Для Эдди Ван Халена, оригинальной рок-звезды, изобретателя и экспериментатора, инновации проистекают из необходимости. В 1978 году он создал гибридную черно-белую гитару, которая объединила части из Fender и Gibson, преобразовав инструмент для создания звука, который он хотел и нуждался.
Из этой истории
Ван Хален - Signature Licks: Пошаговое описание стилей и техник гитары Эдди Ван Халена
купить[×] ЗАКРЫТЬ
Г.Э. Смит исполняет историю электрогитары от стали до визга всего за одну песню.
Видео: История электрогитары
Сегодня он использует EVH Wolfgang, также продукт постоянного переосмысления и экспериментов, названный в честь его сына. Реплики обеих гитар вместе с усилителем будут переданы в дар Смитсоновскому национальному музею американской истории, присоединившись к оригинальному Frankenstein 2, который Ван Хален пожертвовал в 2011 году.
Эволюция авангардного рокера продолжается - ожидается альбом и тур по работам, а также патент на еще одно музыкальное новшество. Он говорил с Smithsonian.com о процессе его изобретений, его обучении классическому пианисту и его любви к ошибкам в музыке.
Что заставило тебя захотеть взять зубило под гитару и изменить то, что происходило в музыке?
Это была просто необходимость. То, что мне нужно, чтобы уметь играть так, как я. Такого инструмента не было. Я должен был построить свой собственный.
Опишите процесс, стоящий за инновациями черно-белой гитары?
В очень раннем возрасте, когда я впервые начал играть на гитаре, я ходил в музыкальные магазины, и все, что я играл, просто не делало того, чего я хотел. Мне понравился звук Гибсона, в нем хамбакский звукосниматель, который намного толще, а стратоккастер [Fender] имеет очень тонкий звук, поэтому, если вы не используете какое-то устройство искажения, я никогда не смогу получить то, что хотел из Stratocaster. Это очень чистое звучание. Но ... что мне понравилось в Fender, так это то, что у него был вибрато-бар, а у Gibson - нет.
Поэтому я пошел в магазин в Сан-Димасе под названием «Буги-тела», и они продали тело в стиле Страт, шеи и тому подобное. Я купил действительно дешевую вторую - те, которые они не продают, у которых есть недостатки, как узел в лесу - поэтому я купил тело за 50 долларов и шею за 75 долларов, и я взял [гитару] домой и взял зубило и забил молоток и начал делать отверстия, чтобы вставить в него хамбакский звукосниматель. А потом я сделал свой собственный накладной щиток и что побудило меня покрасить его в такой цвет, никто не знает.
Некоторые вещи, которые я придумал по необходимости - например, создание этой гитары, такой гитары не было.
Каковы основные различия между той первой гитарой, которую вы сделали, и современной моделью Wolfgang, которую вы создали и используете сейчас?
Это естественная эволюция многих, многих вещей, на которые я наткнулся при создании гитар - на Wolfgang есть запирающее тремоло и запатентованное устройство под названием D-Tuna, которое работает с низкой струной E - нажав на переключатель, вы может автоматически опуститься до D. Лады в моей нынешней гитаре сделаны из титана, поэтому они не изнашиваются. А регулятор громкости очень, очень легко поворачивается и действительно плавный от нуля до десяти. Так что нет внезапного всплеска, как у многих других гитар.
Он также имеет переключатель уничтожения: когда вы нажимаете кнопку, он полностью отключает звук в гитаре, поэтому вы можете делать с ним специальные эффекты. Это современная гитара, которая включает в себя все, чему я научился за эти годы.
Вы видите, что продолжаете менять его части?
Я уже придумал еще один патент - еще не получил его - он называется D2H, который представляет собой очень сложное устройство, позволяющее вам сбросить или предварительно настроить струну и щелкнуть рычагом, и он упадет до этого предела. настроенная нота. И когда вы поднимаете его обратно, он возвращается туда, где он был.
Можете ли вы рассказать о своем прошлом иммигранта, прибывающего в Соединенные Штаты?
Музыка была частью моей жизни с самого первого дня. Мы были подвержены этому в очень раннем возрасте, потому что мой отец был музыкантом. Мой отец выступал на концерте, и его не было несколько недель подряд, что заставило мою маму не очень-то хотеть, чтобы мы пошли по стопам моего отца, например. Но мы определенно получили ошибку, потому что мы были вокруг музыки все время. Мы учились быть классическими пианистами. Моя мама хотела, чтобы мы сделали что-то респектабельное, если бы мы пошли в эту область. В то же время, сколько известных классических пианистов вы знаете? Это было бы сложнее, чем тот, в котором мы находимся.
Мы появились в Америке с эквивалентом около 50 долларов и нашим фортепиано. Мой отец играл на лодке и после нескольких ночей игры он спросил моего брата Алекса и меня, будем ли мы играть во время антракта. Так что мы тоже играли на лодке. Внезапно после этого мы сидели с капитаном лодки и ужинали. Итак, мы узнали в раннем возрасте, преимущества быть на сцене.
Когда мы приехали в Америку в 1962 году, мы не могли говорить на языке, мы жили в одной комнате в доме, где жили три другие семьи. Моему отцу приходилось ходить три мили каждый день, чтобы мыть посуду в больнице. Он был уборщиком в масонском храме. Моя мама была горничной. Спустя год жизни в Пасадене, Калифорния, он начал играть с другими людьми по выходным. Играл на кларнете и саксофоне. Музыка была нашей общей нитью, которая платила за аренду, это была связь в семье. Мы бы не выжили, если бы не музыка.
Музыка была спасением для семьи Ван Хален. Когда мы закончили среднюю школу, все остальные шли в колледж. Мы не могли позволить себе пойти в колледж. Мы просто продолжали, делая единственное, что мы знали, как делать.
Несколько легендарных гитар Ван Хален. (Пользователь Flickr К. Тодд Сторч) Почему рок-н-ролл так легко поддается переосмыслению?
Это чувство, это вибрация, это означает что-то. Рок-н-ролл происходит от блюза, но в то же время присутствуют элементы джаза, который очень в свободной форме. Он больше основан на чувствах и самовыражении, чем на реальных нотах, которые вы играете.
Таким образом, кураторам придется написать ярлыки для этих произведений, которые вы пожертвовали, хотите помочь им? Каков твой определяющий вклад, если ты не против сказать это сам?
Лейбл должен был бы сказать: «Это черно-белая полосатая гитара, которая изменила индустрию и способ создания гитар, потому что такой никогда раньше не было, а техник, на которых я придумал играть на этой гитаре, также никогда не было раньше»., Вы можете услышать это во всем, от таких песен, как «Извержение» и вступления до песни под названием «Женщины в любви», и других, включая «Дурную улицу» и «Собор».
Что вы думаете о переходе в музыке с традиционных записей на цифровое вещание и что это предвещает музыке, двигаясь вперед?
Это крепкий орешек. Когда все стало цифровым, все изменилось. Я все еще предпочитаю использовать ленточные машины дома, а не Pro Tools. Pro Tools - это компьютер, в котором все единицы и нули. Это неправда. Это не так тепло звучит, и если вы допустите ошибку, это легко исправить в компьютере. Тогда как я люблю ошибки.
Когда мы записываемся, мы вообще играем вживую. Мы не делаем один инструмент за раз и делаем его идеальным. Для меня это не то, что музыка. Музыка предназначена для того, чтобы ее можно было услышать и увидеть вживую. Запись больше напоминает вам о шоу, которое вы только что видели.
Почему ошибки в музыке так важны?
Знаешь, самый захватывающий элемент музыки - когда кто-то собирается его потерять. Если кто-то настолько совершенен ... когда вы видите Ван Хален вживую, всегда есть элемент, который удерживает вас на краю вашего места. Потому что вы просто ждете, пока все развалится, но этого не происходит. Это создает напряжение внутри самой группы, что, в свою очередь, создает волнение.
Как вы попадаете в тот момент, когда не знаете, что будет дальше в спектакле?
Вот где вы просто бросаете всю осторожность на ветер. У меня есть поговорка для этого: «упасть с лестницы и надеюсь, что вы приземлитесь на ноги».
