Творчество Дэвида Брэдли охватывает множество сред, жанров и художественных движений. В некоторых работах художник, который является Миннесотой Чиппева, передает портреты шелкографии, популяризированные Энди Уорхолом; в других он переосмысливает такие классические сцены, как «Американская готика» Гранта Вуда, или представляет панорамные картины, напоминающие монументальные алтарные ренессансные картины и панно. Независимо от предмета или стиля, однако, общая забота - а именно, опрос опыта коренных американцев, представленный коммерческими клише против живых реалий - лежит в основе всей работы Брэдли.
Передвижная выставка, которая сейчас находится в Лос-Анджелесском Музее Отри на американском Западе, представляет более 30 картин, смешанных работ и бронзовых скульптур, чтобы проследить траекторию почти 40-летней карьеры Брэдли. Запущенная в феврале 2015 года в Музее индийского искусства и культуры в Санта-Фе ретроспектива под названием « Страна индейцев: искусство Дэвида Брэдли», завершил свой первый запуск в январе 2016 года.
Яркое, красочное искусство Брэдли часто переосмысливает известные картины с точки зрения местных жителей. Например, вместо сурового фермера и его сестры художник изображает таких персонажей, как Сидящий Бык, Тонто и Одинокий Рейнджер, последние из которых появляются как повторяющиеся персонажи - и напоминают о голливудской коммерциализации - по всей выставке.
Фигуры из истории коренных американцев далеко не единственные узнаваемые жители холстов Брэдли: в многолюдной сцене «Эль Фарол, Каньон Роуд Кантина» Джорджия О'Киф, Билл и Хиллари Клинтон и перевязанный Винсент Ван Гог слушают джазовую музыку вместе с сам художник, а также видные местные жители Санта-Фе, в том числе его коллега Томми Макайоне.
Многие из «ассигнований на историю искусств», охватываемые Брэдли, встречаются в нескольких интерпретациях. Например, рифы на «Спящую цыганку» Анри Руссо заменяют пушистого гривистого льва французского художника сначала на горного льва, а затем на медведя. В 2005 году в оригинальном фильме 1897 года «Кактусы», характерном городском горизонте и спящей индейской женщине, окруженной крошечными обитателями пустыни, легко идентифицировать обстановку как Нью-Мексико, а не общий лунный оазис.
Дэвид Брэдли, «Индийский рынок Санта-Фе», 2001 (Художественный музей Университета Вайоминга) Многие из представленных на выставке работ отражают собственное воспитание Брэдли: он родился в Юрике, штат Калифорния, в 1954 году, в семье матери из Миннесоты Чиппева и отца англоязычного происхождения. Он был воспитан некоренной семьей в преимущественно белой общине Миннесоты. «Брэдли воочию испытал на себе расизм по отношению к коренным народам, распространенным в Миннесоте в то время», - писал Майкл Абатемарко из нового мексиканца из Санта-Фе перед открытием шоу.
Этот опыт тесно связан с карьерой Брэдли как художника и активиста. Не считая холста, он столь же узнаваем в своей массовой кампании, чтобы разоблачить многомиллионную индустрию, связанную с контрафактным декоративно-прикладным искусством, которую выдавали за подлинные местные произведения .
В интервью 2015 года с Даной Джозефом из Cowboys & Indians 61-летний Брэдли рассказал об этом наследии по электронной почте. За четыре года до этого, в августе 2011 года, ему был поставлен диагноз БАС, и из-за ухудшения здоровья он больше не мог участвовать в устном интервью. Отвечая в тексте, художник объяснил, что, несмотря на то, что он знал, что его собственная карьера пострадает за высказывания, он не мог просто отойти в сторону и наблюдать, как в мире искусства продолжается бурная эксплуатация.
«Я стал самым черным индийским художником в стране, и это продолжается по сей день», - сказал Брэдли. «Но я знаю, что мы поступили правильно. Мы начали общенациональный диалог об индейской идентичности, что привело к принятию как Закона штата Нью-Мексико об искусстве и ремесле, так и федеральной версии этого закона ».
Брэдли также сделал это центром своего творчества, взяв на себя все «от голливудских клише до родных стереотипов, арт-рынка и расизма, заложенного в них», как говорится в пресс-релизе Музея Отри. И он сделал это своим собственным отличительным голосом, используя яркие всплески цвета, характерный юмор и узнаваемые образы, чтобы решать темы без простых ответов. «Мое искусство предлагает и комментирует ситуации, но не разрешает их», - говорит он в заявлении, предоставленном Autry.
Говоря о наследии Брэдли, Эми Скотт из Autry рассказывает: «Тон Брэдли часто обманчиво лёгок, и его работа наполняет зрителей некой радостью, даже когда она умоляет их переваривать резкие комментарии, которые он высказывает о мире вокруг него».
Страна индейцев: «Искусство Дэвида Брэдли» можно увидеть в Музее Отри американского Запада в Лос-Анджелесе до 5 января 2020 года.
