Рита Кулидж выступает на этой неделе в Смитсоновском институте в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия. Изображение предоставлено артистом
Джоанн Стивенс из Американского исторического музея является руководителем программы Месяца признания джаза (JAM). В последний раз она писала о Гиле Гольдштейне и Бобби Макферрине.
Атмосфера Риты Кулидж прекрасна, жизнерадостна и вне времени, как песни, которые она поет, и истории, которые она рассказывает. За более чем 40-летнюю музыкальную карьеру она приобрела известность как хедлайнер и бэк-вокалист в мире рок-н-ролла, кантри, блюза, современного для взрослых и поп-музыки. Разрушители рекламных щитов, такие как «Выше и выше» и «Я и Бобби МакГи» с бывшей супругой Крис Кристофферсон, все еще составляют ее фирменный звук. Но ее также представляют интерпретации джазовой и коренной музыки, выражающие ее наследие шотландских чероки и Walela (название вокальной группы, которую она основала вместе со своей сестрой Присциллой и племянницей Лорой). Кулидж - музыкант для любой эпохи, какой бы она ни была.
Она приписывает свою артистическую выносливость природе Walela, ссылаясь на слово чероки для колибри и характеристики маленькой переливающейся птицы, которые варьируются от способности летать назад и менять направление на десять центов до единственного вида, способного выдержать долгосрочное существование. зависания. Творчество Кулиджа также адаптивно. Эти инстинкты, по ее словам, направляют ее сегодня так же, как и в те времена, когда она была несколько застенчивой, но активной младшей из четырех детей, жужжащих в ее доме детства в Лафайете, штат Теннесси.
В свободной антикультуре хиппи 197-х годов звукозаписывающие компании пытались сделать долговязую принцессу в ковбойской шляпе, джинсах и темных очках популярным артистом. Вместо этого она повсеместно повернулась в сторону музыки и уговорила свой лейбл A & M позволить ей записать альбом с джазовым кумиром Барбарой Кэрролл. Они сделали, но не выпустят запись. Кулидж сыграла любимый альбом для своей подруги Уилли Нельсон. Он любил это и нашел вдохновение для своего альбома Stardust. Сегодня альбом Нельсона сертифицирован как мультиплатиновый.
Кулидж не утверждает, что ее альбом сделал бы то же самое, но верит в то, что подлинность и верность себе являются основными преимуществами. Творчество колибри, со смехом говорит она, «возможно, поэтому я никогда не становился большим артистом, но именно поэтому я был устойчивым».
В августе посетители Смитсоновского национального музея американских индейцев услышат этого музыкального пионера, когда Кулидж выступит 8 и 10 августа в музее в Нью-Йорке и Вашингтоне, соответственно, на бесплатной серии концертов в честь выставки. «Где мы принадлежим: местные музыканты в популярной культуре». Выставки (которые должны завершиться в Нью-Йорке 11 августа) отдают дань уважения артистам из числа коренных народов, которые создали культуру поп-музыки в Америке. Хотя их родная личность часто была скрыта или им было отказано в признании, их звучание не было. Список звучит как «Кто есть кто» в американской музыке: Милдред Бэйли (Coeur d 'Alene), Иллинойс Жаке (Лакота), Питер ЛаФарж (Наррагансетт), Ричи Валенс (Яки) и Джими Хендрикс (наследие чероки).
«Важно, чтобы Смитсоновский институт узнавал индийцев в музыке. Музыка является неотъемлемой частью всей индийской культуры », - говорит Кулидж. «Это наш голос. Я чувствую это в своем сердце и теле ».
Выступление, говорит Кулидж, это ее дар миру, то, как она предлагает «счастье и служение», ценности, извлеченные из ее отца, матери и матери, а также братьев и сестер. «Я чувствую себя птицей со сломанными крыльями, когда я не пою».
Оба родителя скончались в 2012 году, ее отец в феврале, ее мать в августе. Они были женаты 75 лет и смоделировали «щедрость сердца и духа», которая вдохновляла семью и общество, говорит она. Извлеченные уроки присутствуют с ней сейчас, «поскольку я выполняю их жизненную цель».
Она присутствовала на обоих переходах, подталкиваемых на сторону отца, «потому что послание буквально пришло ко мне через Дух, когда я был в дороге, чтобы добраться до северной Калифорнии, где они жили. Я пела два часа с мамой », - каждый из них держал руку.
«Я чувствую, что вы получаете благословение, которое будет выбрано, чтобы быть там, когда человек переходит. Папа подготовил меня к тому, чтобы помочь ему.
Ее сестра музыкального активиста Присцилла, описанная Кулиджем как «тот, кто всегда нес перо, послание», сочинила песню «Чероки в дань». Он выражает то, кем он был и остается, великим, могущественным и нежным человеком, который является художником-визуалистом, музыкантом и поэтом. Он живет в такой красоте.
Кулидж и ее муж были дома с матерью, когда пришло время петь ее.
Истории легко вытекают из нее с нектароподобным богатством, которое питает душу частичками известной и неизвестной истории определяющих моментов в американской музыкальной культуре.
В 1970 году, после получения диплома по искусству штата Флорида, Кулидж отправился на запад в Калифорнию с друзьями и современниками музыки Делани, Бонни и Леоном Расселом. Она была полностью погружена в то, что она называет «Университетом рок-н-ролла» в качестве певца и директора хора для тура Mad Dogs и англичан с британским рокером Джо Кокером.
Тур ознаменовал решающий момент в жизни Кулиджа и американской поп-культуры. Кокер только что закончил изнурительный, исчерпывающий график и наслаждался отдыхом. Наивно «он не понимал, что не может отказаться от семинедельного тура», уже забронированного руководством. «Джо не был глупым, - говорит Кулидж, ища правильные слова, - но он был таким невинным в то время. Он был молодым парнем из Шеффилда, Англия, который принимал слишком много наркотиков и ходил в состоянии удивления с широко раскрытыми глазами ».
Рассел увидел шанс помочь другу и самому себе, завербовав Кулиджа, чтобы найти и подготовить хор, который сможет отправиться в путь через неделю. Репетиции проходили по 12 часов в день или больше, вспоминает она. Но неделю спустя 55 мужчин, женщин и детей, включая Кокера и собаку, поднялись на борт зафрахтованного DC-8, чтобы начать 48-дневный тур по 52 городам.
Название тура ссылается на песню, написанную британским драматургом и композитором Ноэлем Кауардом. Предположительно, это также относится к чувствам Кокера в то время. Результаты, однако, не оспариваются. The Mad Dogs и Englishman Tour создали историю рок-музыки, альбом, который считается одним из величайших живых альбомов всех времен, и документальный фильм с легендарными выступлениями Дельты Леди (написанной Расселом и вдохновленной Кулиджем), The Letter и Little Help From My Друзья, с участием гитариста Led Zepplin Джимми Пейджа и барабанщика Procol Harem BJ Wilson.
Во время тура она говорит: «Я встречала замечательных людей и тех, у кого не было таких благих намерений. Это было похоже на поле битвы. Я садился в самолет ночью и обычно садился с Джо. Мне было 5, 7 ", и я весил меньше 100 фунтов". Когда она наконец сказала Кокеру, что уходит из тура, она вспоминает, как тихо он стал, прежде чем сказать: «Ты не можешь уйти. Ты единственный друг, который у меня есть.
По ее словам, прошли годы, прежде чем она смогла посмотреть документальный фильм, не развалившись. На премьере она сидела дрожа на своем месте, слезы текли.
Кулидж предлагает две последние истории. В 1990-х годах музыкант и композитор из числа коренных народов Робби Робертсон («Могавк») попросил ее собрать вместе членов семьи, чтобы помочь ему разработать подлинную музыку для коренных народов для телевизионного мини-сериала «Коренные американцы». «Робби знал, что семья пела». Проект породил группу Walela.
Во время концерта с Карлосом Накаи, Мэри Янгблад и несколько других местных артистов, Кулидж вспоминает, как их попросили завершить концерт, когда они выступят вместе. «Я сказал, давайте сделаем Amazing Grace». Ответ был «Ты имеешь в виду ту старую англоязычную песню?». Причина, по которой она стала основной частью ее репертуара: «Если я чувствую, у аудитории есть способность почитать или уметь чтить песню. И я могу читать толпу очень хорошо », - говорит она.
В 1830-х годах, когда Эндрю Джексон был президентом, Закон об индейском переселении предписывал выселение индейцев к востоку от Миссисипи из их родины, чтобы освободить место для белых поселенцев. Их действия привели к смертельному маршу для тысяч людей, известному как «След слез».
По словам Кулиджа, чероки были одним из пяти племен, известных как пять цивилизованных наций. «Интимные союзы жизни и веры» объединили культурно коренных и некоренных людей, говорит она. Индейцы были христианами, и такие гимны, как Amazing Grace, учились в белых церквях и интегрировались в культуру и музыку коренных народов.
«Amazing Grace была песня, наиболее часто исполняемая на Trail of Tears. Когда поется в чероки, это национальный гимн чероки, говорит она.
«Я пою это на 99 процентах концертов и рассказываю историю», - говорит Кулидж. «В большинстве случаев люди перестают суетиться или есть. Это как стрела, которая пронзает сердца людей, чтобы они могли остановиться и вспомнить нечто вне времени, связывающее их с песней ».
ОБНОВЛЕНИЕ: дата концерта в Вашингтоне, округ Колумбия, 10 августа. Мы сожалеем об ошибке.
