Черные, смолистые просторы, языки пламени и густые облака дыма доминируют над картинами стихийных бедствий Дональда Султана, и вы почти ожидаете услышать треск огня и крик сирен, сопровождающих их, или, по крайней мере, дуновение резкого запаха, который они будет производить.
Десятка интенсивных работ с 1984 по 1990 год, которые включают новое шоу в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, имеют дополнительное влияние, так как каждая из картин настолько велика - равномерно 8 на 8 футов; один из собрания Музея современного искусства Форт-Уэрта, который организовал показ, растянулся на 12 футов в ширину.
У Дональда Султана: в картинах стихийных бедствий, которые ранее также демонстрировались в Майами и будут в Роли в конце лета, и в Линкольне, штат Небраска, в начале следующего года, есть еще одна картина в округе Колумбия - завод 29 мая 1985 года. кредит от Смитсоновского музея Хиршхорна и Скульптурного сада.
Вместе унылые индустриальные пейзажи и лесные пожары обозначают тревожный мир не только на краю, но и горит вокруг нас. Только в двух виден пожарный в тени, реагирующий на пожары. Есть промышленные, домашние или церковные пожары, которые, как и другие картины, названы в честь даты события или когда были опубликованы их фотографии в газетах. Султан включает в себя природные вспышки, такие как Лесной пожар 4 января 1984 года и Йеллоустоун 15 августа 1990 года . Промышленные материалы, такие как линолеум, придают картинам однородность, смешиваясь с выемками художников на поверхности и распространением смолы и латекса.
«Я хотел, чтобы работы, - говорит художник Дональд Султан (вверху), - отражали то, как в реальном случае трудно полностью понять, что происходит». (Филлис Роуз) Пара просто показывает мрачность каждодневных отравляющих токсины промышленных предприятий, будь они живы, как в вкладе Хиршхорна, или «мертвы», как в обширной работе из Форт-Уэрта.
Один рисунок особенно мрачен, изображая фабрику, которая была позорно разработана для сжигания людей, Польский пейзаж II, 5 января 1990 года (Освенцим).
В отличие от более оптимистичного сюжета, к которому позже обратился Султан, изображая цветы и фрукты, мировоззрение « Картины бедствий» капает, как разбавленный латекс, который является его последним штрихом, с бесконечным пессимизмом.
«Сериал говорит о непостоянстве всего», - говорится в заявлении художника. «Самые большие города, самые большие структуры, самые могущественные империи - все умирает. Человек по своей природе саморазрушителен, и все, что построено, в конечном итоге будет уничтожено. Вот о чем говорят произведения: жизнь и смерть ».
Отец Султана, родившийся в Эшвилле, штат Северная Каролина, в 1951 году, управлял мастерской по восстановлению шин, что дало художнику первое знакомство со смолистым материалом. Работая над созданием лофтов, когда он был первым художником в Нью-Йорке в середине 1970-х, он познакомился с другими промышленными материалами, которые он адаптировал к своей работе.
Дональд Султан: картины бедствий
Обзор монументальной пейзажной серии Дональда Султана. Работая на пересечении абстракции и реализма, Дональд Султан создал уникальную технику рисования, которая не поддается категоризации.
купитьЕсли иногда трудно расшифровать, что именно происходит в его хаотических сценах, это намеренно, говорит Султан в интервью в прилагаемом каталоге. «Я хотел, чтобы работы, - писал он, - отражали, как в реальном случае трудно полностью понять, что происходит».
Это было так, сказал он, 9/11. «Я был с другими, стоя рядом, когда самолеты вошли во Всемирный торговый центр», - говорит Султан. «Мы стояли и смотрели, пытаясь понять, что происходит».
Иногда в работах просматриваются банальные узоры с линолеумом с синими крапинками, обеспечивающие небесные тона, например, в Венеции без воды 12 июня 1980 года.
А что касается использования смолы, Султан говорит, что в истории искусства это превалирует. «Художники шестнадцатого, семнадцатого и восемнадцатого веков использовали смолу для своих черных, особенно для голландских или фламандских цветочных композиций, натюрмортов и французских исторических картин. Он назывался битумом, и его использование было очень распространено », - написал он.
Его использование здесь было для того, чтобы изобразить, говорит он, «переход одного образа жизни в другой и конфронтацию между стабильностью и хаосом, которые возникают, когда это происходит - когда вы находитесь в ситуации или вещи размещены в промышленной архитектуре, где все на первый взгляд неукротимый, но может быстро превратиться в хаос или оказаться не таким, каким кажется. Здание не так укреплено, как мы думаем.
Создав десятки из них, Султан говорит, что прекратил писать картины «Бедствия» в 1990-х годах, потому что «события дня действительно настигли меня», - говорит он. «Теперь каждый день происходит новая катастрофа. Так что они не нуждаются во мне. Мне нечего сказать по этому поводу.
Сара Ньюман, куратор современного искусства в Американском художественном музее Смитсоновского института, организовавшая здесь шоу, объясняет это более просто. Как и угли на картинах, она говорит: «Он сгорел на них».
Дональд Султан: картины стихийных бедствий продолжаются до 4 сентября в Смитсоновском музее американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия
