https://frosthead.com

Призывать всех на рынке украшений для скейтборда, чешских марионеток или других необычных поделок

Тара Локлир регулярно посещает магазин Backdoor Skate Shop в Гринвилле, штат Северная Каролина, но не по типичным причинам, по которым завсегдатаи часто посещают бизнес. Когда Локлир выходит за дверь магазина, она не тащит свою следующую сладкую поездку. Вместо этого она несет в себе скелет сломанных скейтбордов, которые она превратит в ювелирные украшения высокого класса.

Из этой истории

Смитсоновское ремесленное шоу

Как профессиональный ювелир, Локлир использует в своей работе альтернативные материалы, в том числе цемент, бетон, пластик и сталь. Она начала работать с переработанными скейтбордами в 2011 году, будучи студенткой в ​​Университете Восточной Каролины.

«Я чувствую, что все мои украшения носят воспоминания, потому что на скейтбордах вы можете по уличной патине рассказать историю, где они были и как они ехали, и все места, куда они ушли. Мне просто так интересно носить историю », - говорит она.

Она является одним из 120 ювелиров, деревообработчиков, скульпторов и других ремесленников, чьи работы будут выставлены и выставлены на продажу на ежегодной выставке Smithsonian Craft Show в Вашингтоне, округ Колумбия. Произведенная Смитсоновским комитетом женщин выставка Smithsonian Craft Show считается одной из самых престижные жюри ремесленные выставки в стране. Выручка от выставочного фонда Смитсоновского института выставок и стипендий.

Оказавшись разочарованной своей 11-летней карьерой в корпоративном мире, Локлир вернулась в колледж, чтобы получить степень бакалавра в области дизайна, где профессор искусства бросил ей вызов, чтобы найти способы использования альтернативных материалов.

Она обратилась к скейтбордам, которые играли значительную роль в ее внеклассной жизни в молодости. Несмотря на то, что она не является интенсивным скейтбордистом сегодня, Локлир чувствует сильную связь с сообществом экстремальных видов спорта, чью компанию она преследовала и наслаждалась в детстве.

«Мои украшения вернули меня к корням, и я не могу быть более благодарным за это», - говорит она.

В своей мастерской в ​​Северной Каролине Локлир использует оборудование для резки скейтбордов, которые сделаны из семи слоев клена, а затем шлифует их вручную. Она не сожалеет о своем времени в корпоративном мире, но она нашла свою цель в своем ремесле.

«Это заставило меня вспомнить и хотеть то, чего у меня больше не было, а это была свобода отличаться от других и иметь собственный голос. У всех нас есть выбор в том, что мы хотим оставить в этом мире, и это был мой выбор », - говорит она.

Ulehla Ники Улехла научилась ремеслу марионеток на родине своего отца - в Чешской Республике. (Ники Улехла)

Ники Улелья, мастер из Сан-Франциско, также связывает свои корни с помощью своего ремесла. Во время обучения в Стэнфордском университете Улехла получила исследовательский грант на обучение искусству изготовления марионеток на родине своего отца в Чешской Республике. Впервые она увидела марионеток в поездке в страну несколькими годами ранее и вспоминает, что они были «совершенно волшебными». Улехла вручную вырезает несколько различных типов марионеток размером от нескольких дюймов до полутора футов из различных материалов, включая дерево, черное дерево и серебро.

Ее коллекция марионеток включает Джорджа Вашингтона, цыпленка, ворона и чудовище-ворона - она ​​также любит делать гибриды животных.

Хотя она была приглашена на Смитсоновское ремесленное шоу в другой раз для своего ювелирного бизнеса, это будет ее первый показ марионеток, ремесло, на котором она сосредоточилась с рождения своей дочери два года назад. И чтобы никто не думал, что эти куклы просто декоративные, Улехла отмечает, что они полностью функциональны, и она нашла страсть к выступлению с ними. Ее нынешнее шоу, которое она выполняет с двумя другими кукловодами, основано на фильме Данте «Ад».

«Я всегда думал, что я очень застенчивый человек, но через пять лет у меня в доме появились все эти марионетки, и я подумал:« Эти ребята должны работать. Они должны выполнять свою работу », - говорит она.

Komatsu Изнашиваемое искусство Йошико Комацу включает переработанную ткань кимоно. (Ёсико Комацу)

Йошико Комацу занимается искусством носимых изделий с 2012 года, но она работает в области искусственного волокна с тех пор, как получила степень магистра в Японии около 30 лет назад. Ее предпочтительный материал - шелк кимоно, который она импортирует через свою семью в Японию. Затем она повторно использует ткань, которая, как она отмечает, может иметь продолжительность жизни сотни лет, для создания своих «западных» стилей в своей студии в Чикаго.

«Японский стиль прямой, как оригами», - говорит она. «Западные стили используют так много сокращений. Мне нравится продолжать эти концепции: использовать прямые ткани, превращая их в разные формы », - объясняет она.

Переработанная ткань кимоно дает ей возможность объединить свое наследие с ее современной эстетикой ремесла, но также создает основу, на которой она может выразить свою приверженность принципам экологически чистого дизайна.

SerritellaWEB1.jpg Эрик Серрителла вырезает из глины гиперреалистичные березы. (Эрик Серрителла)

Эрик Серрителла, выдающийся художник по керамике в 2016 году в галерее Renwick, никогда не думал, что станет профессиональным мастером. Он впервые изучил искусство в середине 1990-х годов на местном шестинедельном гончарном курсе в своем доме возле Итаки, штат Нью-Йорк, где он влюбился в метание колес. Найдя вызов в ремесле, Серрителла оставил свою работу по корпоративному маркетингу, чтобы стать гончаром на полный рабочий день, его обучение включало несколько резиденций художников в Тайване, где он учился у мастеров керамики. В 2007 году он начал ручной резьбой свои фирменные керамические березы, а в следующем году представил их на своей первой Смитсоновской выставке ремесел.

Деревья выполнены в стиле trompe l'oeil, что означает реалистичный внешний вид. Хотя искусство резьбы по дереву не является чем-то новым в тайваньской традиции, Серрителла вносит свой вклад в ремесло с березами, видом, неизвестным в регионе, где он учился, но особенным для него.

«Березы для меня являются своего рода ангелами леса, по своей красоте, в том, как они наблюдают за лесом», - говорит он.

В этом году выставка ремесел станет шестой по счету у Серрителлы, и он с нетерпением ждет премьеры двух пьес, которые он называет своими «шедеврами».

«Для меня мое искусство - это история моего подсознания, рассказанная моими руками», - говорит он.

Hequembourg Смешанные материалы Аарона Хекембурга рассказывают истории с деревом, красками и страницами из старых книг. (Аарон Хекембург)

Аарон Хекембур - художник по смешанным медиа из Грузии. По образованию, печатник, Хекембург не мог позволить себе печатный станок, когда он окончил колледж, и таким образом заполнил свою художественную пустоту, вырезая изображения в дереве.

Вскоре после переезда на семейную ферму его жены недалеко от Монтичелло, штат Джорджия, один из членов семьи предложил сожечь дома крестьянина, который был в собственности на протяжении веков. Вместо того, чтобы потерять ценный художественный материал, Гекембург разобрал дома и собрал дерево и другие исторические предметы, найденные в домах, такие как книги, для своего искусства.

Для своей текущей работы он прикрепляет страницы книг, начиная с 1865 по 1890 годы, к дереву, на котором он завершает промышленную обработку в технике декупаж. Когда комбинация листа и дерева высохла и затвердела, он сглаживает ее шлифовальной машиной. Затем он вырезает на дереве рисунки людей, которых фотографирует, и заканчивает, рисуя их. Одна из его последних работ, которая, скорее всего, будет представлена ​​на Смитсоновском ремесленном шоу, изображает Мэй Хуэй, молодую китаянку, усыновленную семьей в его обществе. Часть подчеркивает ее сердце, потому что она нуждалась в кардиохирургии, когда она прибыла в США.

Как и картина Мэй Хуэй, произведения Гекембура обычно рассказывают историю проиллюстрированного человека. «Это зависит от предмета. Они очень человечные. Они часто являются правами человека. На самом деле это не очень отражается на высоком дизайне », - объясняет он.

Smithsonian Craft Show, 21-24 апреля 2016 года, проходит в Национальном строительном музее, 401 F Street, NW, Washington, DC. Входная плата составляет 20 долларов. Для тех, кто не может присутствовать, проверьте онлайн-аукцион.

Призывать всех на рынке украшений для скейтборда, чешских марионеток или других необычных поделок