Пещерный вестибюль Метрополитен-музея Нью-Йорка забит людьми, но невозможно пропустить Алекса Каца. Художник, знаменитый своими яркими фигуративными картинами, стоит у информационной стойки в парковой, ослепительно оранжевой, выглядит радиоактивно. Оранжевый - один из любимых цветов Каца, а пиджак, украшенный светоотражающими серебряными полосами, - тот, который может надеть парень из дорожной бригады, чтобы направить движение в дождь. Но эта французская парка совершенно шикарная, скорее ее владелец, который выглядит как минимум на десять лет моложе своих 82 лет, с гладкой головой (ежедневно бреет) и такими же острыми, как у изящных фигур, населяющих его. картины.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Образный художник рассказывает о художественном процессе, его образовании и его влияниях
Видео: за холстом с художником Алексом Кацем
Связанный контент
- Художник Алексис Рокман Картины Завтра
Он приехал в Метрополитен, чтобы увидеть выставку работ французского постимпрессиониста Пьера Боннара, который оказал большое влияние, когда Кац начинал. «Боннард был очень важен в начале 1950-х», - говорит Кац. «Его картина была в том же направлении, что и [Джексон] Поллок - вдали от замкнутой плоскости. Она была на всем свете, только свет и цвет». Он продолжает: «Это отличные картины; у них отличная атмосфера. Боннард великолепен с красными и апельсинами - очень трудно получить прозрачность с красным!»
Индивидуалист с самого начала, Кац достиг совершеннолетия, когда все еще господствовал абстрактный экспрессионизм, и все же он обратился к рисованию пейзажей и человеческой фигуры. Со временем его картины стали больше. «Присвоив монументальный масштаб, резкую композицию и драматический свет абстрактных экспрессионистов, он победил бы героическое поколение в их собственной игре», - написал критик Картер Рэтклифф в монографии 2005 года о Каце.
«Это была открытая дверь», - говорит сегодня Кац. «Никто не делал изобразительную живопись в больших масштабах».
Принимая во внимание кинофильмы и рекламные щиты Cinemascope, его высоко стилизованные картины также ожидали поп-арт. Его невозмутимое воплощение плоских, ярких фигур имело повседневное качество, которое связывало их с коммерческим искусством и популярной культурой. В начале его работы часто подвергались панорамированию. Клемент Гринберг, критик, известный тем, что защищал абстрактных экспрессионистов, «на самом деле старался изо всех сил сказать, насколько я был паршивым», - вспоминает Кац в статье, которую он написал для « Нового критерия» .
Но критическое мнение никогда не имело значения для Каца. «Алекс - человек высшей уверенности и ясности», - говорит Адам Вайнберг, директор Музея американского искусства Уитни. «Он быстро понял, о чем он, и был абсолютно неуязвим и целеустремлен в этом стремлении. Это упорство позволило ему выдержать противоречивые движения в мире искусства».
Сегодня популярность Каца стремительно растет. Его типично американские воспоминания о людях на вечеринках или на пляже, а также его пейзажи Мэн взлетели в Европе, особенно после того, как коллекционер Чарльз Саатчи продемонстрировал свои Кацес в своем частном музее в Лондоне десять лет назад. Художник также нашел существенную новую аудиторию дома в Соединенных Штатах. Когда образная живопись вернулась в конце 80-х и 90-х, молодое поколение художников начало видеть Каца с новой оценкой. «Художники смотрели на своих предшественников, но мало кто из них продолжал оставаться в этой фигуративной зоне последовательно, со своим уровнем отрешенности», - говорит Вайнберг. «Хладнокровие - это то, чем восхищаются художники всех поколений - круто в смысле отрешенности, но [также] круто в смысле бедра».
Как и Уорхол до него, Кац без проблем соединяет миры искусства и моды, будь то создание обложек для журнала W или получение супермоделей, таких как Кристи Терлингтон и Кейт Мосс, чтобы сесть за него. «Меня всегда интересовала мода, потому что она эфемерна», - говорит он. Сам Кац даже смоделировал для весеннего каталога Дж. Крю в этом году.
Стильный восьмидесятилетник, по его собственным словам, так же занят, как и всегда. До сих пор в этом году у Каца были выставки в Милане и Катандзаро в Италии, Париже, Vero Beach во Флориде, Финляндии и в его нью-йоркской галерее PaceWildenstein, где он недавно показал серию монументальных закатов.
«Я хочу соревноваться с детьми!» сказал он однажды днем, сидя на кожаном диване в своем редко обставленном лофте SoHo в Манхэттене, где он жил с 1968 года. Сразу за гостиной находится его студия, просторное пространство с белыми стенами, которое заливается дневным светом. На полу линолеума нет пятен краски. «Я не люблю беспорядок», - говорит Кац. «Мне не нравится краска на моей одежде, руках или мебели».
Ряд гигантских, недавно нарисованных холстов выставлен вокруг студии - каждый - фриз с огромными головами, некоторые из которых мужчины, другие женщины. Произведения напоминают о том, что художник делал десятилетия назад, наиболее запоминающимся из серии фресок на Таймс-сквер, которые он сделал в 1977 году. «Я работал над созданием такого рода« искусственно реалистичной »картины», - говорит он о последних усилия. «Я хочу сделать что-то большее, чем описательная картина».
Чтобы сделать одно из своих больших произведений, Кац рисует маленький масляный набросок предмета на масонитовой доске; заседание может занять полтора часа. Затем он делает небольшой, детальный рисунок карандашом или углем, и, возможно, предмет возвращается к художнику, чтобы внести исправления. Затем Кац превращает рисунок в «мультфильм», иногда используя оверхед, и переносит его на огромный холст с помощью «удара» - техники, используемой художниками эпохи Возрождения, с использованием порошкового пигмента, проталкиваемого через крошечные перфорации, вставленные в мультфильм для воссоздания мультфильма. состав на окрашиваемой поверхности. Кац предварительно смешивает все свои цвета и готовит свои кисти. Затем он ныряет и рисует полотно - 12 футов в ширину и 7 футов в высоту или даже больше - в эпической сессии продолжительностью шесть или семь часов. «Все это делается на мокрой дороге», - объясняет он. Краски смешиваются и становятся светящимися.
Картины Каца издалека или в репродукции выглядят сверхгладкими, но вблизи вы замечаете мазки кисти и небольшие акцентные цвета, которые притягивают взгляд. Тем не менее, его творчество больше, чем художественная техника или изображение, изображенное в стиле. «Я бы хотел, чтобы стиль был скорее содержанием, стилем, чем формой», - говорит он. «Стиль - это то, что соединяет все разные части».
Жена Каца, Ада, входит в его студию, предлагая кофе. Гость может быть прощен за то, что он предположил, что встречался с ней раньше, настолько знакома она как муза и модель Каца в течение их 51-летнего брака. Длинные волосы, которые касаются ее плеч, теперь седые, но выразительные темные глаза на ее безмятежном лице такие же, как те, которые выглядывают из-под шляпы в Red Coat (1982), из-под зонта в The Blue Umbrella (1972) и из всех шести Адас, одетых в одну и ту же гламурную оболочку для коктейля, в одном из своих самых популярных произведений - Черное платье (1960) Ее муж говорит, что она американская версия известной модели Пикассо и любовницы Доры Маар. Но Кац быстро добавляет: «Когда я увидел фотографии Доры Маар, я сказал:« Пикассо изменял ей на шее и плечах! » Ада имеет гораздо лучшие шею и плечи. "
Речь Каца все еще имеет следы его детства в Квинсе, Нью-Йорк. Сын эмигранта, который потерял фабрику, которой он владел в России в результате советской революции, Кац «погрузился в изобразительное искусство», говорит он. Он изучал коммерческое искусство в местной профессиональной школе, когда начал рисовать по слепкам античной скульптуры и поступил в Школу искусств Купер-Юнион на Манхэттене. Он встретил Аду, которая изучала биологию в Нью-Йоркском университете, в галерее, открывшейся в 1957 году. «Она очень красивая», - говорит он. «Жесты идеальны. Она в некотором смысле похожа на актрису. Она также очень умная итальянка из Бронкса - вы не можете победить это». (У пары есть один сын, 49-летний Винсент Кац, поэт и искусствовед.) Общественная жизнь с Адой в 50–60-е годы вращалась вокруг поэтов - Фрэнка О'Хара, Джона Эшбери, Кеннета Коха - столько же, сколько художников. «Они имели дело с повседневными событиями, в некотором роде изощренно», - вспоминает Кац. (На портрете Каца 1967 года Кох выглядит немного неловко за большой парой очков в роговой оправе.)
Кац может быть самым известным за его портреты, но он также посвятил себя пейзажам - работам, которые смелые именно потому, что им не хватает людей и «выбрасывают жизненные пути» человеческого интереса, отметил критик Дэвид Коэн. «Они работают на собственных художественных условиях Каца или не работают вовсе». Многие из них - воспоминания о штате Мэн, куда он ездил рисовать каждое лето в течение последних 60 лет, и где у него есть дом и студия на небольшом озере.
«Это тщеславие, - говорит Кац. «Как будто ты можешь рисовать одну и ту же реку дважды по-разному. Я часто рисую в одном и том же месте. Это похоже на то, чтобы рисовать Аду снова и снова - чтобы увидеть, сможешь ли ты получить что-то еще из того же предмета».
Музей искусств Колби-Колледжа в Уотервилле, штат Мэн, посвятил крыше Каца площадь в 10 000 квадратных футов, большую часть которой он пожертвовал. Кроме того, он приобрел множество экспонатов для музея таких художников, как Дженнифер Бартлетт, Чак Клоуз, Франческо Клементе, Элизабет Мюррей и, совсем недавно, Марсден Хартли (уроженец штата Мэн). Пять лет назад он курировал шоу в Колби таких молодых арт-звезд, как Элизабет Пейтон, Питер Доиг и Мерлин Джеймс, которые работают на той же фигуративной территории, за которой стоит Кац.
Нестаревание Каца трудно победить. Он супер-джок, который бегает и делает «тонны» отжиманий и приседаний, когда он дома в Нью-Йорке; в штате Мэн он работает, по его словам, до четырех часов в день - бегает, ездит на велосипеде и плавает. Как далеко он может бежать? «Насколько мне нравится. Я могу физически превзойти многих 21-летних», - говорит он.
Он говорит, что он также конкурирует с артистами, в половинном возрасте «за аудиторию», хотя и с ограниченным вооружением. «Моя тема не особенно интересна», - говорит он с улыбкой. «Это не горячая тема - вы знаете, ни распятий, ни насилия, ни секса». Его инструменты - цвет и свет, и его собственное урезанное видение мира. «Я стараюсь сделать живопись такой простой, - говорит он и цитирует видение портрета Габсбурга Инфо Веласкеса на передвижной выставке в Музее Метрополитен, когда ему было около 20 лет:« Это было ничто, так просто! может быть так просто и так много. Просто зеленый фон, маленькая девочка - все было идеально. Там нет сюжетной линии. Это немедленно. Он рисовал прямо. Он видел это, он рисовал это ».
Картина Каца, несмотря на всю ее крутость, создает ощущение. «Предполагается, что фотографии должны быть лирическими, они должны дать вам повод», - говорит он. «Я хочу сделать что-то вроде вашего более счастливого состояния. Импрессионистские картины в основном таковы - импрессионистская живопись - счастливая ложь».
Счастливая ложь Каца - это вечные красивые лица с идеальной кожей или деревья мейн-лета, вечно лиственные и зеленые.
Тем не менее, иногда даже элегантная Ада может выглядеть серьезной, на грани слез. И пейзажи могут быть темными - особенно его преследующие «ноктюрны» или ночные сцены с их нюансами темноты, намного более капризными, чем многие из четких и красочных портретов. Например, в недавней серии закатов Кац, по сути, захватывает время. Он писал, что рисовать масляные зарисовки было сложно - всего за 15 минут на крыльце Мейна до наступления сумерек. На этих больших картинах, видимых вместе, время быстро проходит, и небо становится невозможным оранжевым, отраженным в озере. Затем на следующей картине озеро стало мертвым, серым. Эти картины с черными деревьями на переднем плане элегичны - их тема - последние несколько минут дневного света, на которые никто не может повеситься.
К счастью, в самом искусстве есть утешение, даже то, что Кац называет некой вечностью. «В этом разница между живописью и закатом», - говорит он. «Картина останется с вами, но закат исчезнет». И вот Кац сосредотачивается на моменте, рисуя, как будто завтра нет.
Писатель Кэтлин Макгиган живет в Нью-Йорке.
Фотограф Стефани Синклер также находится в Нью-Йорке.
