Когда ИИ становится частью многих аспектов нашей повседневной жизни, от написания до вождения, вполне естественно, что художники также начинают экспериментировать с искусственным интеллектом.
Фактически, Christie's только что продал свой первый образец искусственного интеллекта - размытое лицо под названием «Портрет Эдмонда Белами» - за 432 500 долларов.
Эта пьеса является частью новой волны искусственного интеллекта, созданной с помощью машинного обучения. Парижские художники Уго Казель-Дюпре, Пьер Фотрель и Готье Вернье ввели тысячи портретов в алгоритм, «научив» его эстетике прошлых примеров портретной живописи. Затем алгоритм создал «Портрет Эдмонда Белами».
Картина «не является продуктом человеческого разума», отмечает Christie's в своем превью. «Он был создан искусственным интеллектом, алгоритмом, определенным алгебраической формулой».
Если для создания изображений используется искусственный интеллект, можно ли считать конечный продукт искусством? Должен ли быть порог влияния на конечный продукт, которым должен обладать художник?
Как директор лаборатории Art & AI в Университете Ратгерса, я боролся с этими вопросами - в частности, с точкой, в которой художник должен отдать должное машине.
Машины поступают в художественный класс
За последние 50 лет несколько художников написали компьютерные программы для создания искусства - то, что я называю «алгоритмическим искусством». Требуется, чтобы художник написал подробный код с учетом фактического визуального результата.
Одним из первых практиков этой формы является Гарольд Коэн, который написал программу AARON для создания рисунков, которые следовали ряду правил, которые создал Коэн.
Но искусство ИИ, появившееся за последние пару лет, включает в себя технологию машинного обучения.
Художники создают алгоритмы не для того, чтобы следовать набору правил, а для «изучения» конкретной эстетики путем анализа тысяч изображений. Затем алгоритм пытается генерировать новые изображения в соответствии с эстетикой, которую он изучил.
Для начала художник выбирает коллекцию изображений для подачи по алгоритму, шаг, который я называю «предварительная обработка».
Предположим, что в этом примере художник выбирает традиционные портреты последних 500 лет.
В большинстве работ ИИ, появившихся за последние несколько лет, использовался класс алгоритмов, называемых «порождающие состязательные сети». Впервые представленные специалистом по компьютерам Яном Гудфеллоу в 2014 году, эти алгоритмы называются «состязательными», потому что у них есть две стороны. : Генерируются случайные изображения; другой с помощью входных данных научился оценивать эти изображения и определять, какие из них лучше всего соответствуют входным данным.
Таким образом, портреты последних 500 лет используются в генеративном алгоритме ИИ, который пытается имитировать эти входные данные. Затем алгоритмы возвращаются с целым рядом выходных изображений, и художник должен просеять их и выбрать те, которые он или она желает использовать, шаг, который я называю «пост-курирование».
Таким образом, есть элемент творчества: художник очень вовлечен в до и после курирования. Художник может также настроить алгоритм по мере необходимости для получения желаемых результатов.
При создании искусственного интеллекта рука художника участвует в выборе входных изображений, настройке алгоритма и выборе из тех, которые были сгенерированы. (Ахмед Эльгаммал) Серендипити или неисправность?
Генеративный алгоритм может создавать изображения, которые удивляют даже художника, председательствующего в процессе.
Например, порождающая противоборствующая сеть, получающая портреты, может в итоге создать серию искаженных лиц.
Что мы должны сделать из этого?
Психолог Дэниэл Э. Берлин изучал психологию эстетики в течение нескольких десятилетий. Он обнаружил, что новизна, удивление, сложность, неоднозначность и эксцентричность, как правило, являются наиболее мощными стимулами в произведениях искусства.
При подаче портретов за последние пять веков генеративная модель ИИ может выплевывать искаженные лица. (Ахмед Эльгаммал) Сгенерированные портреты из генеративной сети соперников - со всеми деформированными лицами - безусловно, новы, удивительны и причудливы.
Они также вызывают известные деформированные портреты британского фигуратора Фрэнсиса Бэкона, такие как «Три этюда для портрета Генриетты Мораес».
«Три этюда для портрета Генриетты Мораес», Фрэнсис Бэкон, 1963. (МоМА) Но в деформированных, сделанных машиной лицах чего-то не хватает: намерение.
В то время как Бэкон намеревался деформировать свои лица, деформированные лица, которые мы видим на примере искусственного интеллекта, не обязательно являются целью художника или машины. То, на что мы смотрим, - это случаи, когда машина не в состоянии должным образом имитировать человеческое лицо, а вместо этого выплевывает некоторые удивительные деформации.
И все же это именно тот образ, который Christie's выставил на аукцион.
Форма концептуального искусства
Действительно ли этот результат указывает на отсутствие намерения?
Я бы сказал, что цель заключается в процессе, даже если он не появляется на конечном изображении.
Например, чтобы создать «Падение дома Ашеров», художница Анна Ридлер взяла кадры из 1929-й версии фильма рассказа Эдгара Аллена По «Падение дома Ашеров». Она сделала чернильные рисунки из неподвижных кадров. и подала их в генеративную модель, которая произвела серию новых изображений, которые она затем организовала в короткометражный фильм.
Другим примером является Марио Клингеманн в «Сын мясника, » обнаженная портрет, который был сгенерирован путем подачи алгоритма изображения фигур рукояти и изображения порнографии.
Слева: фотография Анны Ридлер «Падение дома Ашеров». Справа: «Сын мясника» Марио Клингемана. Я использую эти два примера, чтобы показать, как художники могут по-настоящему играть с этими инструментами ИИ разными способами. Хотя окончательные изображения могли удивить художников, они не возникли из ниоткуда: за ними был процесс, и, конечно, был элемент намерения.
Тем не менее, многие скептически относятся к искусству искусственного интеллекта. Лауреат Пулитцеровской премии искусствовед Джерри Зальц сказал, что считает искусство, созданное художником ИИ, скучным и скучным, включая «Сына мясника».
Возможно, они верны в некоторых случаях. Например, в искаженных портретах можно утверждать, что получающиеся изображения не так уж интересны: на самом деле это всего лишь имитация - с изюминкой - предварительно отобранных входов.
Но это не только окончательное изображение. Речь идет о творческом процессе, в котором участвуют художник и машина, сотрудничающие для исследования новых визуальных форм революционными способами.
По этой причине я не сомневаюсь, что это концептуальное искусство, форма, восходящая к 1960-м годам, в которой идея работы и процесса важнее, чем результат.
Что касается «Сына мясника», одно из произведений, которые Сальц назвал скучными?
Недавно он получил премию Lumen, приз, посвященный искусству, созданному с помощью технологий.
Хотя некоторые критики могут осудить эту тенденцию, кажется, что искусство ИИ здесь, чтобы остаться.
Примечание редактора, 26 октября 2018 года. Эта история была обновлена новостями о том, что Christie's продает свой первый предмет искусственного интеллекта, «Портрет Эдмонда Белами».
Эта статья была первоначально опубликована на разговор.
Ахмед Эльгаммал, профессор компьютерного зрения, Университет Рутгерс
