Паруса на крошечной художественной инсталляции «Корабль толерантности» сначала выглядят как разноцветное лоскутное одеяло. При ближайшем рассмотрении выявляется более 100 детских рисунков, сшитых вместе. Каждый представляет вариации на тему толерантности и был создан в ответ на школьные дискуссии на эту тему.
Продолжающийся совместный международный публичный арт-проект Ильи и Эмилии Кабаковых символизирует их оптимистические работы в утопических мечтах - своего рода корабль-беженец, движимый ветрами ярких детских снов.
В то время как фактические установки на корабле были высотой 60 футов, когда они были построены на девяти различных международных объектах - до сих пор, включая Египет, Кубу, Майами и Ватикан - экспонат 2005 года на новой выставке «Илья и Эмилия Кабаковы: утопические проекты» на вид в Смитсоновском музее Хиршхорн и Сад скульптур, всего 56 дюймов в высоту.
Это одна из 22 моделей, или макетов, работ Кабакова, составляющих выставку, в которую входит ряд других, которые представляют себе побег.
Это шоу могло бы быть единственным способом, которым посетители музея могли когда-либо испытать полный обзор работ известного русского художественного дуэта. Их крупномасштабные и знаменитые международные инсталляции - более 300 - никогда не поместятся в пространстве любого музея.
Самым старым из них является модель «Человек, летевший в космос» 1985 года. Но макет в шоу был недавно построен в 2015 году. Как и крупномасштабный оригинал, который будет показан на втором ретроспективном открытии 18 октября в Tate Modern в Лондоне, он позволяет зрителю заглянуть внутрь двери, чтобы увидеть многолюдный, общий квартира, из которой мужчина, видимо, бросился в небо через крышу с импровизированной рогаткой.
Двадцать семь лет назад эта полноразмерная версия была установлена в Хиршхорне для первой ретроспективы музея в США «Направления: Илья Кабаков, десять персонажей».
С тех пор Кабаковы, родившиеся в Украине, работавшие парой более четверти века, жили и работали в Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Оба сбежали из Советского Союза - Эмилия в 1973 году, Илья в 1987 году. Они поженились в 1992 году. «Кабаковы работают вместе почти 30 лет, создавая инсталляционные работы с необузданным воображением и оптимизмом, прямой реакцией на трудности, наблюдением и подозрения, которые они пережили, живя в Советском Союзе », - рассказывает музей.
И они стали международными сенсациями.
Родившиеся в Украине украинцы Кабаковы, работавшие парой более четверти века, жили и работали на Лонг-Айленде в Нью-Йорке. (Предоставлено художниками, фото Юрия Роста) «Они не могут зайти в ресторан в Германии или России без автографов», - говорит Стефан Аквин, главный куратор музея, который организовал обзор после того, как посетил пару в их студии.
«Эти модели меня так впечатлили, что я подумал, что с этими моделями можно что-то сделать», - сказал он.
Илья Кабаков, которому сейчас 83 года, не был на открытии «Утопических проектов». «Он больше не путешествует», - говорит Эмилия Кабакова. Так что в 71 год она была тем, кто провел экскурсию по некоторым работам на втором круговом уровне музея, говоря с русским акцентом, смягченным некоторыми годами, проведенными во Франции и Бельгии.
Некоторые из полноразмерных версий Корабля Терпимости существуют, а некоторые были демонтированы.
«Мы строим корабли в каждой стране», - сказала она после тура. «Если вы хотите уничтожить это, вы можете уничтожить это. Если ты хочешь сохранить это, ты можешь сохранить это. ”
Процесс прост. «Рисунки делают дети в каждой стране - после того, как они говорят о толерантности, о культуре, о важности людей знать друг друга, не бояться друг друга».
Их изображения отражают то, о чем они говорили, даже когда дети знакомятся друг с другом. «Это общение», - говорит она. «И лучшее общение, даже если вы не знаете языка, это музыка, рисунки, культура. Вы должны быть в состоянии терпеть людей из другой культуры., , так что мы начинаем говорить.
По словам Кабакова, часто, пока дети рисуют, родители, которые привели их на это мероприятие, тоже общаются.
Это не всегда было гладко. Проект в Швейцарии был запущен в период там нетерпимости. Но после недели совместной работы Кабаков говорит: «Атмосфера города полностью изменилась».
Потом было время, когда прошлой весной они встретились с Папой о размещении произведения искусства в Ватикане.
«Он сказал:« Это очень важный проект », - говорит Кабаков. «Но в тот день, когда он должен был открыться, пришел Трамп. Это было безумие », - добавила она, в основном из-за дополнительной безопасности.
Будущие итерации проекта должны появиться в Осло, Чикаго и Детройте в 2018 году.
«Корабль толерантности» - не единственное судно, пришвартованное на шоу возвращения на родину в Вашингтоне, округ Колумбия. «Лодка моей жизни» - это образец работы длиной 52 фута, высотой 8 футов и шириной 15 футов, содержащей 24 картона. ящики, представляющие разные периоды жизни человека, неизбежно плывущие к смерти. Установленная в дюжине различных мест с 1993 года, от Зальцбурга и Гренобля до Дарема и Аспена, эта модель основана на версии 2001 года, построенной в Афинах, Греция.
Другая работа 2012 года, Пиратский Корабль, больше похожа на метафору затонувших состояний в городе, где он был построен - Атлантик-Сити. Но это был не тот случай, сказал Кабаков. «Мы пошли посмотреть пространство в Атлантик-Сити. Это был океан, пустые места и затем эти огромные здания.
Вдохновленная историей внучки, она должна выглядеть так, будто это старое кораблекрушение, обнаженное ураганом, сказала она. «Мало ли мы знали, что там будет Сэнди. Корабль был фактически установлен через два дня после Сэнди. Все было под водой, кроме одной части.
С тех пор в этом году в Редвуд-Сити, штат Калифорния, в качестве детской площадки был открыт второй полноразмерный пиратский корабль .
Макеты для других работ, которые были выпущены в нескольких местах, включают один для The Fallen Sky . Работа выглядит так, будто кусок неба разбился, втиснулся в землю. Это основано на случайном вдохновении: когда ураган обрушился на дом в Чешской Республике, на потолке в Женеве приземлился участок потолка, окрашенный в цвет синего неба и облаков. В своей первой итерации, в 1995 году, он должен был представлять собой осколки распада Советского Союза в 1991 году.
Иногда причудливые, творческие идеи Кабаковых просто не были достаточно практичны, чтобы их строить. Тем не менее, с помощью макета мы увидим их намерения. Самая большая книга в мире была бы 21 футом в длину, давая зрителям своего рода эффект Путешествий Гулливера .
Ни Дорога Жизни и ее длинный деревянный путь вверх, ни Памятник Икару не были реализованы в намеченных масштабах, но каким-то образом « Как встретить ангела», представляющего собой лестницу высотой 3300 футов, было реализовано в трех разных местах - и на на высшей ступени можно встретить ангела.
Крылья ангела также необходимы для самопомощи. Как изменить себя? который идет с указаниями:
1. Сделайте два крыла из тюля и прикрепите кожаные ремешки.
2. Наденьте крылья и сидите в тишине и одиночестве 5-10 минут.
3. Займитесь своими повседневными делами.
4. Через два часа повторите ...
Из четырех макетов проектов, которые так и не были реализованы, один был предназначен для Вашингтона, округ Колумбия, - Большой Дом Человечества . Из-за контуров викторианского дома вдоль Потомака, проволочные буквы на потолке гласили: «Начиная с дома у нас есть только одна, эта земля, на которой мы живем. С нашим домом в постоянном движении мы стремимся к звездам ». Это было ранее на выставке первой коммерческой галереи Кабакова в Вашингтоне, в Hemphill Fine Arts в 2011 году.
Другая часть использовала проводную надпись в решетке, построенной в парке. Нужно посмотреть вверх, чтобы увидеть сообщение: «Дорогой мой! Когда вы лежите в траве, в траве, откинув голову назад, вокруг вас никого нет, слышен только шум ветра, и вы смотрите на открытое небо - там, наверху, синее небо и проплывающие облака - возможно, это самое лучшее, что вы когда-либо делали или видели в своей жизни ».
Другая модель, « Картины на полу 1990 года», в которой знаменитые произведения из истории искусств должны были быть установлены на полу Банка Сиэтла, предсказывает очень похожую работу по соседству в Хиршхорне «Ай Вейвей: след», с это 176 портретов политических заключенных, снятых в Лего, но выставленных на полу.
Если в большинстве произведений есть сказочное, детское качество рассказывания историй, это значит, что они могут быть понятны для всех уровней. Дети могут быть вовлечены в сказочные аспекты, даже когда взрослые могут услышать их комментарий о тоталитаризме и свободе путешествовать, создавать и комментировать.
«Для нас важно, чтобы в вашей работе было много уровней. Так что это понятно для маленького ребенка; это понятно для искусствоведа », - говорит Кабаков. «Модель, это как детская игрушка. Для них это очень интересно. Некоторые из них работают. Они двигаются. Для некоторых взрослых они получают остроту и иронию истории. Потому что ты пытаешься сбежать, и ты можешь общаться, и это совершенно другой уровень ».
«Илья и Эмилия Кабаковы: утопические проекты» продлится до 4 марта 2018 года в музее и саду скульптур Хиршхорна.
