Сто лет назад немецкий архитектор Вальтер Гропиус стремился объединить формальные художественные стили с мастерством, подняв его до уровня престижа, ранее удерживаемого ремесленниками и дизайнерами.
Объявленная цель Гропиуса была не чем иным, как революцией: его движение Баухауза переосмыслило искусство для современного мира с утилитарной функциональностью, предписывающей обтекаемую форму, которая все еще сохраняла неосязаемую искру, уникальную для художественного выражения.
Между 1919 и 1933 годами сторонники Баухауза в трех отдельных немецких городах - Веймаре, Дессау и Берлине - приняли дух школы, изменив обстановку своей среды, чтобы она соответствовала своему авангардному уклону. Например, Марсель Бройер разработал так называемое «кресло Wassily», стальное трубчатое сиденье, которое на современной кухне выглядит как дома, а не в Европе в начале 20-го века, в то время как Ласло Мохоли-Надь первым создал изящный, легко читаемые шрифты без засечек.
Отчасти философия, отчасти утопический идеализм и отчасти нетрадиционное художественное производство, Баухаус был, прежде всего, вдохновенным подходом к жизни. Сегодня идеалы школы по-прежнему информируют наш мир, от чистых линий современной архитектуры до функционального дизайна различных предметов домашнего обихода. Теперь, когда родная страна движения готовится отпраздновать 100-летие Баухауза с пантеоном праздничных мероприятий, мы выбрали пять лучших мероприятий, на которые стоит обратить внимание в год празднования:
Открытие фестиваля (16-24 января, Академия дер Кюнсте, Берлин, Германия)
Инсталляция Театра д'Омбре Кристиана Болтански (© VG Bild-Kunst, Бонн, 2018 и Музей искусств Вольфсбурга) Открытие девятидневного фестиваля, в котором принимают участие около 100 современных художников, участвующих в более чем двух десятках спектаклей, организованных в Берлинской Академии художеств. Вчера вечером репортажи artnet News Хили Перлсон, джазовый пианист и композитор Майкл Уолли начали празднование с музыкальной аранжировки, отражающей экспериментальные композиции Баухауза. Другие основные моменты фестиваля включают танцевальную инсталляцию виртуальной реальности, исследующую отношения между человеком и машиной, инсталляцию, сопоставляющую работы Ласло Мохоли-Надя, наполненные светом и тенью, с работами двух современных художников, и даже клубные вечера, проводимые музыкантами и ди-джеи.
Согласно веб-сайту архива Баухауза, фестиваль основан на наследии Недели Баухауза 1923 года - августовской ярмарке с участием сценических мероприятий, концертов и лекций - и «легендарных» вечеринок движения. Как и эти более ранние торжества, первый залп призван дать художникам возможность насладиться радикально современными, многопрофильными и междисциплинарными творческими подходами. Как отмечается в заявлении для прессы Bauhaus 100, мероприятие включает концерты, спектакли, танцы и фильмы, лекции, радиопрограммы, мастер-классы и даже кукольный театр.
Баухауз Имажиниста: все еще нежить (15 марта - 10 июня, Haus der Kulturen der Welt, Берлин)
Bauhaus Imaginista - это обширная исследовательская и выставочная кампания, призванная проследить глобальные последствия теории Баухауза, особенно в неевропейских странах. Чтобы сделать масштабный проект справедливым, он был разбит на четыре отдельные «главы», размещенные в учреждениях по всему миру. Согласно пресс-релизу, каждая глава включает в себя множество выставок, семинаров, конференций и дискуссий, основанных на одном конкретном артефакте Баухауза.
Проект продолжается с весны 2018 года, но его последняя глава может быть самой впечатляющей. С 15 марта по 10 июня 2019 года Still Undead возглавит берлинский Haus der Kulturen der Welt с показом блокбастера «пьес отраженного света» Курта Швердтфегера, которые впоследствии легли в основу авангардной кинематографической субкультуры. Согласно порталу глав, Still Undead задает дополнительные вопросы о «перекрывающихся территориях художественного самовыражения, гедонизма, микрополитики, саморекламы и коммерции» с общей целью выяснить, как искусство может быть использовано для политической выгоды.
Предыдущие главы этой серии включают « Соответствующий», который был основан на выставке с августа по октябрь 2018 года в Национальном музее современного искусства в Киото, где рассматривался образовательный подход Баухауза в отношении образовательных реформ в азиатских странах, таких как Япония и Индия, и Уходя - сначала в Музее дизайна Китая в Ханчжоу, а затем в Московском музее современного искусства - шоу, в котором исследовались способы адаптации принципов Баухауза в течение 20-го века людьми в бывшем СССР, Индии, Северной Корее и Китае. Самая последняя глава « Изучение» была инициативой, посвященной событиям в Рабате, Марокко; Сан-Паулу, Бразилия; и Нью-Йорк. Основное внимание было уделено интересам членов Баухауза к культуре коренных народов и современным культурам, а также творениям североафриканских, американских и бразильских практиков Баухауза.
Баухаус и Америка: эксперименты в свете и движении (до 10 марта, Вестфальский государственный музей истории искусства и культуры, Мюнстер, Германия)
Идеалы Баухауза распространились далеко за пределы Германии, достигнув таких светил, как нео-дадаист Роберт Раушенберг, который учился у пионера Баухауза Йозефа Альберса, и его соучастник Мерс Каннингем, который впоследствии оказал влияние на развитие современного танца на международной арене. Соответственно, перспективная выставка « Баухаус и Америка: эксперименты в свете и движении» следует за членами Баухауза, которые эмигрировали после закрытия школы нацистами в 1933 году, и исследует, как концепции Баухауза о свете, движении и сцене до сих пор видны в работе такие современные художники, как Марсель Дзама, Барбара Кастен и Дарья Мартин. В общей сложности более 150 работ, представляющих около 50 художников, включены в шоу, которое продлится до 10 марта 2019 года.
Не пропустите: работы Мохоли-Надя и Людвига Хиршфельда-Мака, немецкого художника Баухауза, который бежал в Великобританию в середине 30-х годов, но был депортирован в Австралию как «вражеский инопланетянин» в 1940 году. «Пространство света» Мохоли-Надя Модулятор », который в настоящее время считается первой крупномасштабной кинетической световой скульптурой, можно увидеть в действии в 11 часов утра или 4 часа дня ежедневно.
В феврале, по сообщению принимающего музея LWL-Museum für Kunst und Kultur, посетители могут посетить семинары по аппарату Hirschfeld-Mack «Цветной свет в прямом эфире».
Открытие музея Баухауса в Веймаре (6 апреля), Haus am Horn (18 мая) и музея Баухауса в Дессау (8 сентября)
Музей Баухауза в Дессау (Автор: Außenansicht) Три новых открытия музея приурочены к празднованию Баухауза 100. Прежде всего, это музей Баухауза в Веймаре, пятиэтажное выставочное пространство, которое планируется открыть 6 апреля 2019 года. Созданный архитектором Хайке Ханада, музей представляет собой минималистичный бетонный куб, покрытый узкими панелями из матового матового стекла. Сам сайт является исторически значимым, согласно веб-сайту музея: на западе открытое спортивное и развлекательное пространство отражает амбициозные строительные проекты Веймарской республики, а прямо через улицу монументальное здание «Гауфорум» отражает нацистское прошлое города., Имея около 2000 квадратных метров площади галереи, в музее будет представлена коллекция из более чем 1000 артефактов Баухауза, в том числе стулья Бройера, картины Поля Клее и Лайонела Файнингера, а также модернистский чайник, разработанный Марианной Брандт.
Последнее сохранившееся здание Веймарского Баухауза, Haus am Horn, вновь откроется для публики 18 мая после серии обширных реконструкций, которые вернули его первоначальный вид. Построенная художником Георгом Муче в 1923 году, она была спроектирована как типовой дом для выставки Баухауза 1923 года. По словам Хикли, он рассматривался как «прототип современной жизни» и представлял собой мебель, изготовленную приверженцами Баухауза. ArchDaily далее отмечает, что Haus am Horn был построен с использованием экспериментальных строительных технологий и материалов в надежде закрепить свой статус прототипа доступного жилья массового производства.
В Дессау, городе, в котором размещался Баухауз после его отъезда из Веймара в 1925 году, музей Баухауза в Дессау будет в центре событий этого года. Музей, который должен был открыться 8 сентября, был спроектирован барселонским Гонсалесом Хинцем Забалой, который был выбран из 831 участника международного архитектурного конкурса. На верхнем этаже стального блока здания будет размещена постоянная коллекция Фонда Баухауса Дессау, а в его более просторной нижней части разместятся временные выставки и мероприятия. Примечательно, что новое пространство представляет собой первый значительный дом для коллекции фонда, насчитывающей около 40 000 артефактов. Ранее выставка этих артефактов была ограничена неадекватным пространством галереи.
Открывающая экспозиция музея Дессау под названием « Баухауз как испытательный полигон: коллекция» будет занимать 1500 квадратных метров и исследовать историю группы в серии «связанных глав».
H / T Art Газета
Баухаус Автобус 10-месячный Глобальный Тур
Автобус Баухаус рядом со зданием Баухаус в Дессау, Германия (Предоставлено Мирко Мильке / Savvy Collective) Планируется, что автобус площадью 161 квадратный фут, имитирующий знаменитую школу Баухауза в Дессау, должен пересечь земной шар во время 10-месячного тура, посвященного изучению влияния движения за пределами западного мира - или как Savvy Contemporary, дизайнерский коллектив, стоящий за инициативой, описывает его цель - «разучить» колониальное отношение к современности.
Что касается Hyperrallergic, Захари Смолл объясняет, что проект, получивший официальное название «Вращающийся треугольник», «является как данью уважения к объекту всемирного наследия ЮНЕСКО [он отражает], так и переосмыслением наследия группы». Автобус в настоящее время находится в Дессау, где он останется до 22 января. После этого будет поездка в Берлин, а оттуда автобус отправится в Киншасу, столицу Демократической Республики Конго, прежде чем завершить свое путешествие в Гонконг.
По словам Смолла, крошечное пространство для путешествий было спроектировано берлинским архитектором Ван Бо Ле-Ментцелем, который превратил интерьер автобуса в виртуальный клон крыла мастерской школы Дессау в Баухаузе, в комплекте с площадкой для выставок и семинаров, а также как небольшая библиотека.
«У дизайна есть сила», - говорит коллектив Гансели Ялцинкая для Dezeen . «Это создает нашу среду, наше взаимодействие, наше существование в мире. Слишком долго практики и повествования с юга мира оставались на периферии дискурса дизайна, игнорировались или присваивались ».
Для борьбы с евроцентрическим уклоном движения Баухаус в автобусе будут проводиться семинары, предназначенные для обсуждения роли повседневной среды в формировании коллективного будущего человечества. Как пишет Ялцинкая, общая цель - не что иное, как разработка «всеобъемлющего модернистского манифеста».
