Звезда электронной танцевальной музыки Стив Аоки говорит, что никогда не забудет, когда он впервые пришел в Смитсоновский институт, «бегая как маленький ребенок». Мол, смотреть на все ». Но что он больше всего помнит в этой учебной поездке в Вашингтон в четвертый класс? «Моя барабанная перепонка взорвалась, - говорит он, - и мне было так больно».
Иронично, что возвращение Аоки в Смитсоновский институт происходит после его собственного взрыва в качестве ведущего продюсера EDM, диджея и концертного исполнителя, привлекающего миллионы поклонников своим инновационным стилем и выступлениями на вертушках. Или, как он выражается, «с того момента, как я слышал звук в моих ушах и ушах многих людей по всему миру».
Теперь часть оборудования, над которым он работал, чтобы построить эту карьеру, на которой он выступал перед заполненной аудиторией по всему миру, была подарена и недавно выставлена в Смитсоновском национальном музее американской истории в недавно отреставрированном «Рэй Долби Гейтвей». в американскую культуру ». Это делает Аоки, в свои 40 лет, не только одним из самых молодых людей, которые будут отмечаться в музее, но и первым представителем EDM там.
«Это невероятно», - говорит он с типичным энтузиазмом по телефону из Нью-Йорка. «Я очень, очень взволнован». Аоки известен тем, что поднял новый уровень шоуменства на область, где предшественники могли просто стоять и поворачивать циферблаты.
С цифровым оборудованием, выпущенным в период между 2009 и 2014 годами, спектакли Стива Аоки были заполнены местами встречи, «вливая мой звук в мои уши и в уши многих людей по всему миру». (NMAH) Аоки, напротив, делает огромные прыжки за свою колоду, путешествует сквозь толпу с помощью серфинга на теле или на резиновых плотах и классно бросает полный листовой пирог в лица желающих поклонников, которые, кажется, жаждут венчания кондитерских изделий («Cake Me, Некоторые признаки в аудитории говорят).
Но именно работа, которую он выполняет над тем самым оборудованием, которое он подарил Смитсоновскому институту, сделала его звездой звукозаписи. Это включает в себя пару многопользовательских моделей Pioneer CDJ-2000 и интерфейс RANE SL3, который подключается к его ноутбуку, вместе с микшером Pioneer DJM-800, персонализированным краской и логотипом лейбла, который он основал в 1996 году, Дим Мак.
То, что оборудование Aoki, выпускаемое с 2009 по 2014 год, является цифровым, отличает его от предыдущей технологии аналоговых проигрывателей и примеров от диджеев в музее - системы двойного проигрывателя Боба Кейси, разработанной в 1958 году, и проигрывателя Grandmaster Flash от 1979 года, который помог начать работу с бедра. хмель.
Вклад Аоки «поддерживает стремление музея вести хронику непрерывного развития ярких музыкальных традиций Америки», - говорит Джон У. Траутман, куратор американской музыки в музее, - «он освещает недавнее состояние технологии DJ - технологии, переживаемой миллионами американцев» на площадках, начиная от массовых выступлений Аоки и заканчивая местными клубами по всей стране ».
Траутман говорит, что музей обратился к Аоки после признания его места в культуре EDM.
«Аоки провел увлекательную карьеру», - говорит он. «Он начинал в бизнесе с нуля, с панк-рока, с точки зрения самоделки, и неустанно работал, пока не стал одним из самых занятых и самых востребованных артистов в мире. Помимо своих технических навыков и музыкального творчества, он также известен как великолепный и вполне физический артист, который всегда ищет новые способы собрать своих слушателей вместе, чтобы создать незабываемый, общий опыт для всех них ».
«Аоки также известен как великолепный и вполне физический артист, который всегда ищет новые способы собрать своих зрителей вместе», - говорит Джон В. Траутман, куратор музея американской музыки. (NMAH) Когда Аоки услышал, что его просят что-то добавить в Смитсоновский институт: «Я думаю, что я просто упал», - говорит он. «Я был просто потрясен». Но оборудование Aoki вписывается не только в растущую коллекцию музея диджейской культуры, но и в целом американской музыки, сказал Траутман.
«В коллекции представлены предметы, которые варьируются от гармоник игрока Rolmonica до американских виолончелей 18-го века, саксофона Джона Колтрейна и раннего синтезатора Херби Хэнкока», - говорит он. И, как и музейная коллекция гитар, ударных и саксофонов, инструменты во многом ничем не отличаются от тех, которые имеются в продаже, сказал Траутман. «Разница, конечно, заключается в том, как она используется».
С установкой, Aoki стал одним из ведущих диджеев в мире, который возглавил ежегодные списки самых кассовых исполнителей EDM и работал с широким кругом артистов над ремиксами их работ и над своими собственными альбомами, которые попали в чарт Billboard и заработали Номинации Грэмми.
Его последний альбом, Neon Future III, был только что выпущен 9 ноября и собирает несколько синглов, которые уже взяли штурмом топ-10 танцев США - «Just Hold On» с Луи Томлинсоном, «All Night» с Лорен Хорегуи и самые последние, «Waste It On Me» с южнокорейской группой мальчиков BTS.
« Neon Future III - это мега-совместный проект», - говорит Акой. «Мне нравится сотрудничать с музыкантами и артистами в разных жанрах, но я также люблю сотрудничать с людьми, которые меня вдохновляют, в основном с учеными и людьми, которые представляют то, что меня волнует».
Это означало, что среди соавторов первого альбома Neon Future в 2014 году Рэй Курцвейл (Ray Kurzweil), человек, который, возможно, выделялся среди звукозаписывающих исполнителей от will.i.am до Fall Out Boy, - «знаковая фигура в науке», говорит Акой., Курцвейл, американский писатель, ученый-компьютерщик, изобретатель и футурист, принимал участие в разработке технологий преобразования текста в речь и распознавания речи.
Неон Будущее III
Выпущенный 9 ноября, Neon Future III собирает несколько синглов, которые уже взяли штурмом топ-10 танцев США - «Просто держись» с Луи Томлинсоном, «Всю ночь» с Лорен Хорегуи и самые последние «Waste It On Me» с южнокорейская бойцовская группа BTS.
купитьНа Neon Future II в 2015 году к нему присоединился Джей Джей Абрамс. «Было безумно иметь возможность работать с ним», - говорит Акой. «На самом деле он был режиссером« Звездных войн », когда смог написать песню со мной».
А в новом Neon Future III он играет Билла Найя, «Наука Парня», известного своими давними телевизионными научными шоу и нынешним генеральным директором некоммерческого Планетарного общества. «Было здорово работать с ним», - говорит Акой. Музыкальные сотрудники на новом альбоме были столь же разнообразны. В дополнение к BTS, он варьировался от страновой группы Lady Antebellum до Daddy Yankee из Reggaeton. «А потом у вас есть артисты со всех концов света, от Era Istrefi до Косово, от TWIIG из Хорватии до Blink 182 в Лос-Анджелесе», - говорит Аоки.
Ключом к тому, чтобы все это работало, является инновация. «Вы бросаете вызов не только своим сверстникам и культуре, но и самим себе», - говорит он о своей работе. «И когда вы работаете с артистами из разных слоев общества, когда вы вносите это невероятное разнообразие в свою студию или входите в их студию, вы действительно бросаете вызов себе и расширяете свое видение. Кроме того, вы все больше и больше учитесь быть более проворным продюсером, и в музыке это здорово ».
«Вы не обязательно задумываетесь об идее инноваций в творческом процессе», - говорит он. «Вы уже делаете это». Он также мог родиться в этом; его отец, Роки Аоки, стоял за безумно успешной сетью ресторанов японской кухни Benihana.
И хотя младший Аоки может быть культовым в мире EDM, где его волосы и борода создают его знакомый логотип, Аоки говорит: «Я люблю все виды музыки, и я действительно просто хочу продолжать широко раскрывать руки, держаться за руки с другими художники, и строить эти мосты, и просто чтобы иметь возможность создавать новые полосы музыки ».
Это означает, что музыка должна быть перенесена в новые места по всему миру.
Однажды Аоки стал обладателем Книги рекордов Гиннеса за гастроли более 300 концертов в год. Аоки все еще в пути. «Да, я устраиваю более 250 концертов в год», - говорит он. «Моя жизнь, моя любовь - это шоу».
Это означает, что рынки взлома, где большие концерты EDM не были организованы ранее.
«Я имею в виду, что сцена настолько сильна в Азии, и невероятно видеть такую страну, как Китай, которая на самом деле не приняла электронную музыку, это один из их любимых музыкальных жанров», - говорит Аоки. «Так что я часто бываю там. Но я помню, как ходил туда 10 лет назад.
«И я все еще надеюсь сыграть в городах и округах, в которых я никогда не был. Я думаю, что есть больше способов объединить людей во многих из этих мест », - говорит он. «Ближний Восток определенно является большой непроверенной областью на карте. И Африка в целом - я действительно хочу попасть на континент и играть там. Я играл в Южной Африке и Марокко, но не рискнул поехать в Африку. Но есть еще много мест, куда я бы хотел пойти ».
И хотя 20 октября он участвовал в большом фестивале Clubhouse в близлежащем ипподроме Laurel Park в Мэриленде, Аоки говорит, что надеется вернуться в округ Колумбия, чтобы заглянуть в музей.
«Я действительно хочу поехать в Смитсоновский институт, потому что я действительно хочу увидеть это лично», - говорит он.
По словам Траутмана, экипировка Аоки станет краеугольным камнем расширяющейся области сбора. «Ди-джейская культура - одна из самых важных и распространенных традиций современной музыки и танца, поэтому музей продолжит находить убедительные способы представить это явление в наших коллекциях».
Ди-джейское оборудование Стива Аоки демонстрируется как часть «Ворота в культуру Рэя Долби» в Смитсоновском национальном музее американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия.
