Многие критики осудили появление множественных или изданных произведений искусства в 1960-х годах как знак того, что чистота искусства была потеряна. Гарольд Розенберг не был фанатом. Клемент Гринберг, озабоченный понятием искусства ради искусства, был самым яростным в своем доносе, применяя немецкое слово китч к тому, что он считал искусством, испорченным потреблением.
Он был эгоистичным ворчуном, но кто может его винить? Этот человек видел рождение и кульминацию самого выдающегося художественного движения Америки - абстрактного экспрессионизма - и руководил (некоторые скажут слишком сильно) карьерой Джексона Поллока.
Но он не мог сдержать волну художников, которые превратили грязь китча в знак почета. Для Джозефа Бойса создание работ - или «транспортных средств» общения, как он их называл, - которые имели многочисленные проявления, были одним из самых сильных действий, которые он мог совершить как художник. Энди Уорхол придерживался более откровенно оппортунистического взгляда на серийное искусство, но повысил статус множественности своими шелковыми ширмами. Клас Олденбург - еще один художник, узурпировавший природу «сфабрикованного объекта» и присвоивший его как искусство. Его самым последним предложением был картонный крендель, который выпускался в шести вариантах.
И теперь баннер множества был поднят другой волной художников. Кики Смит создал фарфоровые скульптуры, которые могли бы стать прекрасным предметом для разговора, когда они выставлены дома на книжном шкафу или журнальном столике. Синди Шерман создала чайный сервиз на тему мадам де Помпадур в 1990 году. Только в прошлом году Заха Хадид сделала множественную скульптуру, чтобы сопровождать дизайн-шоу Гуггенхайма. Джефф Кунс спустил свою знаменитую скульптуру воздушного шара вниз и предложил ее как китчевый предмет коллекционирования. Дженни Хольцер красила мячи для гольфа поэтически неясными лозунгами.
Это всего лишь вопрос времени, когда Дэмиен Херст запрыгнет на подножку и превратит свою серию естественной истории в форзацы.
