Два года назад Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, отпраздновала 150-летие Эдварда Мунка с выставкой «Крик», знаменитого олицетворения борьбы норвежского мастера с агорафобией. В нем бесполый главный герой противостоит кошмарному закату вопящих красных, горящих желтых цветов и бурного блюза.
Шоу рассказывало историю о том, как Мунк поднял свой личный опыт во вселенную. Как следует из экспозиции выставки: «Реальная сила его искусства заключается не столько в его биографии, сколько в его способности экстраполировать универсальные человеческие переживания из своей собственной жизни». Иными словами, вам не нужно точно понимать контекст «Крик», чтобы понять, ну, этот крик.
В настоящее время Национальная галерея вновь посещает мастера-живописца и гравера, на этот раз на выставке, исследующей, как его выбор цвета рассказывает большую историю его возраста. «Эдвард Мунк: цвет в контексте», который можно увидеть до 28 января 2018 года, демонстрирует, как лихорадочные палитры Мунка и неловкое использование цвета в его работе - особенно его отпечатки - отражают появляющиеся стипендия конца 19 века, когда ученые, ученые и философы стремились преодолеть разрыв между реальным и невидимым миром.
«Голова мужчины в женских волосах» (Mannerkopf in Frauenharr), 1896 (Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция Розенвальда) Молли Бергер, куратор отдела печати и рисунков, организовала небольшую выставку после пересмотра гравюр Мунка. «Глядя на отпечатки, которые я подумала, цвет феноменален, и это действительно мне нравится», - говорит она. «В прошлом ученые часто говорили, что эти отпечатки посвящены его внутреннему страху или тому, что происходило в его жизни, но я думаю, что он также пытается общаться с нами».
Мунк достиг совершеннолетия в то время, когда все, что люди знали о мире природы, менялось: физик Джордж Джонстон Стоуни открыл электрон; фотограф Eadweard Muybridge сделал первый снимок в быстром движении; Вильгельм Рентген открыл силу рентгеновского излучения. Невооруженный глаз больше не воспринимался как рассказчик правды, а скорее как нечто, скрывающее нематериальные сферы.
«Мадонна», Эдвард Мунк, 1895 г., напечатано в 1913/1914 гг. (Национальная художественная галерея, Вашингтон, коллекция семьи Эпштейнов) Мунк был особенно восприимчив к идее невидимых энергий и измерений. Смерть последовала за художником, родившимся в 1863 году и выросшим в Осло; в детстве он потерял свою мать и сестру Софи. В раннем взрослом возрасте его отец умер, и вскоре после этого еще одна сестра, Лора, должна была быть отправлена в приют.
После того, как Мунк бросил свое обучение в технике, чтобы заниматься искусством, он нашел свой голос в движении символизма, отождествляя себя с современниками, такими как писатель Федор Достоевский, который, как он полагал, «проник ... в мистические царства души», в некотором смысле что ни один художник еще не имел. В начале своей карьеры Мунк описал свой собственный художественный выбор в том же духе, сказав: «Я чувствовал, что должен что-то сделать - я думал, что это будет так легко - это примет форму под моими руками, как магия». Тогда люди увидят! »
Буквальная магия была не так далека от того, что Мунк хотел запечатлеть. Научные достижения этого дня также положили начало золотому веку веры в сверхъестественные силы и энергии, а символисты, в свою очередь, находились под сильным влиянием оккультизма и мира снов. Будучи молодым художником, Мунк начал тусоваться в спиритических и теософских кругах и подвергать сомнению присутствие души.
«Молящийся старик», Эдвард Мунк, 1902, цветная гравюра на дереве (семейная коллекция Эпштейна) «Он, безусловно, был заинтересован и очарован этим», - говорит Бергер. «У него не было сумасшедших видений, как у [Августа] Стриндберга, но, по словам его друга Густава Шифлера, Мунк утверждал, что видит ауры вокруг людей».
Теософская идея о психических аурах или цветах, на которые влияют эмоции и идеи, была популярной теорией дня, выдвинутой Анни Безант и Чарльзом Лидбеттером в их влиятельной книге 1901 года « Формы мысли» . Хотя нет никаких доказательств того, что Мунк вытащил непосредственно из книги при создании своей собственной палитры, Бергер включает их цветовой ключ в шоу, и заманчиво проводить параллели между выбором Мунка и их работой, который привязывает цвета от ярко-желтого до «самого высокого» интеллект, «грязно-коричневый» как «эгоизм» и темно-красный как «чувственность».
"Голова девушки на берегу", Эдвард Мунк, 1899 (Семейная коллекция Эпштейна) Бергер утверждает, что отпечатки Мунка, в частности, связывают идею цвета и физической ауры. Среда - менее дорогая в изготовлении, чем его картины - освободила художника для экспериментов, объясняет она, и выбор единственного цвета, который он применяет для мощного эффекта, представляет собой убедительный рассказ. Например, в одной из композиций 1895 года «Вампир» волосы женщины покрывают мужчину, который страстно обнимает ее. Тем не менее, соблазнительный образ приобретает новое значение, если принять во внимание отредактированное доказательство, сделанное перед окончательной гравюрой на дереве, на выставке, где рука женщины и лицо мужчины покрыты желтым или высоким интеллектом. В этом свете произведение искусства мгновенно переходит к более созерцательной, романтической истории, более подходящей оригинальному названию Мунка для произведения «Любовь и боль».
Бергер считает, что Мунк - один из художников своего возраста, который больше всего привержен теософским идеям выбора цвета. «Для меня с Мунком цвет имеет первостепенное значение», - говорит Бергер. «Я больше ничего не вижу».
Его выбор и комбинация могут быть настолько убедительными, что заманчиво предположить, что у Мунка была форма синестезии, когда одно чувство вызывает ощущение в другом, хотя ему никогда не диагностировали его при жизни. «Ученые говорили, что у Мунка была синестезия. Но люди говорят это и о [Василии] Кандинском », - говорит Бергер. «Я думаю, что все художники на каком-то уровне имеют такие отношения с цветом и восприятием, потому что я чувствую, что вы должны в какой-то степени быть художником. Вы должны видеть цвет по-другому, чем другие люди, чтобы быть настолько привязанными к нему и следовать этому пути в жизни ».
На выставке метафизические влияния Мунка, вероятно, в центре внимания в «Встрече в космосе». Абстрактное травление 1902 года, которое чувствуется как дома в «Сумеречной зоне», изображает оранжево-красные и сине-зеленые массы человечества, которые появляются плыть через пустоту, которая также может быть четвертого измерения. Выбор цвета, который в соответствии с формами мысли переводится как чистая привязанность и преданность или сочувствие, соответственно, рассказывает обнадеживающую историю. Хотя собственная жизнь Мунка была полна трудностей, это чтение работы предполагает, что, возможно, он надеялся, что невидимый мир, который он запечатлел в своем искусстве, был добрее.
