«Роберт Индиана родился в одноименном штате в 1928 году», - начал краткое биографическое описание, написанное художником для каталога своей первой персональной выставки в «Конюшенной галерее» в 1962 году: «Он учился в Чикаго и Эдинбурге и вернулся из поездка для общения с живыми красками на набережной Нью-Йорка. Здесь, в своем первом персональном шоу, он резюмирует важные события в одной американской жизни ».
В то время как художник стал бы неразрывно связанным с его дизайном L O VE и движением поп-арта, более широкий спектр работ Индианы, включающий цифры, слова и символы, включает в себя автобиографические, литературные и исторические ссылки, чтобы сделать бескомпромиссные элегии для американской мечты,
Роберт Кларк родился в Нью-Касле, штат Индиана, в 1928 году. Художник, скульптор и поэт, принявший имя Индиана - то, что он называл «ном де кисть», - умер 19 мая 2018 года в возрасте 89 лет. как впервые отметил автор и ученый Барбарали Диаманштайн-Шпильвогель, «человек, который изобрел любовь ».
L O VE во всех его итерациях - художник переводит на испанский и иврит для скульптур; нарисовал непечатное четырехбуквенное слово после ссоры с Эллсвортом Келли; или перепрофилирована в 2008 году как H O PE в печатном издании, сделанном для сбора средств для первой президентской кампании Барака Обамы, - часто является сокращением для художественного произведения Индианы. Вирджиния Мекленбург, главный хранитель Смитсоновского музея искусств США, отмечает, что, хотя Индиана была связана с такими поп-артистами, как Джеймс Розенквист, Рой Лихтенштейн и Энди Уорхол, он был другим. «Они фокусировали наше восприятие на продуктах нашего потребительского общества. L O VE был не о потребительской культуре, а об эмоциях, через которые мы живем ».
Тот индеец никогда не защищал авторские права своим широко имитируемым дизайном L O VE, что-то вроде бича для художника, который накопил большую коллекцию подделок. Но более личные откровения в работе не так легко плагиатируются, как ее графические линии: в различных интервью Индиана указывает на то, что Л О ВЭ черпает вдохновение из духовного, а не эротического происхождения, но, как и большая часть его работы, его Л О ВЭ Живопись 1966 года насыщена цветом и автобиографией.
Роберт Индиана и ученик Сковеганской школы живописи и скульптуры, 1969 (Сковеганская школа живописи и скульптуры, 1946–2013. Архив Американского искусства) 
Фотография Роберта Индианы с Десятилетием Автопортрета 1969 года (72 дюйма), не ранее 1972 года. (Мэри Свифт) 
Портрет Роберта Индианы в его мастерской, c. 1980-е (Мэри Свифт, фотограф. Мэри Свифт, около 1970-2005 гг. Архив американского искусства) 
Алан Гро и Роберт Индиана (справа) устанавливают шоу в «Конюшенной галерее», 1964 (Нэнси Астор, фотограф. Записи «Конюшенной галереи», 1916–1999, большая часть, 1953–1970. Архивы американского искусства) Дизайн Роберта Индианы L O VE представлен в коллекциях Смитсоновского института вместе с другими произведениями его искусства. Они служат примером и дают представление о полном объеме карьеры художника.
Устные истории в «Смитсоновском архиве американского искусства» включают в себя множество интервью с художниками, которые обсуждают их дружбу с Индианой и его работами, но одним из самых проницательных является интервью 1963 года с самим художником, которое провел Ричард Браун Бейкер, коллекционер современного искусства.
В ней Индиана подробно рассказывает о своем беспокойном детстве и раннем образовании, которое усугубляется стремлением его матери к страстному желанию, которое привело к тому, что семья переезжает в 21 дом к тому времени, когда ему было 17 лет, - его интерес к поэзии и литературе и его жизнь в Coenties Slip в нижнем Манхэттене среди сообщества художников, среди которых были Эллсворт Келли, Агнес Мартин, Ленор Тоуни и Джек Янгерман.
Рождественская открытка, найденная в газетах Дороти Миллер, которая была куратором в Музее современного искусства, представляет предварительный просмотр L O VE на ранней стадии концепции. Как рассказывает хранитель архива рукописей Мэри Сэвиг в своей книге « Праздничные открытки ручной работы от художников XX века»:
Одной из первых итераций самого обожаемого предмета Роберта Индианы, мотивом ЛЮБВИ, была карта, проданная MoMA в 1965 году. Для своей праздничной открытки 1964 года Индиана сделала карандашные надписи слова ЛЮБОВЬ, дополненные своей наклонной подписью O; один получатель его карты был куратором MoMA Дороти Миллер. В следующем году MoMA заказала у Индианы более красочный взгляд на оригинальный дизайн для своей линии праздничных открыток.
Поздравительная открытка Роберта Индианы, отправленная Дороти К. Миллер, 1964 г. (. Дороти К. Миллер, 1853-2013 гг., Большая часть 1920-1996 гг. Архив американского искусства) В 1964 году, в том же году, Роберт Индиана разослал свою праздничную открытку L O VE, он сотрудничал с Энди Уорхолом в фильме « Ешьте», в котором благодаря волшебству монтажа фильмов Индиана ест постоянно пополняющийся гриб в течение 35 минут. На Всемирной ярмарке в Нью-Йорке он был одним из десяти художников, заказанных Филиппом Джонсоном для создания художественного произведения для изогнутого фасада павильона штата Нью-Йорк. Создание Индианы, 20-футовый ростовой знак из пяти черных кругов, расположенных как лицо пятистороннего штампа с буквами, которые загорались, чтобы обозначить EAT, был зажат между работами Эллсворта Келли и Роберта Раухенберга. Слова EAT, DIE, HUG и ERR были бы тщеславны, что Индиана возвращалась снова и снова - Мекленбург называет их «знаковыми командами» - с EAT, последнее слово, которое его мать сказала ему перед смертью, будучи одним из самых глубоко автобиографических.,
В юмористическом понимании этого слова кураторы из Филадельфии Джоан Крон и Одри Сабол превратили дизайн World's Fair в Индиане в брошь, изготовленную Tiffany для их компании Genuine Electric Company - одного из нескольких предприятий, принадлежащих женщинам. После записи своих проектов в New York Times они получили много запросов о булавке, некоторые из которых находятся в статьях Крона в Архивах. Среди них записка от г-жи Даниэль Д. Кракауэр из Грейт-Нек, Лонг-Айленд, в которой она спрашивает, где можно взять одну из брошюр ЕАТ, чтобы надеть ее на сюрприз 50-летия ее мужа: «Я не могу придумать лучшего способа объявив, что «Ужин подается», чем «зажечь»., «Письмо принимает хитрую иронию; Чиновники на Всемирной выставке должны были приказать, чтобы знак Индианы был выключен только через один день, потому что толпы стекались в павильон, принимая его за место для еды. Как пишет Индиана: «Слишком много людей отреагировали в первый день на императив».
В 1974 году, после того, как Смитсоновский институт получил коллекцию произведений искусства финансиста и мецената Джозефа Хиршхорна и открыл Музей и Сад скульптур Хиршхорна как национальный музей современного искусства, «Смитсоновские партнеры» заказали четыре плаката на день открытия, в том числе Роберт Индиана с сногсшибательная голубая звезда и смелый графический дизайн.
На момент открытия музея в коллекции Хиршхорна было только две ранние картины Индианы - «Eateria», 1962 и « Осторожно - американская мечта № 4, 1963». Оба, говорит Эвелин Хэнкинс, старший куратор Хиршхорна, «являются знаковыми примерами того, как Роберт Индиана использует американский народный язык, такой как дорожные знаки, для создания ярких произведений искусства в основе поп-арта».
Плакат первого дня Индианы, говорит Эвелин Хэнкинс из Хиршхорна, «очень показателен, почему Роберт Индиана играет ключевую роль в мире поп-арта - его использование сложной графики, которая иногда является праздничной и иногда задает сложные вопросы о темной стороне» американской мечты ». (Хиршхорн) На плакате, посвященном открытию дня в Индиане, говорится, что Ханкинс «со своей смелой графической звездой и ограниченной цветовой палитрой» не только хорошо вписался в коллекцию и творчество художника, но и «очень показательно объяснил, почему Роберт Индиана играет ключевую роль в мире поп-арта». он использует жесткую графику, которая иногда является праздничной, а иногда задает сложные вопросы о темной стороне американской мечты ». В этом случае, особенно, праздничная.
Художественный критик Люси Липпард объявила Индиану «романтиком», отметив, что «вклад художника заключался в соединении поэзии и геометрической ясности через включение американской литературы и истории в не объективное искусство».
Его романтические тенденции проявляются в его колончатых скульптурах, выполненных из найденного дерева и предметов, в том числе размещенных в коллекциях Смитсоновского музея американского искусства. По словам Вирджинии Мекленбург из музея, курировавшей персональную выставку художника 1984 года «Работы по дереву: работы Роберта Индианы», эти работы свидетельствуют о его интеллекте и рабочем процессе. «Он хотел сделать концепции тотемическими. Свои скульптуры он видел в тотемах, как стела, которая в древние времена служила путеводителем по римским дорогам. Скульптуры Индианы представляют присутствие, силу, индивидуальность, а также слова, знаки, символы, способы обозначать эмоции, места. Была интенциональность - все это было у него на уме ».
Пятерка Роберта Индианы. (Смитсоновский музей американского искусства, подарок художника) Во время выставки 1984 года Индиана подарила свою картину «Пятая фигура», а музей приобрел его пятую скульптуру. Оба риффа на картине Чарльза Демута « Я увидел цифру 5 в золоте», созданную в ответ на стихотворение Уильяма Карлоса Уильямса «Великая фигура», написанную после столкновения с пожарной машиной, проносящейся дождливой ночью в Манхэттене, - и являются краеугольными камнями. музейного фонда Индианы.
Среди дождя и огней я увидел цифру 5 в золотом на движущейся красной пожарной машине., , ,
«Бобу понравилась идея, что скульптура и живопись будут вместе», - рассказывает Мекленбург. «На Демута повлияло эмпирическое стихотворение Уильямса - скорость, свет, звук грохочущей пожарной машины - Боб нашел другой способ выразить это на данный момент».
Отвечая на вопрос о том, каково было работать с Индианой на выставке, Мекленбург сказал, что Индиана стеснялась, но все же позволила ей получить доступ к его личным журналам, страницы которых воспроизведены в каталоге шоу. «Он был довольно удивительным., , он был другом », - говорит она. «У него было глубокое чувство американской истории, он называл себя государством, в котором он вырос - он не был Робертом Массачусетсом! Это было утверждение Средней Америки, и это говорит о том, что он ценил ».
Как он сказал Даймонштейну: «Когда я был ребенком, моя мама везла моего отца на работу в Индианаполис, и практически каждый день моей жизни я видел огромный знак Филлипса 66. Так что это красный и зеленый знак на синем небе Хусье. Голубой цвет в Любви - церулеанский. Поэтому моя любовь - дань уважения моему отцу ».
В конце устного интервью Роберта Индианы Ричард Браун Бейкер предположил, что художник не был «полностью откровенен», но Мекленбург утверждает, что Индиана предоставляет большой доступ зрителю, желающему глубоко прочесть его работу. Индиана, говорит она, «была человеком, который оставил свой след в мире своим искусством».
Фактически, Индиана, которая считала себя художником знаков, однажды утверждала: «Я рисую американскую сцену».
Как он ясно изложил в заявлении художников для «Конюшенной галереи»: «Мое искусство - это дисциплинированное высокое погружение - высокий взлет, одновременный и полихромный, возвышение словесно-визуального., , мой диалог.
