Скульптуры Кристен Моргин поражают тем, насколько незначительными они кажутся на первый взгляд. Зритель может запутать их коллекцией безделушек или виниловых пластинок, созданных на протяжении десятилетий, отобранных и собранных, чтобы вызвать чувство неиспользования и разложения. Но при ближайшем рассмотрении выясняется, что старые блоки, статуэтки или VHS-копия Grease - это совсем не то, что нужно. Они почти точные копии, но созданы из необожженной глины.
Связанный контент
- Картирование великих городов мира в необычной, но визуально захватывающей моде
- Кости и кровь прячутся в этих потрясающих произведениях искусства
- Стивен Янг Ли создает совершенно несовершенную керамику
Эти работы, которые демонстрируются в рамках выставки « Видения и редакции: Renwick Invitational 2016», являются тем, что Моргин называет «маленькими памятниками этим частичкам эфемерности». Они пытаются скрыть глину, из которой они сделаны. Вместо этого они выглядят как картон, пластик или цветная бумага, создавая то, что Моргин называет «своего рода иллюзией в предметах».
Произведения, отобранные для Invitational, охватывают более чем десятилетний период карьеры Моргин и показывают, что, хотя ее давно привлекают темы оставления и Американы, она исследовала их в самых разных масштабах на протяжении всей своей карьеры.
Моргин впервые заинтересовалась художественным потенциалом необожженной глины, когда училась у ее MFA в Нью-Йоркском колледже керамики при Университете Альфреда. Она начала экспериментировать, создавая работы, которые напоминали частично выставленные предметы, похороненные в ящиках с грязью. Она черпала вдохновение в строительстве руин возле своего северного кампуса в штате Нью-Йорк и обнаружила, что для придания скульптурам нужного ей вида ей нужно будет использовать нетрадиционный процесс.
Кристен Моргин (Фото Джули Шустак) «Глина химически меняется, когда вы ее запускаете - она превращается почти в камень», - говорит Моргин. «Таким образом, в то время казалось, что есть смысл оставить его необожженным - это выглядело грязно. Глина выглядит великолепно, когда выглядит как сама.
Она продолжала создавать объекты в этом ветхом и разрушающемся стиле в течение многих лет, прежде чем переключиться на использование различных объектов и материалов. К ним относятся деревянные и проволочные арматуры или смешивание глины с клеем и цементом, чтобы придать ей другой цвет и текстуру. Ее первая персональная выставка, проходившая в колледже Куэста в Сан-Луис-Обиспо, Калифорния, включала девять виолончелей и труб в натуральную величину, а также животных и кубки.
Она использовала глину, чтобы воссоздать объекты, «которые я жаждал или хотел узнать больше». Например, создание Piano Forte в 2004 году по образцу фортепиано Бетховена привело к тому, что она не только научилась строить сам объект, но и изучить более широкий круг вопросов. история композитора и его произведения.
В 2002 году она занялась созданием полноразмерных необожженных глиняных машин. Она построила такие работы, как « Капитан Америка» 2005 года, включенная в «Приглашение Renwick». Вдохновленный Меркурием Лоудридером 1951 года, которого Джеймс Дин снимал в фильме « Бунтарь без причины», фильм « Сладкое и низкое падение» 2005 года (также включенный в сериал) дал Моргину возможность не только создать автомобиль, который она «желала», но и погрузиться в машину. культура (живя в то время в Лос-Анджелесе, после того как выросла в Сан-Хосе, местная одержимость была новинкой).
Дух Лос-Анджелеса вдохновляет большую часть ее работы этого периода, поскольку Моргин исследует идеи американской мечты, Голливуда и фэнтези против реальности.
«В тот момент вся моя работа была довольно грязной, старой и ветхой, и я хотел уйти от этого», - говорит Моргин.
Вместо того, чтобы продолжать создавать все более крупные и экстравагантные объекты, Моргин вместо этого повернулся внутрь и поменьше к «вещам, которые я носил с собой из квартиры в квартиру».
К ним относятся книжки с картинками, игрушки и даже настольная игра «Монополия».
Игра «Монополия» началась причудливо. Моргин говорит, что у нее «не было идей о том, что я хотел сделать», и она увидела игру в своей студии и решила попробовать как можно точнее воссоздать ее, вплоть до отдельных частей, в конечном итоге создавая и выключая работу почти год. Как и в случае с ее более ранними скульптурами, процесс расширился за пределы создания физического объекта, и сама Моргин работала, чтобы изучить историю игры, как ее создатель лично создал ее в своем гараже и продал ее друзьям или подарил в качестве подарков, лично печатая дела и игровые деньги.
«Я подумал, что было бы интересно подумать о том, как, так как игра была изобретена, я был первым, кто сделал это вручную», - говорит Моргин. «Мне нравится идея сделать эту серийную вещь вручную. Моргин признает, что в создании памятника таким мирским объектам есть своеобразный юмор. Она рассматривает свою недавнюю работу как «комментарий к ценности вещей: ценность грязи - ничто, но это также материал, по которому мы ходим и который поддерживает нас - он бесполезен, но также важен».
По своей сути эти скульптуры - просто «нарисованная грязь», но с учетом времени и усилий, которые художник вкладывает в них, грязь поднимается и ее ценность возрастает.
Но эти памятники были предназначены для разрушения, изготовлены из хрупкой необожженной глины, поэтому «многие оригинальные предметы будут иметь более длительный срок службы, чем памятники».
Недавно она создала такие предметы, как куклы, комиксы и записи, которые Моргин описывает как своего рода коллаж, в котором она создает все элементы, будь то наклейки, рваная обложка или каракули. Например, « Белоснежка» и «Лесные существа» представляют собой совокупность найденных предметов - обрывков из журналов и нескольких игральных карт, на которых была нарисована иллюстрация «Белоснежки Диснея». Фактически, Моргин создал каждую деталь из окрашенной необожженной глины.
В то время как кукла Боба «Большой мальчик», кукольная голова Белоснежки и другие предметы, составляющие 150 способов играть в пасьянс, несут в себе вид забытых детских игрушек, это все изобретение Моргина. Или, как называет художник, «иллюзия истории об объекте».
«Видения и редакции: Renwick Invitational 2016» будет демонстрироваться на первом этаже галереи Ренвик в Американском художественном музее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, до 8 января 2017 года.
