В 1893 году Таддеус Кэхилл, находящийся в Вашингтоне 115-фунтовый гиперметаболический вундеркинд, чьи деловые инстинкты соответствовали его научной проницательности, понял, что тоны, генерируемые электрическим динамо, могут имитировать все качества инструментов, таких как скрипки и фортепиано, и механически сгладить их недостатки. В его мышлении на него повлиял немецкий ученый Герман фон Гельмгольц, чья книга 1862 года « О ощущениях тона» была переведена на английский язык в 1877 году.
По сути, фон Гельмгольц показал, что в музыкальной ноте было больше, чем предполагалось, казалось бы, несводимым черным символом, написанным на листе бумаги; что он был сделан из составных частей - гармоник - которые создавали различимые «тоновые цвета», которые отличали разные инструменты, играющие одну и ту же ноту. Это было жизненно важным знанием для тех, как Кэхилл, которые занимались разработкой машин для синтеза звука. Это принесло музыку в области науки и техники, открыло ее как потенциальную палитру, а не просто систему обозначений; Техниколор 20-го века был под рукой. Сам Гельмгольц даже сконструировал простой «синтезатор», чтобы проиллюстрировать свою точку зрения. Более того, с изобретением телефона Александра Грэма Белла Кэхилл предполагал, что его инструмент сможет заменить целые оркестры и будет транслироваться по телефону по всей стране, принося классическую музыку и оперу в массы.
Наименование инструмента Кэхилла будет Telharmonium, который будет проходить через различные версии, с его внутренней работой, обеспечивающей его вес в 200 тонн. Как писал Рейнольд Вейденаар в своем исследовании « Волшебная музыка из Телхармониума» в 1995 году: «Его руководящее видение было двояким: машина, способная производить научно совершенные тона и абсолютный контроль этих тонов до математической достоверности с помощью механических средств. Такой точный контроль должен позволять игроку выражать все свои завораживающие эмоции с нарастающей силой и интенсивностью скрипача - с как можно меньшим механическим препятствием. Тон должен поддерживаться на неопределенный срок, как орган, но он должен добровольно поддаваться прикосновению музыканта с абсолютной симпатией и чувствительностью. Инструмент должен, конечно, сохранять аккордовую способность фортепиано или органа. Таким образом, дефекты трех великих одомашненных музыкальных инструментов - фортепиано, органа и скрипки - могут быть преданы забвению ».
Однако все это обойдется в 200 000 долларов. Итак, Кэхилл и его деловые партнеры устраивают демонстрацию для группы бизнесменов в Балтиморе. Он договорился, чтобы они услышали спектакль «Ларго Генделя», сыгранный из Вашингтона и переданный по телефону через гудок, прикрепленный к приемнику. Гамбит был успешным, и они согласились выделить 100 000 долларов США в качестве первого взноса за лицензию на распространение выступлений Telharmonic и построить первую коммерческую версию инструмента.
«Искусство и аппаратура для создания и распространения музыки» Т. Кэхилла, запатентованная 6 апреля 1897 г. (патент США № 580 035) Весть о Телгармониуме распространилась даже через Атлантику к лорду Великобритании Кельвину, чьи научные усилия включали раннюю попытку определить возраст планеты Земля. Он пригласил Кэхилла выступить с докладом на тему Телхармониум в Лондоне. Тем временем началась работа над огромными роторными механизмами, необходимыми для разработки инструмента и создания «тональных пигментов» для имитации звуков оркестровых инструментов. Наконец, в 1905 году Телхармониум был готов к установке в Нью-Йорке, и его звук будет транслироваться тысячам отелей, театров и ресторанов по всей стране. Эти учреждения были слишком заинтересованы в музыкальной системе вещания, им приходилось работать с большими человеческими оркестрами, чтобы поставлять сдержанную музыку своим покровителям, не всегда очень осторожно или незаметно.
Первоначальные отзывы и опыт Telharmonium были смешанными. Были жалобы, что его передачи мешали телефонным проводам, используемым для внутренних звонков. Говорят, что один человек позвонил своей жене однажды вечером, чтобы сказать, что он допоздна работает в офисе, только для того, чтобы мешающие телхармониумные штаммы «Уильяма Телла» напали на перекрещенный провод, убеждая своего разгневанного супруга в том, что он был делать whoopee в некотором хорошем суставе хорошего времени. Музыканты также жаловались на огромную сложность игры на сложной клавиатуре инструмента, несмотря на их предполагаемые трудосберегающие свойства. Между тем сами оркестровые музыканты, естественно, смотрели на новую машину с большим подозрением, рассматривая ее как необоснованное средство для катапультирования их в жребий. Другие сочли звуки, издаваемые Телгармониумом, легкими., , синтетические. Они пропустили подлинный скандал традиционных инструментов, чьи «недостатки» они считали неотъемлемой частью их характера.
Другие, однако, оценили неестественно сладкие, звучные звуки, издаваемые Телгармониумом, а также были удивлены тем фактом, что они присутствовали на живых звуках, передаваемых за многие мили. Марк Твен, услышав, что Телхармониум заявил: «Проблема этих прекрасных, новых вещей заключается в том, что они так мешают чьим-то мероприятиям. Каждый раз, когда я вижу или слышу новое чудо, подобное этому, мне приходится сразу же откладывать свою смерть. Я не мог покинуть мир, пока не услышу это снова и снова ». Писатель Рэй Стэннард Бейкер был одним из первых энтузиастов этой машины, особенно ее способности приносить музыку, некогда единственную провинцию богатых, обычным людям, тем самым «Демократизировать» музыку так, как в библиотеках было искусство книг и галерей. Он признал, какое влияние это окажет на работающих музыкантов, но положительно отметил, что это будет означать меньшее количество забастовок; Более того, те образцы древности, которым приходилось скрести живую пилу на тетивах и садиться на духовые инструменты, в будущем будут иметь нишевую привлекательность для тех, кто ценит свое очарование старого мира, сохраняясь, как канделябры и лошади в эпоху электрического света и автомобилей.,
Звуки будущего: история электронной музыки от Stockhausen до Skrillex
В «БУДУЩИХ ЗВУКАХ» Дэвид Стаббс описывает эволюцию электронной музыки от самых ранних механических экспериментов в конце девятнадцатого века до изобретений футуриста Луиджи Руссоло, автора манифеста «Искусство шумов», которое было до первой мировой войны.
купитьОднако к 1907 году Телгармониум оказался в отчаянном положении. Кэхилл и Ко не получали достаточно денег с точки зрения дохода, чтобы покрыть расходы на техническое обслуживание и зарплату. «Время трудное, заявитель беден, расходы обременительны», - простонал Кэхилл. Появление других технологий, таких как пианино и Wurlitzers, с беспроводным радио, также поднимающимся с горизонта, сделало Telharmonium, для которого было устроено медобслуживание. было предоставлено право проложить собственную кабельную систему незадолго до этого, кажется, очень старая, устаревшая и громоздкая шляпа. Телхармониум был предвестником будущего, но его собственное будущее было затенено горой долга. Последовало банкротство. Телхармониум был Динозавр до футуристического возраста, заложенный его 200-тонными амбициями, высоким содержанием, неподвижностью и неспособностью адаптироваться.
В 1916 году Эдгард Варезе приехал в Америку. Будучи вдохновителем будущего Фрэнка Заппы, он посвятил большую часть своей карьеры композитора в ожидании инструментов, которые по-настоящему озвучат «шум» 20-го века и более глубокие, стихийные силы которых означают их высвобождение. Естественно, он очень хотел услышать Telharmonium и направился прямо на Западную 56-ю улицу, чтобы услышать последнюю версию инструмента, где он был расположен. К этому времени, однако, это был фактически музейный экспонат. Композитор, чья музыка предвосхитила технологии, которые еще предстоит изобрести, имел несчастье приехать в Нью-Йорк в эпоху после Telharmonium. Он был разочарован машиной, и, возможно, неудивительно; по звучанию его самым прямым следствием был скромный орган Хаммонда. В принципе, однако, это представляло что-то совершенно новое, совсем другое и довольно обширное.
Отрывок из «БУДУЩИХ ЗВУКОВ»: «История электронной музыки из Штокхаузена в Skrillex» Дэвида Стаббса. Опубликовано с разрешения Faber & Faber. Copyright © 2018 Дэвид Стаббс.
