Исследователь фотографии Дебора Уиллис является приглашенным куратором выставки «Пусть ваш девиз будет сопротивляться: портреты афроамериканцев» в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, до 2 марта. Это первая выставка недавно созданного Национального музея Афроамериканская история и культура (NMAAHC), которая откроет собственное здание на Молл в 2015 году.
Дебора, как ты стал приглашенным куратором этой выставки?
Директор музея, Лонни Банч, позвонил мне и спросил, заинтересован ли я в постановке шоу, главным образом потому, что он знаком с моей работой в фотографии и моим интересом рассказывать истории с помощью фотографий. По сути, я куратор фотографии и фотограф. Я написал несколько книг по изображениям черной культуры.
Снимки варьируются от амбротипа Фредерика Дугласа в 1856 году до изображений исполнителей, таких как Дороти Дэндридж, в середине 20-го века и до образа музыканта Уинтона Марсалиса в 2004 году. Что является связующей темой в этих 100 портретах африканцев?
Вся концепция взята из коллекции Национальной портретной галереи. Изначально меня интересовало, как галерея собирала и какие истории они представляли в своих черных материалах. Когда я начал смотреть на портреты, я начал видеть связь того, как разные предметы представляли для камеры, как они работали для своих конкретных полей. Они знали их значение и внесли свой вклад в искусство и политику, и они понимали общественное пространство. Я представил пространства времен, а затем соединил то, что рассказывали люди на портретах. Каждый из них выразил свою значимость и понял, что они хотят внести.
Как цитата активиста 19-го века Генри Хайленд Гарнет стала источником вдохновения для названия выставки?
Когда я рассказал Лонни Банчу, что я думаю о предметах на портретах, об их красоте и о том, как они бросают вызов образам, которые циркулировали в обществе в то время, изображения праздновали их достижения и смотрели на достоинство по-другому, сказал он ", О, «Пусть вашим девизом будет Сопротивление! Сопротивление! Сопротивление!» «Он точно понимал, что я видел на изображении, и что понятие сопротивления может появиться на фотографии, а также в тексте. Я рассматривал другое название для выставки. Когда я говорил об образах, которые я просматривал, и о том, что я испытал, Лонни Банч придумал название, понимая и подчеркивая опыт сопротивления через внешний вид черных предметов.
Могу ли я спросить название, которое вы изначально рассматривали?
Красота и возвышенное в афроамериканских портретах.
В своем эссе «Построение идеала», которое появляется в каталоге выставки, вы цитируете Фредерика Дугласа как «поэты, пророки, реформаторы, все они - создатели картин, и эта способность является секретом их силы и достижений». Как афроамериканцы использовали новую среду фотографии для создания идеала?
Чернокожие в конце 19-го века рассматривали фотографию как свидетельство или отражение того, кем они были. Они сохранили свой образ через эту среду в очень важное время, потому что именно во время и после рабства были представлены некоторые из этих изображений. Многие афроамериканцы считали важным сохранить изображения. Они были символическим ориентиром для них. В рекламе были черные сюжеты как юмористические или карикатурные, и чернокожие люди хотели использовать фотографии, чтобы представить себя такими, какие они есть на самом деле или такими, какими они себя представляли или стремились к этому.
Как использовались образы активистов XIX века, таких как Соджорнер Истин или художник Эдмония Льюис?
Соджорнер Трайт сделала девять разных портретов, потому что она знала, когда читала лекции по всей стране, что ее фотографическое изображение было представлено. Она хотела, чтобы достоинство ее присутствия запомнилось как оратор и оратор. С Эдмонией Льюис она оделась так, что была частью художественного движения. Понятие богемы, женщины в штанах, кисточка, фигура, она понимала кредо женщин и художников, и я думаю, что она хотела представить это на своей фотографии.
Как вы думаете, какую роль в восстановлении идеалов сыграли такие фотографы 20-го века, как Джеймс ВанДерЗи из Гарлема и Эдисон Скарлок из Вашингтона, округ Колумбия?
Они не только реконструировали, но и создавали образы, которые были смоделированы после их опыта, что означало иметь расовую гордость, что означало быть средним классом, чтобы видеть красоту в своих сообществах. Они сфотографировали деятельность церквей. Они также понимали красоту - красота была неотъемлемым аспектом, а также само понятие общественной гордости. Они были отличными студийными фотографами.
Общинные портреты гордости также обсуждаются в каталоге. Можете ли вы предоставить нам один или два примера коммунальных портретов гордости?
Ну, во-первых, это Абиссиннская баптистская церковь, где снаружи стоит Адам Клейтон Пауэлл-старший. Церковь получила ипотеку в течение пяти лет. Это показывает красивое здание церкви, но также показывает большое сообщество воскресной школы, таким образом, было чувство гордости сообщества через собственность. Это была одна фотография, которая смотрит на гордость сообщества. С точки зрения личного опыта, посмотрите на фотографию Nat King Cole. Есть открытый смысл, поскольку он идет на стадии. Люди в аудитории также являются актерами и артистами, но они смотрят на него с гордостью и аплодируют. Это еще один аспект этого, не только с черным сообществом, но и с белыми субъектами, которые смотрят на него. Они видят его достоинство, его мужественность, его стильное платье.
Джо Луис (Андервуд и Андервуд) 
Рок-гитарист и руководитель группы Джими Хендрикс (в 1967 году) принес психоделическую музыку в стиле блюза в мейнстрим (Линда Маккартни / NPG, SI) 
Бывший раб Генри Хайленд Гарнет (выше: ок. 1877) призывал к сопротивлению (Джеймс У. Стед / NPG, SI) 
Мартин Лютер Кинг младший (с женой Кореттой и дочерью Иоландой в Монтгомери, 1956) продолжил борьбу (Дэн Вейнер / NPG, SI) 
Малкольм Икс (в 1962 году в Нью-Йорке, рекламируя предполагаемую жестокость полиции) продолжил борьбу (Гордон Паркс / NPG, SI) 
Фредерик Дуглас (Неопознанный Художник) 
Пол Робсон (Дорис Ульманн) 
Сара Воган возглавила джазовые опросы в 1950-х годах (Йозеф Брайтенбах) 
Луи Армстронг (Модель Лизетт) 
Билли Холидей (Сид Гроссман) 
Аса Филипп Рэндольф (Си Каттельсон) 
Элла Фицджеральд (Модель Лизетт) 
Билл "Bojangles" Робинсон (Джордж Харрелл) 
Бесси Смит (Карл Ван Фехтен) 
WEB DuBois (Аддисон Н. Сюрлок) 
Эдмония Льюис (Генри Роше) 
Преподобный Адам Клейтон Пауэлл-младший и Стоукли Кармайкл (Джордж Тэймс) 
Жозефина Бейкер (Станислав Юлиан Валери) 
Дороти Дэндридж (Филипп Халсман) 
Рядовой Гордон (Студия Мэтью Брэди) 
Коулман Хокинс (Ронни Жак) 
Джудит Джеймисон в фильме "Крик" (Макс Уолдман) 
Ричард Прайор (Стив Шапиро) Фотограф Гордон Паркс сказал, что фотограф должен знать отношение субъекта к своей эпохе. Есть ли пара изображений, которые демонстрируют эту концепцию особенно хорошо для вас?
Фотография Лорейн Хэнсберри [автор книги «Изюм на солнце»], где она стоит в своей студии. У нее есть награда, которую она получила. Мы также видим взорванную фотографию, которую кто-то сделал с ней, все это представление о ее позитивном опыте жизни в обстановке гордости за себя стало подтверждением того, что она внесла в литературу, на сцену.
Если идея сопротивления является главной темой шоу, есть ли другие подтемы?
Сопротивление и красота необходимы для этого. Есть фотография Джека Джонсона. Он понимает силу; это черный человек на рубеже веков в рубашке. [Мы видим] тело, жест силы, который он делает кулаком. Так что подтемы внутри есть сила и красота.
Вы искали какие-то конкретные критерии, когда решили, какие фотографии включить?
Нет, у меня их не было. У меня были только впечатления, когда я смотрел на изображения. У меня не было критического взгляда. Была история, которую я хотел рассказать, которая говорила со мной тихо. Есть такие кураторские моменты, когда вы знаете, что что-то связывает идею, когда вы видите изображения, идея становится ощутимой.
Можете ли вы назвать своего любимого фотографа или изображение, которое больше всего резонирует для вас?
Есть фотография Джеки Робинсона, где он сидит в своем кабинете, и он балансирует мяч, он подбрасывает мяч. Эта фотография так много говорит о его жизни, что он хорошо сбалансирован. На фотографии показаны книги над его головой. Стереотип спортсмена не так хорош, как академик или кто-то хорошо читает, но он уравновешивает все то, что сделал Гарри Виногранд на этой фотографии.
Я читал, что многие предметы не были известны, когда были сделаны их фотографии.
Роза Паркс училась в Народной Школе Горцев, как стать активисткой. Supremes должны были начаться в то время, и фотограф Брюс Дэвидсон находился в гримерной театра Apollo. Вы видите трех женщин, которые собирались начать свою мечту петь в Театре Аполлона.
Рассматривая полтора столетия фотографии, представленной на выставке, как вы думаете, каковы наиболее важные пути изменения роли фотографии?
Я думаю, что это более популярно; фотография все больше и больше утверждается. Я не думаю, что роль фотографии изменилась, но люди утверждают себя, свое присутствие в обществе. Портреты сделаны с помощью ручных камер, а также с телефона. Все сейчас снимают портреты, так что это чувство подтверждения.
Что вы почувствовали после того, как вы сделали свой выбор и прошли через выставку?
Чтобы ссылка работала. Иногда вы работаете в вакууме и ни с кем не разговариваете, а иногда задаетесь вопросом, реально ли это. Итак, весь опыт подсознательных сообщений - вот почему я хотел иметь понятие возвышенного в фотографических портретах. Я вижу, что это способ рассказать эту историю, что она укрепила то, о чем я думал, и не смог представить в коллективе.
Что это говорит об Америке?
Я считаю, что это касается не только Америки, но и жизни, всего спектра событий, всех предметов, затронувших международную аудиторию, а также местные сообщества и национальную аудиторию, поэтому все они связаны между собой. Но есть сильный голос для каждого человека, который следует за нами повсюду. На спорт повлияло как минимум 5-10 человек в спорте, музыке, письме, искусстве и т. Д., Поэтому существует международный опыт со всеми.
И что ты будешь решать дальше, Дебора?
Я работаю над книгой «Позирующая красота». Я все еще пытаюсь показать свою красоту. Итак, я смотрю на то, как при использовании фотографии в черных сообществах люди представляли красоту с 1895 года по настоящее время. 1895 год - это момент из Нового негритянского периода сразу после рабства, и [я рассматриваю] этот новый опыт того, как чернокожие воспринимали себя и как конкурсы красоты стали важными в это время. Я нахожу образы красоты с помощью разнообразных впечатлений с точки зрения фотографа, от того, как люди одеваются в студии, до того, как красота координируется как с политической, так и с эстетической точки зрения. Нортон публикует это.
Портреты с выставки «Пусть ваш девиз будет сопротивляться», а также ряд очерков Уиллиса и других ученых, содержатся в каталоге под тем же названием, опубликованном Smithsonian Books и распространяемом HarperCollins. Уменьшенная версия выставки начнет гастролировать по отдельным городам страны в июне.
