Для многих Исаму Ногучи - парень, который изобрел классический журнальный столик середины столетия - тот, который с тяжелым стеклом и изящно изогнутой деревянной основой, является частью постоянной коллекции Музея современного искусства и востребован любителями дизайна во всем мире. Ногучи действительно является иконой дизайна, а также считается одним из самых влиятельных художников в Соединенных Штатах. Что менее известно, так это то, что во время Второй мировой войны Ногучи добровольно интернировал себя, чтобы попытаться улучшить условия жизни своих сограждан-японцев, несмотря на то, что он лично освобожден, потому что он жил на Восточном побережье.
В феврале этого года исполняется 75 лет с тех пор, как президент Франклин Д. Рузвельт подписал распоряжение № 9066, в соответствии с которым японцы по национальности на Западном побережье вынуждены переселяться во внутренние переезды во время войны. Две трети людей, отправленных в эти лагеря, были американскими гражданами. Им было дано всего несколько дней, чтобы уладить дела - закрыть свои предприятия, продать свои дома - и собрать личные вещи, которые они могли нести.
Распоряжение № 9066, подписанное спустя почти два месяца после Перл-Харбора, является болезненным упадком для американской демократии, воплощением темного периода ксенофобии и расизма. Ввиду угрозы национальной безопасности, почти 110 000 японцев-американцев, включая младенцев и детей, были эвакуированы из своих домов, ограничены колючей проволокой и охранялись под дулом пистолета в одном из десяти лагерей для интернированных в семи штатах.
Позже в том же году Ногучи, в то время известный художник, который уже построил культовую новостную скульптуру на фасаде 50-го Рокфеллер-центра, а затем «здания Ассошиэйтед Пресс», встретился с Джоном Коллиером, главой Национального управления по делам индейцев. и закончил тем, что принял себя в Военный Центр Переселения Poston в юго-западной Аризоне. (С населением более 18 000 человек Постон находился в резервации индейцев племени Колорадо под юрисдикцией Коллиера.) Ногучи надеялся внести существенный вклад в бедственное положение японцев-американцев благодаря социальной силе искусства и дизайна - по его собственным словам, - «умышленно» стать частью искорененного человечества ». Он предложил преподавать традиционное японское ремесло и предложил проекты нескольких парков, садов и кладбищ в лагерях. В конце концов, никто не знал, как долго продлится война или лагеря.
Сначала, пишет биограф Хейден Херрара в « Слушая камень: искусство и жизнь Исаму Ногучи», художник «увлекся огромным бесплодным пейзажем Постона» и «стал лидером набегов в пустыню, чтобы найти железные корни для лепки».
Но по прошествии нескольких недель более широкая социальная цель его интернирования пошла не так, как планировалось. Художественные материалы для его классов керамики, глины и дерева никогда не поступали; он не мог выполнить ни одно из общественных мест, которые он проектировал. И когда Ногучи подал заявление об уходе (так как он вызвался добровольно войти), чиновники лагеря первоначально отклонили его запрос из-за «подозрительных действий».
На этой неделе, к юбилею EO 9066, музей, посвященный карьере Ногучи, открывает Self-Interned, исследуя сложное решение художника войти в Постон, где он жил с мая по ноябрь 1942 года.
«Мы не хотим создавать впечатление, что история Ногучи является представителем японо-американского опыта во время интернирования», - говорит Дакин Харт, старший куратор музея Ногучи. В конце концов, он выбрал свой интернат. Согласно биографии Эрреры, другие заключенные не чувствовали, что они имеют много общего с ним, известным манхэттенским художником. «Но его опыт призматический», - добавляет Харт. «И, конечно, все изменилось для Ногучи, когда он был там, и он не мог легко уйти».
«Ногучи был сильным патриотом», - говорит Харт. «Но прежде всего патриот человечества, планеты и мирового сообщества». Во многих отношениях его личная история рассказывает о глубоко типичной «американственности», которая перекрещивает культуры и физический ландшафт страны. Ногучи родился в Лос-Анджелесе у бруклинской матери и отца, который был странствующим японским поэтом. Он учился в средней и высшей школе в Ла-Порте, штат Индиана, и, по описанию Харта, «настоящий хуазье» в старомодном смысле. быть «самостоятельным и склонным к эффективности». В то время он носил «американизированное» имя «Сэм» Гилмор (по фамилии своей матери). Биографии описывают подростковые годы среднего класса Ногучи как довольно типичные, в комплекте с требуемым общеамериканским, бумажным маршрутом. Таким образом, Вторая мировая война, объясняет Харт, эмоционально разрушала, потому что она противопоставляла две половины его личности друг другу, поскольку они совершали самые «бесчеловечные мыслимые вещи друг с другом»
Дверной проем, Исаму Ногучи, 1964, нержавеющая сталь (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) 
Мать и дитя, Исаму Ногучи, 1944–47, Оникс (© Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) 
Двойная Красная Гора, Исаму Ногучи, 1969, Персидский красный травертин на японской сосне (© The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) 
Парк Poston и зоны отдыха в Poston, Исаму Ногучи, Аризона, 1942, план (© Фонд Исаму Ногучи и Садовый музей, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) 
Без названия, Исаму Ногучи, 1943, дерево, нить (© Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) 
Лили Зитц, Исаму Ногучи, 1941, гипс (© Фонд Исаму Ногучи и Музей сада, Нью-Йорк / ARS. Фотография Кевина Нобла) В дополнение к скульптурной работе Self-Interned представляет документы из списков рассылки и групп активистов, которые собирал Ногучи, объясняет Харт. «Из этих письменных материалов вы понимаете фундаментальную презумпцию [со стороны государственных органов], что кто-то из японского наследия не был частью американского сообщества», - говорит он. Именно это встроенное предположение о вине или «пагубной инаковости» поразило Ногучи за 3000 миль в Нью-Йорке. (В Смитсоновском музее американского искусства в настоящее время экспонируется ретроспектива карьеры Ногучи.)
Ногучи, безусловно, самый известный японец-американец, создававший искусство в таких мрачных условиях. Но из лагерей для интернированных спасается более широкий спектр работ - свидетельство силы трансцендентности и достоинства искусства во времена чрезвычайных трудностей. Например, выставка 2011 года в Художественном музее Смитсоновского института в галерее Ренвик, приглашенная Дельфиной Хирасуна и основанная на ее книге «Искусство Гамана», представила более 120 предметов - чайников, мебели, игрушек, подвесок и музыкальных инструментов. японцами-американцами с 1942 по 1946 год из отходов и материалов, найденных в плену. А в 2015 году «Искусство Гамана» отправилось в музей Холокоста в Хьюстоне. Примечательно, что евреи в самых бесчеловечных условиях истории все еще тайно рисовали и рисовали в гетто и концентрационных лагерях. Прошлой зимой в Немецком историческом музее экспонировалось 100 произведений искусства, созданных евреями во время Холокоста, из коллекции Яд Вашем, Всемирного центра памяти жертв Холокоста в Иерусалиме. Многие из магов вызывают альтернативный мир, свидетельство невообразимой силы и духа перед лицом смерти и пыток.
Находясь в Poston, Ногучи также помогал организовать ретроспективу его работы с Музеем искусств Сан-Франциско (предшественник сегодняшнего SFMOMA). Выставка открылась в июле 1942 года, когда художник все еще был заключен в лагерь для интернированных и Сан-Франциско, как объясняет Харт, в «широко распространенной расистской паранойе, которая санкционировала такие мерзости, как продажа лицензий на« охоту на япошек »». После Перл-Харбора В некоторых музеях обсуждали, стоит ли продолжать выставку. Пожалуй, самое трогательное, в письме к попечительскому совету музея директор музея Грейс Макканн Морли написала: «Культурная и расовая смесь, которую олицетворяет Ногучи, является естественной противоположностью всех жильцов оси власти».
«Вновь прибывшие продолжают поступать», - написал Ногучи в неопубликованном эссе «Постон». «Из кишащих автобусов спотыкаются мужчины, женщины, дети, сильные, больные, богатые, бедные ... Они снимают отпечатки пальцев, заявляют о своей лояльности, вступают в войска Корпуса трудящихся-переселенцев ... и знакомятся с их новым домом 20. х 25 футов лачуги из смолистой бумаги, в которой они должны прожить пять на одну комнату ».
В 21 веке искусство слишком часто считают вспомогательным или дополнительным - побочным продуктом комфорта и безопасности общества. И, таким образом, предметы искусства теряют свое законное следствие. Картины становятся красивыми картинами; скульптуры являются просто декоративными или декоративными. Но Self-Interned напоминает зрителям, что искусство - это выживание. Художники всегда творят, даже когда правила гражданского общества приостановлены, и вокруг них все рушится (возможно, тогда, только в большей степени). Они делают это, чтобы засвидетельствовать, как описывают архивариусы Холокоста, и дать своим общинам надежду и благородство с творческим потенциалом и эстетической красотой, независимо от того, насколько их правительство или соседи предали их. Спустя десятилетия скульптуры, подобные Ногучи этого периода, особенно показывают нам общие нити человечества, которые, как показывает история, неизбежно ускользают из нашей коллективной памяти.
В конечном счете, это сила самоинтернации. Он успешен как амбициозная художественная выставка и предостерегающая история среди современных обсуждений реестра мусульманских иммигрантов. Всегда могут быть ненависть и страх перед «другим», но также будут художники, которым удастся создать вещи красоты - чтобы возвысить нас из нашего окружения и напомнить нам о нашем сходстве - когда мы в этом нуждаемся больше всего.
