В 1940-х годах живописец из США ДеВитт Питерс переехал в Порт-о-Пренс, Гаити. Когда он прибыл, он наблюдал растущее количество местного искусства - украшая все от стен и тротуаров до местных автобусов такси, названных "постукиванием по крану". Движение коренных народов в Гаити было полным ходом; местные художники делали себе имя в стране и помогали утверждать идентичность нации отдельно от оккупации США через искусство, которое они создавали.
В то время, тем не менее, гаитянские художники не считали, что могут зарабатывать деньги на своем искусстве. У маленькой нации еще не было своего собственного художественного музея, поэтому Петерс открыл в 1944 году Le Centre d'Art, художественную галерею и школу, чтобы поощрять и продвигать местных неподготовленных художников. Художники, уже популярные на Гаити, включая Гектора Гипполита, Художник вуду, в разговорной речи известный как «дедушка гаитянского искусства», добрался до центра и поселился там; Центр предоставил финансируемое правительством оборудование и материалы, которые многие художники не могли себе позволить.
На местном уровне работа, производимая в центре, стала широко известной, и в ней стало больше студентов, большинство из которых были местными жителями с низким уровнем дохода. Правительство платило зарплату всем учителям, в том числе Петерсу и другим выдающимся гаитянским художникам того времени. И на международном уровне искусство Гаити утвердилось благодаря туристам, посещающим маленькую нацию, распространяющим информацию и приносящим работу домой. Нью-йоркский музей современного искусства был первым крупным музеем, который приобрел образец гаитянского искусства: картину Рене Винсена 1940 года Le Боевые действия (Cock Fight) . Музей купил его в 1944 году благодаря работе Петерса в качестве арт-дилера на Гаити; покупка была сделана как раз перед тем, как он открыл центр. Одним из первых крупных коллекционеров произведений искусства на Гаити был американский поэт Селден Родман. С тех пор международные лидеры и знаменитости, в том числе Кеннеди (которые собирали картины Префете Даффо) и Клинтоны (которые собирают гаитянские картины и изделия из металла), и тысячи других людей собирали гаитянское искусство, созданное Лораном Казимиром, Жан-Рене Жеромом, Эдуардом Дюваль-Карье, Гектор Гипполит, Филом Обин и другие.
Когда в 2010 году на Гаити произошло землетрясение силой 7 баллов, музеи, соборы, художественные галереи и даже Le Centre d'Art рухнули на землю, уничтожив ценные произведения искусства. Гаитяне начали работать с обломками, восстанавливая и даже создавая произведения искусства из рухнувших стен. (Выставка под названием «P NorthTOPRENS: Городские художники Порт-о-Пренса» в настоящее время экспонируется в Музее современного искусства Северного Майами, где представлена группа художников, которые делают скульптуры из обломков землетрясения.) Смитсоновский институт предложил помощь в качестве Что ж, благодаря проекту восстановления культуры Гаити, который не только спас гаитянские произведения искусства, но и помог восстановить Le Centre d'Art.
Теперь, почти десятилетие спустя, художественная сцена процветает, особенно в Порт-о-Пренсе, всего в 16 милях к западу от эпицентра исторического землетрясения. По словам Лоррейн Мангонес, исполнительного директора FOKAL, главного культурного и образовательного фонда Гаити, Le Centre d'Art недавно получил инвестицию в строительство нового художественного центра, и в следующем году у него будут карибские художники-резиденты. Кроме того, ведутся ремонтные работы, чтобы вновь открыть Музей гаитянского искусства в колледже Сен-Пьер, который посещал около 9000 посетителей в год до землетрясения; одна комната открылась для демонстрации ценного гаитянского искусства.
Эти шесть мест в столичном районе покажут вам лучшее из гаитянского искусства.
Ле Центр д'Арт
Посмотреть этот пост в InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur Toile, 30x40 in., Collection du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Franck Louissaint est un peintre haitien né 1949 dans le Sud du pays. В 1969 году я представляю Центр искусств и творчества профессора. Dans un style hyper realiste, il represente des scènes de la vie quotidienne haítienne. По своему стилю, транспарантный реальный проезд сына, музыкальный сюжет и детское чувство сближения документального фильма. В 2010 году он принял участие в конкурсе, посвященном творчеству патриотической семьи, в сотрудничестве с Смитсоновским институтом и учреждением, занимающимся реставрацией произведений искусства.
Сообщение, опубликованное Le Centre d'Art (@lecentredart) 4 декабря 2018 года в 14:38 по тихоокеанскому времени.
Le Centre d'Art был первой художественной галереей на Гаити, открывшейся более 70 лет назад как художественная школа и место для показа всех видов искусства. Когда в 2010 году произошло землетрясение, здание было полностью разрушено. Художественная школа и галерея со скульптурами по всей территории заняли свое место в 2014 году, и с помощью Смитсоновского института школа смогла сохранить более 5000 произведений искусства. Le Centre d'Art также тесно сотрудничает с Лувром и даже отправляет своих архивистов на обучение во французское учебное заведение. Лувр ведет коллекционную оценку произведений искусства в Le Centre d'Art и проводит трехгодичную программу стажировок совместно со школой, чтобы продолжить оценку и помочь с коммуникациями.
Галерея Моннин
Посмотреть этот пост в InstagramСообщение, опубликованное Galerie Monnin (@galeriemonnin) 31 мая 2019 года в 7:24 PDT
Швейцарская пара - Фрида и Роджер Моннины, которые активно участвовали в арт-сцене Порт-о-Пренса с тех пор, как в 1947 году они поселились в городе, - в 1956 году открыли галерею Galerie Monnin с европейским искусством. Галерея начала создавать коллекцию священного вуду искусство в конце 60-х, когда второе поколение подписалось, чтобы помочь управлять бизнесом. С тех пор, галерея открылась в новом месте в Pétionville и управляет художественной школой. Коллекция расширилась и включает в себя постоянную выставку искусства вуду высокого класса, в дополнение к демонстрации искусства Гаити и произведений искусства местных художников, в том числе греческого художника Лилики Папагригориу и британской художницы Салли Леонард.
Галерея д'Арт Надер
Посмотреть этот пост в InstagramФранц Зефирин родился в Кап-Гаити, Гаити, декабрь 1963 года | Voyage Dans L'au Dela | Акрил на холсте, 30 ”X40” | #conteditionalart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart # международно-известный #caribbeanart #galerienaderhaiti
Сообщение, опубликованное Galerie d'Art Nader (@galerienader) 27 марта 2018 года в 10:56 PDT
Это не только крупнейшая художественная галерея на Карибах, но и одна из крупнейших коллекций произведений искусства на Гаити в мире. Galerie D'Art Nader в Pétionville принадлежит Жоржу Надеру-младшему, который вступил во владение, когда его отец, Жорж С. Надер, ушел на пенсию как арт-дилер. Надер старший открыл оригинальную галерею в центре города Порт-о-Пренс в 1966 году, но она разрушилась в результате землетрясения. Все, что можно было спасти (около 3000 картин, 1800 из них были повреждены, из них почти 15 000), было перенесено в местность Петионвиль. Сейчас коллекция галереи насчитывает более 17 000 произведений, в основном современного искусства 1940-х годов. Семья планирует построить национальный художественный музей, где будут выставлены 1000 отобранных вручную произведений искусства, написанных наиболее известными гаитянскими художниками, хотя список работ и сроки пока не раскрыты.
Эль-Сайех Галерея
Посмотреть этот пост в Instagram# Guyodo # elsaiehgallery
Сообщение, опубликованное El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) 19 января 2014 г. в 20:59 по тихоокеанскому времени
Первоначально эту галерею открыл Исса эль-Сайех, известный музыкант, который представил музыку биг-бэндов Гаити в 1940-х и 50-х годах. В 1960-х годах эль Сайех был заключен в тюрьму режимом президента Гаити Папа Дока; по словам его сына, который сейчас руководит галереей, эль Сайех провел в камере 22 дня, не имея возможности встать прямо или сесть полностью. После того, как он был освобожден (точная причина его заключения неясна), он открыл галерею Эль-Сайех, которая была второй художественной галереей, открывшейся в стране. Он мгновенно стал местом сбора художественных светил того времени. Теперь галерея выходит на порт и может похвастаться большим поперечным сечением традиционного и современного гаитянского искусства, включая скульптуру Vodoo местного резчика по дереву и художника Гайодо и красочные картины Андре Нормила, влиятельного гаитянского художника, который создал изображения Ноева Ковчега, рая и рая. Карнавал.
Гетто Биеннале
Посмотреть этот пост в InstagramРони Кадет со своей работой на биеннале гетто. #ronycadet # ghettobiennale2015
Сообщение, опубликованное Ghetto Biennale (@ghettobiennale) 10 декабря 2015 года в 17:14 по тихоокеанскому времени
Это не художественная галерея, а скорее событие. С 2009 года каждые два года проводится Гетто-биеннале, организованное коллективом художников Атис Резистанс. Следующий выпуск - в этом году, с 29 ноября по 20 декабря, с работами, посвященными гаитянской революции. Биеннале дает шанс городским неподготовленным художникам продемонстрировать созданные ими произведения, а местным художникам - сотрудничать с международными, например, на биеннале 2017 года местный художник Лав Леонс работал вместе с чикагской художницей и куратором Сабриной. Грейг о совместном семинаре по печати для местных жителей и посетителей. В числе других совместных работ - тату-художник из Калифорнии, создающий татуировки, нарисованные местными художниками, музыкальная композиция британского музыканта Билла Драммонда в исполнении 100 местных гаитян, а также два европейских художника, которые заручились помощью жителей Порт-о-Пренса для создания здания из мусор. Мероприятие проводится в двух разных кварталах, Lakou Cheri и Ghetto Leanne. Темы для мероприятия вращаются вокруг миграции и свободы, и прошлые участники включали кинематографистов, лекторов, музыкантов, писателей, архитекторов, фотографов и других художников.
Марриотт Порт-о-Пренс
Посмотреть этот пост в Instagram#CelebrationOfArt | Флаги Vèvè - это традиционные последовательности, сшитые вручную. Они были созданы в Порт-о-Пренсе ремесленником Ивом Дельвой. #MarriottHaiti #Haiti
Сообщение, опубликованное Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) 22 мая 2018 года в 5:08 утра по тихоокеанскому времени.
Отели по всему Порт-о-Пренсу часто становятся галереями, где местные художники создают множество экспонатов. Marriott Порт-о-Пренс был одним из первых. Отель нанял местного художника и художественного куратора Филиппа Додара, чтобы снабдить объект искусством. «Я взял искусство у современных художников на Гаити и уличных художников», - говорит Додард. «Арт-сцена пострадала после землетрясения, но она позволила уличному искусству снова подняться. Теперь я обеспокоен тем, что Гаити будет перестроен с большими зданиями без характера, отражающего культуру Гаити ». Со своей стороны, он делает все возможное, чтобы избежать этой участи с Marriott. На выставке представлены все, от украшенных ваз и настенных плиток до флагов вуду и рисунков из волокон. Сам Додард спроектировал массивные железные панели в вестибюле.
