Хотя 17 августа, Национальный день благотворительных магазинов, задумывался как беззаботное празднование приемлемой коммерческой привычки, в процессе создания благотворительных магазинов участвовали необычные сторонники. Как я описываю в своей недавней книге « От доброй воли до гранж», благотворительные магазины появились в конце 19-го века, когда управляемые христианами организации приняли новые модели благотворительности (и помогли восстановить имидж бывших в употреблении магазинов, назвав их «мусорные магазины» «благотворительными магазинами»).
Сегодня в Америке более 25 000 магазинов перепродажи. Знаменитости часто хвастаются своими подержанными баллами, в то время как музыканты хвалят подержанные товары в таких песнях, как хит Фанни Брайс «Подержанная роза» 1923 года, Маклмор и Райан, топ-чартпер 2013 года «Thrift Shop».
Тем не менее, за последние 100 лет художники-визуалисты, вероятно, заслуживают наибольшего уважения за место для благотворительных покупок в культурной среде.
Слава в отброшенном
Начиная с готового писсуара скульптора Марселя Дюшана 1917 года и заканчивая популяризацией эстетики мусора режиссером Джоном Уотерсом «папа из мусора», художники-художники долго искали подержанные товары для творческого вдохновения, а также использовали их для критики капиталистических идей.
Во время Первой мировой войны художники-авангардисты начали использовать выброшенные предметы - украденные или собранные или приобретенные на блошиных рынках и в благотворительных магазинах - чтобы оттолкнуться от растущей коммерциализации искусства. Андре Бретон, Марсель Дюшан и Макс Эрнст были одними из первых, кто преобразовал брошенные предметы прямо в произведения искусства, известные как «готовые изделия» или «найденные предметы», или направил вдохновение от таких товаров в свои картины и произведения.
Совпавшее с анти-художественным художественным движением «Дада», которое яростно отвергло логику и эстетику капитализма, возникло у этого движения, которое вскоре получило название: сюрреализм.
В своем полуавтобиографическом труде 1928 года «Надя», Бретон, «отец сюрреализма», описывает подержанные покупки как трансцендентный опыт. Отброшенные предметы, писал он, были способны выявить «вспышки света, которые заставят вас увидеть, действительно увидеть». Изгнанный французским правительством Виши в 1940-х годах, Бретон поселился в Нью-Йорке, где он стремился вдохновить других художников и писателей. доставляя их в благотворительные магазины Нижнего Манхэттена и блошиные рынки.
В то время как «фонтан» Дюшана является, пожалуй, самым известным произведением скульптурного искусства, полученным из найденного объекта, его готовое «Велосипедное колесо» (1913) появляется еще раньше. В «Подарке» Ман Рэя (1921) был изображен ежедневный утюг с рядом латунных гвоздей, прикрепленных к его поверхности.
В то время как мужчины, казалось, доминировали над сюрреализмом, последние источники подчеркивают важность баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен, которую, как предполагают ученые, возможно, подарили Дюшану его знаменитый писсуар, создав сотрудничество «Фонтана». Эксцентричная и талантливая баронесса создала «Бога» (1917), чугунную металлическую водопроводную ловушку, перевернутую вверх дном, в том же году Дюшан показал «Фонтан».
Работа Марселя Дюшана 1917 года «Фонтан» (Джеймс Брод, CC BY-NC) Эстетичный мусор
Сюрреализм пользовался наибольшей известностью в течение 1920-х и 1930-х годов, его наставления охватывали все, от поэзии до моды. Затем, в 1950-х и 1960-х годах, Нью-Йорк стал свидетелем появления авангардной эстетики мусора, которая включала в себя выброшенные товары и воскрешение ушедших тем и персонажей из «золотого века» голливудского фильма. Стиль стал известен как «лагерь».
В начале 1960-х годов в Нью-Йорке процветал андерграундный театр авангардного театрального театра. Вдохновленный сюрреализмом, Ridiculous порвал с доминирующими тенденциями натуралистической игры и реалистичной обстановки. Выдающиеся элементы включали пародирующие на гендерные темы пародии на классические темы и гордо яркую стилизацию.
Жанр в основном опирался на подержанные материалы для костюмов и декораций. Актер, художник, фотограф и андеграундный режиссер Джек Смит считается «отцом стиля». Его работа создала и олицетворяла смешную чувственность, и он почти одержимо полагался на подержанные материалы. Как однажды сказал Смит: «Искусство - это один большой благотворительный магазин».
Он, вероятно, самый известный за его сексуально графическим 1963 фильм «Огненных существо.» Шокирующие цензоры с крупным планом вялого пениса и покачивая груди, фильм стал эпицентром в Антипорно боях. Его сюрреалистические проявления странных сексуальных взаимодействий между мужчинами, женщинами, трансвеститами и гермафродитом привели к оргии на наркотиках.
По словам Смита, «Пылающие существа» были встречены неодобрением не из-за их половых актов, а из-за эстетики несовершенства, в том числе из-за использования старой одежды. Для Смита выбор порванной, устаревшей одежды был большей формой подрывной деятельности, чем отсутствие одежды.
Как отмечает Сьюзен Сонтаг в своей известной оценке лагеря, жанр - это не просто легкая насмешливая чувствительность. Скорее, это критика того, что принято, а что нет. Работа Смита опровергла рефлексивную привычку художников стремиться к новизне и новизне и помогла популяризировать странную эстетику, которая продолжалась в таких группах, как The New York Dolls и Nirvana. Длинный список художников цитирует Смита как вдохновение, от Энди Уорхола и Патти Смит до Лу Рида и Дэвида Линча.
Беспорядочное восстание
В 1969 году предметы из огромного запаса подержанных вещей Смита, в том числе платья 1920-х годов и груды боа, нашли свое место в шкафах психоделической драконьей труппы Сан-Франциско «Кокетты». Группа наслаждалась годом дикой популярности - даже забив долгожданный показ Нью-Йорка - как за их бережливые костюмы, так и за причудливые сатирические постановки. Термин «гендерный трах» стал обозначать эстетику группы бородатых мужчин, неосвещенных и прославленных, стиль, заключенный в капсулу легендарным лидером Cockettes, Hibiscus.
Кадры из гибискуса из документального фильма 2002 года «The Cockettes» («The Cockettes») В следующем году Cockettes разделились из-за спора об оплате за вход, но участники продолжали влиять на американскую культуру и стиль. Бывший участник Cockettes Сильвестр станет диско-звездой и одним из первых откровенно веселых топ-музыкантов. Более поздний участник Cockettes, Divine, стал известной музой Джона Уотерса, сыграв главную роль в «мусорных фильмах», в том числе «Лак для волос», который принес 8 миллионов долларов США внутри страны, что почти полностью заняло популярную театральную аудиторию. К тому времени странная, мусорная эстетика, которая опиралась на подержанные товары, стала символом восстания и выражением творчества для бесчисленных детей из среднего класса.
Для многих сегодня благотворительные покупки - это хобби. Для некоторых это средство разрушения гнетущих представлений о гендере и сексуальности. А для других экономия - это способ повторного использования и рециркуляции, способ тонко подорвать господствующий капитализм (хотя некоторые гигантские сберегательные цепочки с противоречивыми методами труда, как правило, получают наибольшую денежную выгоду). Возглавляя это, художники связывают подержанные товары с индивидуальным творчеством и коммерческим презрением. То, что началось с сюрреалистов, продолжается сегодня с хипстерами, любителями винтажа и аспирантами, которые отмечают выдающиеся варианты и потенциал экономии сброшенных товаров.
Эта статья была первоначально опубликована на разговор.
Дженнифер Ле Зотт, доцент кафедры материальной культуры и истории, Университет Северной Каролины, Уилмингтон
