В 1967 году тогдашний секретарь Смитсоновского института С. Диллон Рипли пригласил Сола Стейнберга в качестве первого и единственного художника в Институте. Родившийся в Румынии Стейнберг, получивший образование в области философии в Бухаресте и архитектуры в Италии, приехал в Соединенные Штаты в 1941 году и быстро зарекомендовал себя как художник-график, который объединил кубизм, сюрреализм и хитрый юмор, особенно в элегантных, творческих рисунках и обложках для Журнал New Yorker . Его стиль был одновременно простым и античным, серьезным и грубым, метафорическим и вредным.
В 1946 году Штейнберг был включен в легендарную выставку «Четырнадцать американцев» в Музее современного искусства, в компании таких знаменитостей, как скульптор Исаму Ногучи, художники Аршил Горки и Роберт Мазервелл. Товарищ-график Милтон Глейзер говорит, что Стейнберг «мог видеть необычную природу банальности таким образом, что вам почти нужно быть посторонним».
Описание должности для этой должности, которая включала щедрую на тот момент стипендию в размере 11 000 долларов США, было неточным; даже срок пребывания в должности был расплывчатым, хотя Штейнберг в письме к Рипли в декабре 1965 года говорил о том, чтобы остаться «по крайней мере на 6 месяцев или, возможно, на целый год». На самом деле, художник оставался в городе менее четырех месяцев, работая из удобного арендованного городского дома, а не из предоставленного ему офиса. Заголовок Washington Star в январе 1967 года рассказывал историю: «Смитсоновский Штейнберг: художник, не проживающий в резиденции».
Но несмотря на эту отчужденность и искреннюю неприязнь к Вашингтону - город, который Стейнберг позже описал бы на страницах этого журнала как «готовое искусство, безрадостные таунхаусы Джорджтауна, отличные церкви, совершенно американский вид городского планирования», - художник поставил справедливую стоимость за щедрость Рипли.
Рисунки Штейнберга часто включают в себя найденные графические изображения, такие как официальные печати, резиновые штампы и тиснения монет, так что было совершенно ясно, что на бланке Смитсоновского института в то время была гравюра здания, на котором было подписано Учреждение, дизайн Джеймса Ренвика, известный по сей день. как замок. Штейнберг предсказал, что когда он доберется до Вашингтона, он «почувствует мой путь и решит, что делать». Решение было быстро под рукой: канцелярские товары будут составлять его блокнот для эскизов, а бланки станут неотъемлемым элементом каждого рисунка. К тому времени, когда художник вернулся домой в Нью-Йорк, он оставил позади, по словам Джоан Мозер, старшего куратора в Смитсоновском музее американского искусства (SAAM), в общей сложности 36 рисунков, «все сделано на этих канцелярских принадлежностях». Из 36, принадлежащих Смитсоновскому институту, 29, 18 из которых можно увидеть на передвижной выставке «Сол Стейнберг: освещение», организованной колледжем Вассар, в СААМ до 24 июня.
В расширенном рифе Стейнберг включил логотип в эскизы предметов, таких как чайники, загроможденный стол для рисования, край утеса, городской пейзаж безликих правительственных зданий, обеденная тарелка на столе и, как коронованная слава, собака, мечтает о Смитсоновском замке, показанном здесь. Рисунки представляют собой уникальный предметный урок о том, как воображение великого художника может придумывать вариации на тему до ... ну, пока он не покинет здание.
Оуэн Эдвардс - независимый автор и автор книги « Элегантные решения».
