Недавно в Смитсоновском музее американского искусства состоялась оригинальная работа пейзажной живописи после четырехмесячного отпуска в галерее западного искусства Уитни, расположенной в историческом центре Буффало Билла в Коди, штат Вайоминг.
Холст Томаса Морана 1893-1901 гг. «Большой каньон Йеллоустона » впечатляет не только мастерским исполнением и размером - 14 на 8 футов, но и тем, как он кодифицировал образы естественных Соединенных Штатов. чудеса Запада в головах американцев.
Томас Моран родился в Англии в 1837 году, но его отец вскоре вырвал семью в Соединенные Штаты, обосновавшись в Пенсильвании. Хотя Моран сначала учился на гравера, он решил изучать живопись и черпал вдохновение в лесах Пенсильвании. Его любовь к литературе и увлечение природой наполнили его пейзажи фантастическими качествами.
Летом 1871 года Моран совершил свое первое путешествие в Йеллоустоун, известное как «место, где кипел ад». У восточных людей в лучшем случае было только смутное представление о том, как на самом деле выглядел этот инопланетный пейзаж. Когда Морана попросили предоставить иллюстрации для журнальной статьи о Йеллоустоне, он присоединился к геологу Фердинанду Хейдену, лидеру первого спонсируемого правительством исследования региона, в его экспедицию. Во время этой двухмесячной поездки Моран создал множество акварельных зарисовок, которые не только станут первыми изображениями Йеллоустона, которые увидят жители Востока, но и будут использованы Хейденом (и другими), чтобы убедить Конгресс назначить Йеллоустон национальным парк. Это произошло в 1872 году.
Переместить картину из Смитсоновского института в западный музей было не чем иным, как сложным подвигом. Но бывший сенатор штата Вайоминг Аллен Симпсон спросил, можно ли позаимствовать гигантскую картину Гранд-Каньона, которую Моран нарисовал после второго путешествия в Йеллоустоун в 1892 году. Симпсон сказал, что картина была необходимым элементом для 100-летнего юбилея парка. Округ, в котором находится большая часть национального парка Йеллоустоун, и 50 - летие галереи Уитни.
Элеонора Харви, главный куратор Смитсоновского музея изобразительных искусств, начала переговоры с Симпсоном и вспоминает, как он сказал: «Вы сами понимаете, сколько это будет стоить, чтобы снять его со стен, в каркасе, в грузовике, здесь, и мы хороши для этого ». Центр поднял волнение по поводу картины и заработал деньги на переезд, раскатал красную ковровую дорожку, когда она прибыла, и устроил огромную суету над ней, пока она была там, по словам Харви.
Харви отправился со своей семьей в Йеллоустоун в августе. «Я читал лекцию об этом, когда был там, и на стенах снаружи здания была размещена реклама:« Приходите посмотреть шедевр из Смитсоновского института »».
Харви отмечает, что 200 000 человек прошли через этот небольшой музей в Вайоминге за шесть месяцев, чтобы частично увидеть картину Морана. С ее точки зрения, перемещение картины было дорогим, занимало много времени, было сложным, и оно того стоило. Люди в Вайоминге относились к нему как к знаменитости, и они «действительно сделали это за счет», - размышляет Харви. «Это была одна из тех беспроигрышных историй, которая согревает ваше сердце».
Для посетителей, которые приходят посмотреть на картину, Харви предлагает следующие мысли о работе Морана: «Он напоминает нам, почему, по словам Кена Бернса, национальные парки были« лучшей идеей Америки ». У него есть способ создать героический пейзаж, который является соблазнительным и дразнителен и заставляет нас хотеть быть там. Каждый раз, когда я смотрю на Моран, мне бы хотелось, чтобы я стоял на южном краю Гранд-Каньона или где бы он ни взял тебя ».
