Куда бы ни пошел Энди Уорхол, его камера следовала, позволяя художнику визуально записывать его приходы и уходы. По его собственным словам, привлекательность фотографии вытекает из ее документальной функции: «Фотография означает, что я знаю, где я был каждую минуту», - однажды заметил он. «Вот почему я фотографирую».
Теперь более 130 000 из этих рамок будут доступны для публики в рамках предстоящей инициативы в области книг, выставок и оцифровки, которая позволит по-новому взглянуть на личную жизнь и художественную философию короля поп-арта. Проект, получивший соответствующее название Contact Warhol, основан на приобретении 2014 года Центром искусств Кантора Стэнфордского университета. После конкурса только по приглашению Фонд Энди Уорхола выбрал музей в качестве постоянного места жительства контактных листов Уорхола и негативов.
Даля Альберге из The Guardian сообщает, что фотографии, сделанные в течение 11 лет, предшествовавших смерти Уорхола в 1987 году, охватывают 3600 контактных листов. Маркировка на изображениях - «X» означает отклонение, одобрение круга - показывает, что художник напечатал только 17 процентов своих снимков, оставив множество неопубликованных материалов для исследователей, чтобы их прочесать.
По словам Кристофера Боллена, главного редактора журнала Interview, Уорхол был настолько привязан к своей камере, что на вечеринках он часто называл свой Minox 35EL своим «свиданием». Некоторые из снимков Уорхола, особенно с участием известных друзей в клубах и социальные горячие точки, подражают агрессивным фотографиям, замеченным в таблоидах знаменитости. Другие поразительно личны - томный Трумэн Капоте растягивается на диване, в то время как Джон Гулд, последний парень Уорхола, позирует в самых разных условиях - от пляжа до заснеженного пейзажа.
Пегги Фелан, профессор искусства в Стэнфорде, который совместно с коллегой профессором Ричардом Мейером вместе с профессором Ричардом Мейером организовал предстоящую выставку, рассказывает Альберге, что Уорхол был увлечен Гулдом, который был вице-президентом по корпоративным коммуникациям в Paramount Pictures, когда они встретились. Уорхол сфотографировал его как «идеализированную, похожую на Христа фигуру». Ввиду преждевременной смерти Гулда от СПИДа в 1986 году и смерти Уорхола в следующем году, эти изображения приобретают душераздирающую остроту, говорит Фелан.
Связаться с Уорхолом: «Фотография без конца», которая будет показана в Центре искусств Кантора в сентябре этого года и продлится до 6 января 2019 года, прибывает непосредственно перед открытием выставки блокбастера Уорхола в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Шоу Энди Уорхола - от А до Б и обратно - первая ретроспектива Уорхола, организованная музеем США с 1989 года. В ней будет представлено более 350 картин, рисунков, гравюр, скульптур, фильмов, видео и фотографий. По словам Ханны МакГиверн из газеты Art Art, цель выставки - показать, что артистическому выходу Уорхола не сильно помешала попытка убийства Валери Соланас в 1968 году (даже если его здоровье так и не восстановилось).
В то время как шоу Уитни обещает дать целостный взгляд на Уорхола, выставка в Стэнфорде и сопровождающая его монография предлагают более целенаправленный подход к ремеслу художника, подчеркивая напряженность между несомненно более известными шелкографиями Уорхола, которые подчеркивают расстояние между художником и произведением искусства, и его частные фотографии.
«Эти фотографии не являются работой незаинтересованного ума, который чувствовал, что для создания искусства нужно просто нажать кнопку», - пишет Боллен. «Они демонстрируют яростный, поэтичный взгляд, который знал, что камера может отпраздновать знаменитость, а также сохранить простые, безмолвные уголки мира, где можно было бы по-настоящему взаимодействовать».
Контакт Уорхола: «Фотография без конца» открывается в Центре искусств Кантора 29 сентября. Энди Уорхол - «От А до Б и обратно» открывается в Музее американского искусства Уитни 12 ноября.
