Энн Пфлаум было всего семь лет, когда ее родители отвезли ее на популярную выставку европейской живописи в Миннеаполисском институте искусств в 1948 году. Несколько десятилетий спустя ее память о визите все еще жива. На стенах галереи висели библейские сюжеты Рембрандта, как и златовласая Боттичелли «Венера», а рядом с девушкой с жемчужным ожерельем смотрели на залитое солнцем окно в домашней сцене, нарисованной Вермеером. Но эти шедевры, среди многих других, не то, что осталось от Pflaum. Она помнит сопроводительные документальные фотографии американских солдат, снимающих эти самые произведения искусства с немецкого рудника в конце Второй мировой войны, а также толпы посетителей. «Было приятно многолюдно», - сказал Пфлаум в интервью Smithsonian.com. «Это казалось довольно смешанной аудиторией, с разными людьми».
Pflaum был среди 108 208 человек, которые видели эту выставку блокбастеров под названием « Шедевры из берлинских музеев» во время ее короткого двухнедельного пробега в МВД, и миллионы других американцев по всей стране посетили шоу, когда оно гастролировало по стране с 1948 по март 1949 года. Термин «блокбастер» был впервые придуман во время Второй мировой войны, чтобы описать двухтонную бомбу, которая могла буквально уничтожить городской квартал, и с тех пор он превратился в категорию потрясающе успешных мегахитов, охватывающих голливудские фильмы для музейных выставок. Поэтому вполне уместно, что эта первая в Америке художественная выставка блокбастеров была связана с разрушительными действиями Второй мировой войны и собрана неожиданным куратором - армией США.
Шедевры из берлинских музеев включали в себя список из девяти Рембрандтов, пяти Тицианов, двух Вермееров, а также работы Беллини, Боттичелли, Рубенса, Дюрера, Караваджо, Мане, Рубенса и Тинторетто (среди прочих художественно-исторических тяжеловесов). Это был хит не только из-за калибра картин, но и из-за любопытных обстоятельств, которые привели их в чувство.
К концу войны армия США раскопала произведения искусства, принадлежащие основным музеям Берлина, на немецкой соляной шахте (где нацисты прятали их и национальный золотой запас для защиты от бомбардировок союзников Берлина). Солдаты в 3-й армии генерала Джорджа Паттона слышали слухи о том, что на руднике Kaiserroda Works был захоронен значительный запас золота, когда они захватили город Меркерс в апреле 1945 года. Войдя в заброшенную шахту, они обнаружили 100 тонн золота Рейхсбанка, а также картины, 2100 футов под землей. Восстановленные произведения искусства были затем перенесены в пункт сбора в Висбадене, которым управляли люди-памятники, специальный корпус армии США, которому поручено восстановить художественные сокровища, которые были разграблены нацистами или иным образом перемещены во время войны.
Но несколько месяцев спустя президент Трумэн получил сведения о том, что условия хранения в Висбадене были неудовлетворительными. Полковник Гарри А. Макбрайд, высокопоставленный военный представитель, присланный из Вашингтона (и администратор в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия), посетил Вайсбаденский центр сбора в ноябре и обнаружил ошибки в объектах. Среди прочего, МакБрайд раскритиковал влажные армейские одеяла, которые висели на дверных проемах - взлом, изобретенный Человеком-Памятником, чтобы добавить влажность, необходимую для сохранения произведений искусства. Его план состоял в том, чтобы доставить в США коллекцию из 202 картин из коллекций берлинских музеев Кайзера-Фридриха и Национальной галереи - без сроков их возвращения.
Многим памятникам, а также американским кураторам и искусствоведам, одобрение Трумэном плана Макбрайда пахло тем видом нацистского грабежа, который армия США пыталась исправить. «Мы рассматриваем немцев как военных преступников за то, что нам теперь приказано делать», - написал Уолтер Фармер, директор Центрального пункта сбора в Висбадене, лично поручивший доставку произведений искусства в Соединенные Штаты его жене.
Эти работы долгое время были ценным событием немецкого института Kaiser-Friedrich, который впервые был открыт для публики в 1830 году. Как описано позже в каталоге шедевров из берлинских музеев, картины, привезенные в Соединенные Штаты, «можно сказать, представляют собой сливки одной из величайших в мире коллекций старых мастеров ». До сегодняшнего дня многие из работ, включенных в эту группу из 202 картин, представлены в берлинской Gemäldegalerie, послевоенной итерации музея.
Разорванный между выполнением приказов и повиновением своей совести, Фармер собрал 32 товарища-памятника, чтобы выразить протест против передачи. Они записали свои чувства в документе, названном Манифестом Висбадена, единственным актом протеста армейских офицеров против их приказов в течение всей Второй мировой войны. «Никакая историческая жалоба не будет так долго раздражать или быть причиной столь оправданной горечи, - заявил манифест, - как удаление по любой причине части наследия какой-либо нации, даже если это наследие может быть истолковано как награда война ». Фермер и его коллеги считали, что работы должны были остаться в Висбадене до их возможного возвращения в берлинские музеи.
Работа отправляется в Миннеаполисский институт искусств (Историческое общество Миннесоты) Тем не менее, картины пересекали Атлантику и хранились в Национальной галерее. «После беспрецедентного переправы судно [перевозившее работы] передало Статую Свободы в 5 часов вечера 6 декабря [1945 года], - вспоминает Макбрайд в журнале National Geographic в 1948 году.« Хотя Америка была еще пустыней, когда многие из них были нарисованы, они должны были открыть здесь удивительно искусную страну ».
Работы томились на хранении до 1948 года, когда условия в оккупированной американцами зоне Берлина улучшились, и картины должны были вернуться. Но сначала Государственный департамент хотел дать американской публике шанс увидеть их. Национальная галерея подготовила выставку их в марте с небольшими фанфарами, как подборку шедевров из Германии под названием « Картины из берлинских музеев», но представители прессы поймали известие и последовали вспышки освещения. Некоторые журналисты следили за историей этих картин с момента их первой передачи в 1945 году и были настроены на значимость этой выставки. Более 8000 посетителей наводнили музей в день открытия, и посещаемость увеличилась; к концу своего 40-дневного пробега выставку установили рекордные 964 970 человек.
Линии тянулись за пределами Национальной галереи в Вашингтоне, но другие американские музеи были возмущены. «Мы считаем, что неэтично и недостойно, если не сказать больше, использовать чужую собственность без их согласия», - совместно написали несколько директоров крупнейших нью-йоркских музеев, таких как Коллекция Фрика, Музей Уитни и Музей Купера Юниона. Трумэну. «[Когда] объекты являются художественным наследием других людей, последствия такого высокомерного начинания удручают размышления».
Сотрудники музея вешают одно из произведений искусства на выставке «Европейские шедевры из берлинских музеев» в Музее искусств Толедо. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) Конгресс, в конечном счете, посчитал популярный аппетит к этой выставке слишком трудным, чтобы сопротивляться Сенатор Дж. Уильям Фулбрайт, демократ из Арканзаса, внес законопроект о продлении срока хранения картин и их отправке в турне. «Есть конкурирующее желание поступить правильно с точки зрения международной дипломатии и культурного покровительства, есть желание сохранить картины, а также существует общественный спрос», - говорит Питер Белл, куратор Цинциннати художественного музея, который в настоящее время готовит выставку о Наследие Уолтера Фармера и 202 картины, запланированные на лето 2020 года. «Это коллекция, которую большинство американцев никогда бы не увидели, и именно тогда Конгресс включился и издал закон, что им нужно было отправиться в этот тур».
Студенты из области Толедо были заняты для выставки. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) 
Толедо провел парад с местными сановниками, когда экспонат прибыл в их город. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) 
Студенты наблюдают за некоторыми из шедевров на выставке. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) 
Выставка была одной из редких возможностей, которые многие американцы могли бы увидеть такие произведения искусства. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) 
Длинные очереди ожидали тех, кто находился возле Музея искусств Толедо. (Предоставлено Музеем Искусств Толедо) Транспортированная и охраняемая армией США, выставка прошла по пересеченной местности с военной эффективностью; В течение года экскурсия по свистку посетила 14 музеев во многих городах, проехала 12 000 миль, привлекла около 7 миллионов посетителей и собрала 190 000 долларов США на входные билеты (все пожертвовано в Немецкий фонд помощи детям). Шедевры из берлинских музеев побывали в Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Чикаго, Детройте, Кливленде, Миннеаполисе, Портленде, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Сент-Луисе, Питтсбурге и Толедо. «С сегодняшней точки зрения логистика просто ошеломляет», - добавляет Белл.
Неортодоксальная выставка была сенсацией везде, где она высаживалась. Рекламные плакаты развешивались в универмагах, магазинах, отелях и на вокзалах. Во время 17-дневного показа спектакля в Детройте витрина в универмаге Химелхоха содержала шикарные манекены, восхищающие гравюры Рембрандта. На вывеске было написано: «Вдохновленный живописью великого голландского мастера в шедеврах берлинских музеев, которые сейчас выставляются в Детройтском институте искусств». В ежегодном отчете Детройтского музея в том году отмечалось, что выставка была «самой успешной выставкой, когда-либо представленной Detroiters «.
В Миннеаполисе отец Энн Пфлаум, вероятно, был привлечен к участию в выставке военно-морской службой военного времени. «Для нации, все еще переживающей войну, [выставка] была патриотическим доказательством того, что оно того стоило: цивилизация была спасена», - отмечает бывший куратор Миннеаполисского института искусств Николь Чемберлен-Дюпри. Пфлаум вспоминает чувство гордости среди своей семьи и других посетителей, что американские ветераны приняли участие в спасении коллективного культурного наследия.
VIP проходит на выставку, когда она была в Миннеаполисе (Предоставлено Институтом искусств Миннеаполиса) И в Толедо, последней остановке тура, колонна привела картины в музей с большой шалостью. «У них был парад с вокзала через центр города Толедо, который затем оказался в музее», - говорит Джули Макмастер, архивариус Художественного музея Толедо. «У него были все высокопоставленные лица из этого района, лимузин с мэром. Они устроили довольно зрелищное представление об этом ».
Выставки изъятых произведений искусства не являются чем-то необычным, но, как правило, они пропагандируют собственность победителя на добычу. «Тем не менее, показательный тур по 202 году состоялся как попытка показать американцам, а также немцам, что США не захватывали произведения искусства, а хранили их только для хранения», - отмечает Таня Бернсау, немецкий искусствовед, специализирующийся на центральный пункт сбора в Висбадене - американское правительство намеревалось «продемонстрировать, что они оценивают их как немецкие вещи и готовы вернуть их, если будут подходящие условия». Музей Кайзера-Фридриха был значительно поврежден во время войны и реставрации его здания. не началось до 1948 года.
Тур завершился весной 1949 года, и все 202 картины вернулись в Германию, где многие теперь украшают стены берлинской Gemäldegalerie. Учитывая более насущные проблемы неадекватного жилья и нехватки продовольствия в послевоенные годы, Рембрандты и Вермееры были встречены с небольшой помпой, когда они вернулись домой.
В Соединенных Штатах безудержный успех шедевров из берлинских музеев остается сложным делом как в плане посещаемости, так и в плане политической сложности. «Это веха, это своего рода феномен», - говорит Белл. «Когда мы говорим« выставка блокбастеров », это своего рода жанр. Но нет ничего, что следовало бы этому с точки зрения какого-либо из аспектов истории, на самом деле ».
