Что происходит, когда культура, основанная на традициях, сотрясается тектоническими изменениями? Пересечение культуры и технологий может взорвать проверенное временем, и последующая проблема для учреждений культуры может быть огромной.
Связанный контент
- Как музеи и искусство представляют идентичность, чтобы она объединяла, а не разделяла
- Увидеть искусство через Google Glass
Индивидуальность каждого поколения определяется его собственным временем, и в недавней статье в газете « Вашингтон пост» описывается, как культура хипстеров изобрела новый способ познания искусства: «Подключенные люди не должны покидать свои дома или даже оставлять свои телефоны» увидеть высокотехнологичное искусство ».
Оскар этого года ознаменовался знаковым событием в социальных сетях, когда ведущая Эллен ДеДженерес создала «селфи» знаменитостей в первом ряду, среди которых были Мерил Стрип, Дженнифер Лоуренс, Кевин Спейси, Брэд Питт, Люпита Ньонго и Брэдли Купер. Было сгенерировано три миллиона повторных твитов, и сопродюсер Оскара Нил Мерон сказал Associated Press: «Все, что сейчас происходит, - это создание диалога, а социальные сети позволяют вести разговор по мере его появления».
Это переносящий переход от традиционной жизни в мейнстрим. В течение большей части 20-го века национальные СМИ транслировали культурную информацию через три коммерческие сети NBC, CBS и ABC и несколько голливудских киностудий. Упадок голливудской студийной системы, появление нишевого маркетинга на Мэдисон-авеню и рост PBS, MTV и кабельного телевидения дали СМИ фрагментированную «узкую трансляцию».
Сегодня культурные учреждения, которые процветали как хранители традиционного традиционного опыта, находят этот новый век сложным местом для переговоров. Мало того, что население Америки становится все более разнообразным, но последние поколения, которые выросли в эпоху цифровых технологий, быстро отслеживают свою идентичность с помощью кликов скорости. Для тех, кто все еще бродит по культурным моделям Т, ясна идея: измениться или погрузиться в цифровую пыль.
Метрополитен Опера заново изобрела для сегодняшней аудитории с серией «Met Live in HD», транслируемой по телевидению в кинотеатрах. Встреченный генеральный директор Питер Гелб стремится расширить привлекательность оперы для новой и более молодой аудитории, и радиопередачи HD привлекли 2, 5 миллиона человек в 1900 театров в 64 странах. Критик Huffington Post Уилборн Хэмптон написал, что Гелб «вернул мир оперы в заголовки, оживил дебаты о ее будущем и принес оперу миллионам людей» за пределами Линкольн-центра.
Симфонии также меняют свою индивидуальность. Дебора Борда, динамичный генеральный директор филармонии Лос-Анджелеса, отреагировала на снижение количества подписок оркестра - традиционно это ключ к его финансовому успеху - перекалибровав учреждение в «общество по требованию». Оркестр теперь называют «Лос-Анджелес» Фил »и, благодаря неустанному стремлению Борды, обеспечил электрификацию Густаво Дудамеля своим проводником. В течение многих лет Борда «уделяла особое внимание художественному императиву». Когда Дудамель убедила ее, что «музыка является фундаментальным правом человека», она переключила свое внимание и на «социальный мир». Результатом стал Молодежный оркестр Лос-Анджелеса, которая предоставляет бесплатные инструменты и интенсивное музыкальное обучение для детей из малообеспеченных семей. Борда сказала, что YOLA помогает ей донести до социальных доноров, почему они должны финансировать искусство.
Другая замечательная инициатива - Симфония Нового Света в Майами, где основатель художественного руководителя Майкл Тилсон Томас руководит оркестровой академией аспирантов, задуманной «как лаборатория для обучения, исполнения и опыта музыки». Размещается в павильоне, спроектированном Фрэнком. Гери, в New World Symphony есть потрясающий концертный зал с гибкими креслами и проекционной стеной площадью 7 000 квадратных футов для использования на концертах, в видеоартах и фильмах. Идея состоит в том, чтобы вовлечь аудиторию в слуховой и визуальный опыт объемного звучания. Но главный приоритет Тилсона Томаса состоит в том, чтобы дать студентам академии, как писал один из критиков, «навыки, необходимые им для того, чтобы спасти классическую музыку от самой себя, в том смысле, чтобы избавиться от своих скрытых путей и возродить себя как вид искусства, более соответствующий ранним 21-й век."
Современные цифровые технологии создают особую проблему для музеев. Подобно традиционным оперным труппам и симфониям, музеи видят себя прежде всего как стюардов, которые обязаны сохранять прошлое, а не исследовать будущее. Но перемены постоянны, и поскольку технология постоянно захватывает и оживляет культурную самобытность, возникают проблемы, когда институциональная культура слишком сильно отклоняется от технологического момента. Эта проблема особенно актуальна в современной Америке, где население становится все более разнообразным, а технологии 21-го века носят как индивидуальный, так и совместный характер.
Зачем сегодняшней аудитории, подключенной к своим цифровым мирам, отправиться в музей-музей?
Художник Дэвид Датуна создал революционную инсталляцию, которая намеревается привлечь именно это поколение. Его « Портрет Америки » представляет собой мультимедийный американский флаг длиной 12 футов, который является первым публичным произведением искусства, использующим Google Glass. Посетители обращаются к Google Glass, чтобы увидеть запутанные истории, которые Датуна встроил в флаг, с изображениями и рассказами от президентов до изобретателей и эстрадных артистов. Как пишет Art Daily, целью художника было создать «экспериментальный диалог сквозь скульптурную завесу оптики…, чтобы привлечь зрителя к тематическому коллажу внутри его работы». Зрители также могут выбрать взаимодействие и стать частью цифрового повествования. Как отреагирует аудитория 21-го века? Национальная портретная галерея узнала об этом на недавних выходных в День Президента, когда в богато украшенном Большом зале музея был выставлен флаг Датуны.
Эта историческая обстановка - здание было первоначально спроектировано как Патентное ведомство - была иронично подходящей. Патентная модель Сэмюэля Морса для телеграфа и модель Томаса Эдисона для фонографа до сих пор заметно представлены в «Храме изобретений», а в самом Большом зале есть фриз с участием ранних американских изобретателей, таких как Эли Уитни и Роберт Фултон.
Любой вопрос по поводу общественной реакции на флаг Google быстро исчез, когда музей открылся. В течение трех дней более 23 000 посетителей ждали в длинных очередях, чтобы принять участие в том, что стало блокбастером. Мой коллега Ник Апостолидес, заместитель директора музея, который организовал инсталляцию, отметил, что посетители с радостью использовали технологию Google «для наложения своего взаимодействия с искусством». С этим замечательным экспонатом, расположенным в центре сцены в Большом зале, музей внезапно превратился в Digital Age витрина.
Как произведение искусства, флаг Google отмечает динамичный современный момент на стыке культуры и технологий. Datuna, эмигрант из Советской Грузии, использовал Google Glass в качестве инструмента 21-го века, чтобы проиллюстрировать постоянное чувство нации «E Pluribus Unum». Символика флага передает идею о том, что, несмотря на сегодняшнюю культурную фрагментацию и разнообразие, мы как-то все еще связаны вместе, один из многих.
