как Андо Хиросигэ использовал растительность как каркас. (Автор предоставлен) Райт придерживался подобного подхода при создании окон с абстрактным рисунком из «художественного стекла», которые он спроектировал для многих своих домов. В отличие от обычных окон с обычным стеклом, Райт устанавливал узоры на стекле, уменьшая разницу между внешним видом через окно и окружающую раму. Цель состояла в том, чтобы размыть нормальную жесткую грань между внутренним и внешним пространством и предложить преемственность зданий и природы.
Слева направо: обычная оконная рама, пример «распределенных» оконных рам Райта и абстрактный узор дерева в окне Сьюзен Лоуренс Дана Хаус в Спрингфилде, штат Иллинойс. (Автор предоставлен) Это разрушение трехмерной рамки дало Райту возможность создать архитектуру, которая была бы явно интегрирована в природу. Наставник Райта Луи Салливан разделял, но не полностью реализовал цель объединения искусственного и естественного. В таких работах, как Fallingwater, Райт сделал это реальностью.
Разрушая форму
Во всех этих примерах мы видим прямую связь между разрушением традиционной двухмерной рамки рисунка японскими художниками по ксилографии и знаменитым «разрушением» Райта традиционной архитектурной «коробки».
Конечная цель Райта состояла в том, чтобы продемонстрировать взаимозависимость архитектурного «организма» с окружающей средой, и японская печать предоставила ему средства для достижения этого в его зданиях. Он не делал секрета из-за прямого архитектурного долга, который он был обязан принтам.
«Отпечаток, - заявил он, - более автобиографичен, чем можно себе представить. Если бы из моего образования вычли японские отпечатки, я не знаю, в каком направлении могло бы пойти целое ».
Однако, без понимания Эрнеста Феноллоса, японская печать могла бы остаться прекрасной загадкой для Райта. И без случайной встречи со своим двоюродным братом Джозефом Силсби, возможно, в карьере Райта не было бы вообще никаких отпечатков.
Кажется, что случайность может изменить жизнь и даже целые культуры.
Эта статья была первоначально опубликована на разговор.
Кевин Ньют - профессор архитектуры, Университет Орегона
