Исследуя фотографии для «Четыре за квартал» (сентябрь 2008 г.) о старых фотокабинах, Джефф Кампанья из Смитсоновского института наткнулся на увлекательное фото-полоску 1966 года, изображающую светскую персону Джерарда Малангу, фотографа, которого « Нью-Йорк Таймс» назвал «самым важным партнером Уорхола». Маланга обсудил свою карьеру - ведя хронику знаменитых и не знаменитых, богемных и небемских - с Кампаньей по электронной почте.
Каково было ваше первое впечатление об Энди Уорхоле, когда вы начали работать с ним в качестве шелкографа в 1963 году?
Энди был открыт для любых идей и предложений, которые я мог бы внести. Я думаю, что одна из причин, по которой он меня нанял, была из-за моего опыта в шелкографии. Всего несколькими месяцами ранее он начал включать фотоизображения непосредственно в шелкографию, например, из газет и журналов. Поэтому, когда я приехал, я точно знал, как обращаться с экранами, особенно с большими.
В конечном итоге вы получили возможность работать с различными средами, в том числе с фильмами, в The Factory [студии Уорхола]. Как ты думаешь, как твои ранние кинематографические проекты и сотрудничество с «Энциклопедии» с Энди повлияли на твой фотографический стиль?
Друзья заметили фотографический стиль в моей работе, но я думаю, что это больше связано с аурой - аурой, которую выдает картинка - чем с чем-либо еще. Я даже не знаю, как начать приближаться к «стилю», когда я делаю снимок. Я работаю в основном интуитивно. Это хит и мисс. Знаешь, забавно то, что Энди никогда не влиял на мою работу, по крайней мере, сознательно. Когда я только начинал, Август Сандер и Уокер Эванс были для меня образцом для подражания, и в основном по разным причинам, но здесь происходило своего рода слияние. Но тогда, просто глядя на фотографии в книгах и газетах в раннем возрасте, возможно, подготовил меня к тому, что произошло позже. Я знаю, что был очарован трансформацией - как одна и та же точка зрения или предмет меняются со временем.
Я читал, что вы почти исключительно фотографируете людей, которых вы знаете. Что для вас значит этот общий уровень комфорта и доверия между фотографом и объектом, и что, по вашему мнению, добавляет к этому моменту?
Ну, это не совсем точно. Иногда великая дружба возникает в результате фотосессии. В прошлом году, исследуя мою выставку портретов кошек, я перелистывал страницы фотографий кошек, в основном, с 1950-х годов, здесь, в моей библиотеке, и чувствовал духовное родство с фотографиями кошек одного фотографа, потому что они напоминали мне мои собственные снимки. Его зовут Вольф Сушицкий. Так что я заскочил на него и обнаружил, что он живет в Лондоне, и позвонил ему - что я редко делаю больше! - и представился. У нас было мгновенное взаимопонимание, и, поскольку я планировал посетить показ своих работ в Париже, я договорился с моим арт-дилером, чтобы я остановился в Лондоне в пути. Я отправил ему копию одной из моих книг заранее, и было заранее оговорено, что я приеду к нему на следующий день после моего приезда. У нас были лучшие времена, и я обнаружил, что его фотографии кошек действительно были только одной частью его огромной работы, которая включала документирование Лондона с 30-х годов вплоть до наших дней! Удивительным было то, что за это время он уже зарекомендовал себя как один из самых известных кинематографистов Англии… Какая честь встретиться с этим человеком и сфотографировать его, и теперь мы регулярно пишем друг другу или разговариваем по телефону. Есть что-то в его фотографиях и в нем, что затронуло меня таким образом, что этот опыт работы стал еще более полезным.
Считаете ли вы, что вы жаждете внешнего вдохновения, скажем, фотографии и поэзии, а не творчества в более изолированной среде?
Я никогда ничего не жажду и никогда не знаю, когда палочка вдохновения коснется меня. Поэзия и фотография различны по своей природе и подходу. Поэзия - это интроспективная среда, которая требует уединения или хотя бы знания, что она существует для меня, даже если я в метро делаю записи; в то время как фотография определенно экстравертирована. Виды фотографий, которые я делаю, требуют немного упорства и постоянного контакта с людьми. Враг фотографа - самодовольство; упорство его сила. Я стал самодовольным время от времени. Я признаю это. Очевидно, я пропустил несколько портретов. Как однажды сказал Картье-Брессон: «Вы не можете сфотографировать память». Но в моей жизни наступил момент, когда иногда лучше отдыхать или делать другие снимки. Моим последним шоу были мои фотографии кошек ...
Мик Джаггер. The Rolling Stones, Франкфурт, Германия, 1970 г. (Жерар Маланга) 
Чарльз Буковски. Поэт и прозаик, Лос-Анджелес, 1972. (Жерар Маланга) 
Тейлор Мид. Актер и поэт, Саутгемптон-Бич, Лонг-Айленд, 1971. (Жерар Маланга) 
Candy Darling. Суперзвезда Уорхола, Смерть голливудской звезды, Нью-Йорк, 1971. (Джерард Маланга) 
Теннесси Уильямс. Драматург, Нью-Йорк, 1975. (Джерард Маланга) 
Уильям Берроуз в исполнительной штаб-квартире корпорации Берроуз, Нью-Йорк, 1975. (Жерар Маланга) 
Ноль Мостел. Актер и художник. В своей студии в Нью-Йорке, 1975 год. (Жерар Маланга) 
Деннис Хоппер. Режиссер и кинозвезда, Нью-Йорк, 1976. (Джерард Маланга) 
Кит Ричардс. Роллинг Стоунз, Северный Салем, Нью-Йорк, 1977. (Джерард Маланга) 
Асако Китаори. Фотограф, 1998. (Жерар Маланга) 
Мэр Брюсселя Фредди Тильманс, 1999 г. (Жерар Маланга) 
Миммо Ротелла. Художник, 2000. (Жерар Маланга) 
Альберт Коссери. Французско-египетский романист (недавно умер), 2000 г. (Жерар Маланга) 
Фернанда Соттсасс Пивано. Писатель и редактор, 2004. (Жерар Маланга) 
Волк Сушицкий. Фотограф / кинематографист, 2008. (Жерар Маланга) 
Джерард Маланга с Арчи, 2005. (Асако Китаори) Из-за ваших социальных кругов в шестидесятые и семидесятые вы закончили тем, что общались и снимали портреты некоторых известных молодых музыкантов. Как артист, вы были очень увлечены музыкой или, тем более, имиджем и потенциальными идеями, стоящими за ней?
ГМ: Меня вдохновляла не музыка как таковая или образы, лежащие в ее основе. На самом деле, это было последнее, что у меня на уме. Я просто чувствовал, что важно, по крайней мере, документировать обстановку, частью которой я был, потому что происходящее было важно. Фотографировать музыкантов было все равно, что фотографировать кого-то еще, особенно если человеку нравилось фотографироваться ... В моем подходе я пытаюсь сфотографировать кого-то, кто явно осознает, что его фотографируют, достигая момента, когда это становится все более естественным, но не кажется сознательным. Это лучшее, что я могу описать, и это лучший портрет. Дик Аведон, хороший друг, и я разделяли схожий подход, хотя в конце он был более контролируемым фотографом и больше контролировал свой предмет, в то время как я пытаюсь облегчить свой предмет в более расслабленной ситуации, когда я поиск имеет больше шансов на успех. Я стараюсь быть добрым, но не слишком добрым. Что можно получить, если предмет, который вы фотографируете, отстраняется от встречи с плохим предчувствием? Искусство должно быть веселым, если оно вообще искусство.
Считаете ли вы, что в вашей индивидуальности есть особое качество, которое заставляет людей чувствовать себя комфортно, снимая свою защиту перед камерой?
И да и нет. Первое эмпирическое правило: во что бы то ни стало на фото-встрече я должен передать чувство уверенности, в противном случае я могу быть не в себе. Это интересная вещь о фотографии. Все таланты в мире не принесут того, что я считаю художественным успехом. Из своего опыта я узнал, что нужно нажимать на связь между объектом и фотографом, даже если это всего несколько минут или целый день. Я мог бы фотографировать удивительный предмет и легко потерпеть неудачу; в то время как с кем-то не в центре внимания, результат может быть совершенно драматичным. Там не сказать, что будет в результате. Если человек показывает малейший намек на нетерпение, то я потерял его!
Бен Мэддо, очень дорогой друг и, несомненно, один из великих фотоисториков, однажды сказал о моей работе, что у меня есть сверхъестественная способность заставлять известных людей выглядеть анонимными, а анонимные люди выглядеть знаменитыми ... Я всегда верил, что человек дал мне их портрет. В каком-то смысле каждый из нас несет в себе фотографию, ожидающую появления. Для этого нужны правильные обстоятельства. Это магия фотографии для меня. Это абсолютно непредсказуемо. Я на самом деле не думаю, как моя личность заставит людей чувствовать себя комфортно, опуская свою защиту перед моим объективом, и это никогда не было тактикой для меня. Конечно, это была техника Дианы Арбус и Дика Аведона, но не моя. Это всегда была картинка между фотографиями для меня, где что-то еще вступает во владение, и я надеюсь, что я могу найти это на листе контактов.
Какие из фотографий, которые вы сделали за эти годы, какие из них выделяются у вас или вы считаете фаворитами? Зачем?
Мои любимые всегда те, которые еще предстоит взять. Я думаю, это потому, что я никогда не узнаю результат. Или это всегда фотографирование, которое почти не происходило или когда мы думали об этом, хотелось бы, чтобы это было ... Я не могу вспомнить, как психическая энергия использовалась для получения определенной картины, чтобы запечатлеть конкретный момент. Я благодарен за друзей и незнакомцев, которые позволили мне войти в их мир и запечатлеть момент или два в фильме. В конце концов, это все, что у нас есть. Каждому лицу, каждому человеку есть что рассказать, и эти портреты действительно являются напоминанием о том, что они существуют для того, чтобы рассказывать.
Большая часть вашей фотографии, которую я видел, - портретная живопись. Как вы думаете, что привлекает вас к этому стилю, в отличие от других стилей?
Прежде всего, источник всей моей работы в портретной живописи начался с того снимка, который я сделал для Чарльза Олсона в 69-м, и я даже не знал, чем я буду заниматься всю оставшуюся жизнь! Я думаю, вы могли бы сказать, что это было своего рода пробуждение. Что-то касается твоей души, и ты знаешь, что это правильно. Я понял, что могу сделать это хорошо, и когда я оглядываюсь назад на некоторые ранние работы, всплывает множество несчастных случаев. Во-вторых, в том, что я делаю, есть традиция, поэтому я чувствую себя комфортно, зная, что надеюсь что-то вернуть. Лучший способ описать это чувство - портретная фотография заставляет вас быть лучшим, кем вы можете быть.
