Голландский город Хертогенбос, в просторечии именуемый «Ден Бош», сегодня поразительно похож на его планировку в средневековом веке. По словам мэра Тома Ромбоутса, достаточно похоже, что знаменитый сын города, художник Иероним Босх, если его хоть как-то оживить, все же сможет найти дорогу с завязанными глазами на улицах.
В этом году, приуроченном к 500-летию со дня смерти Босха, Ден Босх проводит крупнейшую в истории ретроспективу известного и фантастического эсхатологического художника, который позаимствовал у своего родного города имя, чтобы создать для себя новое. Выставка «Иероним Босх: видения гения», которая проводится в музее Дена Боша Хет-Нордбрабантс, собирает 19 из 24 известных картин и около 20 рисунков мастера (ок. 1450-1516). Несколько десятков работ мастерской, последователей и других современников Босха создают дополнительный контекст в экспозиции.
Что делает эту выставку еще более необычной, так это то, что ни одна из работ Босха не проживает постоянно в Ден Босх. В ходе подготовки к выставке Проект Bosch по исследованиям и консервации провел многолетнее, тщательное изучение как можно большего количества репертуара Bosch. В новостях, которые попали в заголовки в мире искусства, исследователи раскрыли, что «Искушение Святого Антония», картина из коллекции Музея искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, которая, как полагают, не является настоящим Босхом, была нарисована. самим Босхом и тем, что несколько работ в Музее дель Прадо в Испании были написаны его мастерской (его учениками).
Искусство Босха известно своими фантастическими демонами и гибридами, и его часто анахронично обсуждают в сюрреалистических терминах, хотя он и умер за 400 лет до рождения Сальвадора Дали. В своем «Триптихе Хейвэйна» (1510-16) существо с головой рыбы в человеческих ногах, одетых в заостренные черные сапоги, проглатывает другую фигуру со змеей, обвившей ее ногу. В другом месте, в «Последнем суде» (ок. 1530-40) последователя Босха, фигура с человеческой головой, четырьмя ногами и павлиньими перьями едва не избегает копья головы с птичьим хвостом, одетого в доспехи носить меч
Триптих Хэйвэйн (Лондон: Национальная портретная галерея через Wikicommons) Bosch's - это мир, в котором фигуры могут носить лодки как одежду или выходить из раковин улитки; одна из величайших опасностей - пожираться демонами живьем; и жутко размножаются совы. Наиболее странным, пожалуй, является рисунок Босха и мастерской под названием «Певцы в яйце и два эскиза монстров», в котором музыкальная труппа (у одного из членов которой есть сова на голове) практикует свое ремесло изнутри яйца.
Помимо самой выставки, город одержим Босхом. Обрезанные фигуры из произведений Боша появляются по всему Ден Бошу, оштукатурены до витрин, а игрушки в форме демонов Боша можно приобрести в сувенирных магазинах музея. Другие мероприятия включают экскурсию на лодке по городским каналам (скульптуры в стиле Боша, перемежающие края каналов и проекции адского огня под мостами), ночное световое шоу, спроецированное на здания в центре города (которое было вдохновлено семейной поездкой мэра в Нанси Франция) и многое другое.
«Этот город - мир Боша. Здесь он, должно быть, получил все свое вдохновение от того, что произошло в городе и что он видел в церквях и в монастырях », - говорит Ромбоутс в интервью Smithsonian.com. «Это был маленький Рим в те дни».
Когда кто-то проецирует 500 лет назад, трудно найти более конкретные связи между Босхом и его городом из-за отсутствия сохранившегося бумажного следа.
Считается, что Страшный Суд создан последователем Босха. (Академия изящных искусств Вены через Wikicommons) В конце прошлого года исследователи из Рейксмузеума смогли определить точное местоположение уличной сцены в «Маленькой улице» Йоханнеса Вермеера благодаря налоговым отчетам 17-го века. Но нет такого архива для Босха, который сохранил несколько записей, которые сохранились до наших дней. Нет никаких признаков того, что он когда-либо покидал город Ден Бош, и тем не менее ни одна из его картин или рисунков, по-видимому, не обнаруживается ни в каком изображении Дена Боша, из которого он черпал свое имя.
Город, однако, знает, в каких домах жил и работал художник, родившийся в семье живописцев Джоена или Йероена ван Акена, и где находилась его студия. Последний - это обувной магазин, а первый - магазин, владельцы которого давно отказались продавать, но, приближаясь к пенсионному возрасту, они планируют продать дом в город, чтобы превратить его в музей, говорит мэр.
На вопрос, сможет ли Ден Бош приобрести какие-либо работы Боша, Ромбоутс сказал, что город надеялся сделать это, но ценники непозволительны. «Если бы мы были умнее, мы могли бы сказать [музею Канзас-Сити]:« Можем ли мы взять его взаймы на вечность? » А потом сказал, что это Bosch », - говорит он. «Но мы должны быть честными».
Хотя сотрудники «Нельсона-Аткинса» наверняка были рады узнать об обновлении, кураторы в других музеях, которые видели работы, которые они считали аутентичными, понизили рейтинг Босха, были не слишком счастливы, сказал Йос Колдевей, председатель научного комитета проекта Bosch по исследованиям и сохранению.
«Иногда это очень эмоционально; иногда это очень академично », - говорит он. «В конце концов, это должно быть очень академично, потому что музеи не являются арт-дилерами. Так что ценность в деньгах - это не самое главное. Самое главное, что все есть ». Тем не менее, некоторые разговоры« обиделись », говорит он.
В дополнение к работам Прадо, комитет объявил две двусторонние панели с изображением наводнения и ковчега Ноя в Роттердамском музее Boijmans Van Beuningen, как находящиеся в мастерской и датированные ок. 1510-1520 гг. Музей, однако, идентифицирует как Босх и датируется 1515 годом, за год до его смерти.
«Это процесс достижения консенсуса, и дискуссии об оригинальности работы будут продолжаться до тех пор, пока все не согласятся», - говорит Сьярел Экс, директор Boijmans.
«Мы считаем, что это очень необходимо», - говорит Экс о расследовании, отмечая важность, в частности, рисунков Босха. «Что мы знаем о времени более 500 лет назад?» - добавляет он. Во всей западной культуре осталось всего 700 рисунков, которые были созданы до 1500 года. «Как это редко», - говорит он.
Звезда репертуара Босха, «Сад земных наслаждений» Прадо, не является частью выставки, хотя это неудивительно. «Он огромный и слишком хрупкий», - говорит Колдевей. «Никто не рассчитывал, что это придет. Это невозможно. Есть много работ, которые никогда не путешествуют. Так что «Ночной Дозор» Рембрандта не едет в Японию, а «Сад» не приходит сюда ».
Смерть и Скупость (Нажмите на ссылку в кредит, чтобы увеличить версию.) (Национальная галерея искусств через Wikicommons) «Смерть и Скупость» из Вашингтонской Национальной Художественной Галереи (ок. 1485-90 в оценке галереи и ок. 1500-10 в подсчете выставки) появляется в начале выставки и мощно отражает религиозный взгляд, который был бы вездесущим в 16-м веке Ден Бош ..
В том, что возможно является двойным портретом, человек - титульный «скряга», ярлык, связанный с жадностью и эгоизмом - лежит на смертном одре, когда скелет открывает дверь и направляет стрелу на человека. Ангел со стороны человека направляет его взгляд вверх к распятию, висящему в окне, пока демоны делают свое зло. Один смотрит вниз с балдахина кровати; другой вручает человеку мешок монет (предназначенный для того, чтобы соблазнить его земным имуществом и отвлечь его от спасения); а третьи, возможно, занимаются другим изображением скряги (с четками в руке) на переднем плане, когда он копит монеты в сундук.
Этот выбор между раем и адом, вечной жизнью и вечным проклятием, а также жадностью и жаждой, с одной стороны, и чистотой, с другой, - что так часто встречается в работе Босха, - играет еще более захватывающую роль в этой конкретной работе. Анализ рисунка показывает, что Босх первоначально положил мешок с монетами в руки прикованного к постели человека, в то время как на последней картине демон уговаривает человека деньгами. Скряга в финальной работе еще не сделала свой выбор.
«Ответственность за решение лежит на самом человеке; в конце концов, именно ему придется нести последствия: рай или ад? »- говорится в каталоге выставки.
Тот же сценарий «Леди или тигр» появляется в «Триптихе путника» (ок. 1500–10), предоставленном Боймансом. Путешественник, вероятно, Обыватель, смотрит через плечо, когда он уходит от борделя. Нижнее белье висит в окне ветхого дома; мужчина писает в углу; и пара канапе в дверях. Как будто дела не были достаточно суровыми, свиньи пьют в корыте - без сомнения, ссылка на блудного сына - перед домом.
Путник (или Педлар) (Музей Бойманса Ван Бёнингена через Викикоммоны) Человек оставил дом позади, но его тоскующий взгляд, а также закрытые ворота и корова, препятствующие его пути вперед, ставят под сомнение степень, в которой он действительно готов идти по прямому и узкому пути, а не регрессировать. И его изодранная одежда, очевидная травма ноги и несколько других причудливых принадлежностей на его лице еще больше влияют на облака.
Сегодня, включив телевизор или посмотрев любое количество фильмов, можно натолкнуться на тяжелые спецэффекты с изображением кошмарных эпизодов, которые вызывают демонов и адских пейзажей Босха. В этом отношении Босх, несомненно, опередил свое время.
Но его работы также невероятно вечны, особенно его изображения людей, борющихся с основными жизненными решениями: делать добро или делать зло. Костюмы, религиозные чувства и миллион других аспектов явно средневековья, но по своей сути решения и вопрос о том, что определяет человечество, действительно очень современны.
