Народная музыка утратила легенду с уходом Дока Уотсона 29 мая. Справедливо прославившись своим безумным умением выбирать, Уотсон оказал влияние на поколение гитаристов, включая Боба Дилана (который сказал, что его игра была «совсем как бег по воде») и Рай Кудера, который написал это воспоминание в среду New York Times .
Связанный контент
- Послушайте, как Док Уотсон выбирает в своем банджо
Уотсон был тесно связан с Smithsonian Folkways Records, о чем вы можете узнать из публикации в среду в Around the Mall: « Вспоминая Дока Уотсона, героя народной гитары» (1923-2012). Он включает в себя ссылки на его альбомы с Кларенсом Эшли и Биллом Монро, а также клип «Deep River Blues» с учебного DVD гитары Doc's Guitar: Fingerpicking & Flatpicking, выпущенного Homespun Music Instruction от Artie Traum.
Ватсон сыграл ключевую роль в возрождении народной музыки 1960-х годов не только за его пение и игру, но и за его эклектичный вкус. Пуристы того времени имели тенденцию рабски воссоздавать песни, которые они узнали из «Антологии народной музыки» Гарри Смита. Уотсон охватил все: джаз, блюз, кантри, рокабилли, поп. Он придавал одинаковый вес всем жанрам и находил вдохновение как в традиционных песнях, так и в смесях Tin Pan Alley. Он помог слушателям найти общую нить через музыкальные границы.
Гитарист записывался на нескольких лейблах, включая Vanguard, Capitol и Sugar Hill, и появлялся на бесчисленных радио и телевизионных шоу. Многие из них можно найти на YouTube, и, как и ссылка на Smithsonian Folkways, приведенная выше, в основном это выдержки из более крупных произведений. Как «Старый, старый дом», клип из документального фильма Appalshop 2008 года « От дерева до поющей гитары» .
Окончательный документальный фильм Дока Уотсона еще не сделан, и это может быть неприятно, мельком увидеть его выступления вместо того, чтобы больше узнать о том, кем он был как человек. Три обучающих DVD Homespun - Flatpicking with Doc, Doc's Guitar и Doc's Guitar Jam - показывают более неохраняемый портрет музыканта.
Другим хорошим источником материалов Уотсона являются видео и DVD Стефана Гроссмана «Вестапол». У Дока и Мерл Уотсон в Концерте (1980) есть кадры музыкантов дома. Док Уотсон – Редкие спектакли 1963-1981 годов собирают клипы из телевизионных шоу, таких как «Hootenanny» и «Austin City Limits».
Может быть трудно найти народных музыкантов, таких как Уотсон, в фильме, несмотря на случайные «пределы города Остина». Прошло более десяти лет с тех пор, как PBS предложила American Roots Music, несколько краткий обзор стилей «Блюз, Кантри, Блюграсс, Евангелие, Кахун, Зидеко, Теджано и Коренные американцы». Ряд американских мастеров общественного телевидения посвятил эпизоды Филу Охсу и Джони Митчеллу. Но жанр еще не получил лечения, которого он заслуживает.
К сельской музыке относились с большим уважением еще в 1920-х годах, когда фильмы начинали переключаться с молчания на звук. 6 августа 1926 года Warner Bros. представила публике свою аудиосистему Vitaphone с программой из восьми короткометражных фильмов. Единственным популярным, в отличие от классического, названием был Рой Смек, «Волшебник струнных», в «Своих играх ». Смек, чья карьера продолжалась в 1960-х годах и далее, играл на банджо, гавайской гитаре и гавайском (или слайде) гитара. Warners выпустили « Свои игры» на своем бокс-сете Jazz Singer .
Кантри и сельские действия появились в ряде музыкальных шорт того периода: Ковбои Отто Грея из Оклахомы, Рейнджерс в «После облавы», Оклахома Боб Олбрайт и его родео До-Флапперс, и т. Д. Уотсон сказал журналисту Дэну Миллеру, что он перешел от стиль игры Мэйбел Картер в стиле «большого пальца» - игра на плоской ладони из-за Джимми Роджерса. «Я подумал:« Эй, он, должно быть, делает это с одним из них ». Так что я получил один и начал работать над этим. Затем я начал изучать лики Джимми Роджерса ».« Отец музыки кантри », Роджерс снял короткометражку для« Columbia Pictures »в Камдене, Нью-Джерси, « Поющий тормозник », в октябре 1929 года.
Док Уотсон за кулисами в магазине гитар McCabe's, Санта-Моника, Калифорния. 1986 г. Фото Питера Фигена. (Любезность Последствия Звука) В 1930-х и 1940-х годах фильмы «поющие ковбои» давали платформу сельским артистам, таким как Рой Акафф, Эрнест Табб и Джимми Дэвис. Точно так же "Soundies", своего рода предшественник музыкальных клипов, могли бы сыграть в роли Мерл Трэвис или Спейда Кули. Боб Уиллс, еще один фаворит Уотсона, в течение этого периода появлялся в более чем десяти очках и шортах. Пит Сигер появился в образовательном короткометражке « Услышь свою игру в банджо» (1947), режиссером которого были Ирвинг Лернер и Уиллард Ван Дайк.
В 1950-х годах в кино стало сложнее разглядывать настоящую народную музыку, возможно, из-за того, что молодое поколение обращалось к рок-н-роллу. Поклонники могли заметить, как Мерл Трэвис поет «Повторный призыв блюза» в « Отсюда в вечность», но часто сельская музыка была предметом насмешек, как в «Лице в толпе» .
Появление Уотсона, наряду с ростом таких людей, как Дилан, и таких групп, как Питер, Пол и Мэри и «Новые потерянные городские рамблеры», помогло поднять репутацию народа. Внезапно народные музыканты были повсюду на телевидении. Позже фильм попал в «Оскар-победитель славы» (1976), фантастический биографический фильм о Вуди Гатри, и этот жанр был слегка поджарен бандой Spinal Tap в «Могучем ветре» (2003). В следующем фильме братьев Коэнов « Внутри Льюин Дэвис» воссоздается фольклорная сцена МакДугалл-стрит 1960-х годов.
Джимми Роджерс поет «В ожидании поезда» в «Поющем тормозе». (Поющий Тормозчик) Приятно видеть выступление Джонни Кэша в « Hootenanny Hoot» (1963), в остальном посредственное, но мне кажется, что режиссеры того времени редко улавливали сущность народной музыки. Исключением является Джон Коэн, музыкант из The New Lost City Ramblers, фотограф и писатель, а также документалист. «High Lonesome Sound» (с участием Роско Холкомба) и, в частности, « Sara & Maybelle»: семья «Оригинальный Картер» представляет народную музыку так, как ее следует услышать. Если вы можете найти его DVD, возьмите его.
Это очень сокращенный обзор, который не учитывает множество исполнителей и музыкальных стилей. Например, Лес Бланк снял отличные документальные фильмы о музыке Луизианы и Текс-Мекса, а такие режиссеры, как Д.А. Пеннебейкер, глубоко вникли в американскую музыку. Всегда есть чему поучиться, один из лучших уроков, которым меня научил Док Уотсон.
