Металлические боа, которые обвивают, как скульптура, шею владельца; платья из кружева и лося с зубами, которые отлично впишутся в шикарный ночной клуб; Футболки в стиле граффити с изображениями Apache - это только начало. Что бы ни предполагали знать о моде и стилях одежды, созданных индейскими дизайнерами, ожидания, вероятно, оправдаются на новой витрине, представленной в Смитсоновском национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке.
Шоу под названием «Native Fashion Now» показывает 67 дизайнеров в США и Канаде, начиная с 1950-х годов и по сегодняшний день. Эти создатели варьируются от громких имен в мире моды, дизайнеров до знаменитостей и кинозвезд, до экспериментальных художников, использующих одежду в качестве средства для более масштабного заявления. Разнообразие стилей обеспечивает глубокое понимание многих культурных, художественных и политических тем, исходящих от коренных общин - и это по замыслу.
«Мы хотели привести аудиторию к более глубокому, более широкому уровню понимания и по-настоящему отпраздновать эту множественность голосов», - говорит Карен Крамер, куратор искусства и культуры коренных американцев и океанов в Музее Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, организация. который первоначально разработал шоу. Выставка уже побывала в трех других музеях перед открытием в Национальном музее американских индейцев. «Мы хотели отойти от антропологического объектива и по-настоящему подчеркнуть художественное - или агенство художников своим творческим голосом».
С этой целью Крамер сознательно работал над привлечением дизайнеров и работ, которые передавали широкий спектр подходов к моде, и уравновешивали географическое и гендерное представление шоу. После входа посетители смогут увидеть работы дизайнеров, которые проникли в мейнстрим, а читатели модных блогов и журналов, вероятно, уже знакомы с их предложениями: подобный цветку зонтик из шкуры, бисера и металла, вначале Патриция Майклс занявший второе место в 11-м сезоне «Проекта Runway»; или хлопковые платья с трафаретной печатью от дизайнера Cherokee Ллойда «Kiva» New - первого дизайнера Native, который успешно запустил международный модный бренд высокого класса (Kiva, отсылка к религиозной структуре коренных народов юго-запада).
Эти работы собраны вместе в разделе «Первооткрыватели» шоу - дизайнеров, которые добились успеха на подиумах модных показов или одевают знаменитостей (включая Бетти Форд и Люсиль Болл, чьи платья представлены здесь).
«Этот раздел является отправной точкой для большинства людей, с художниками, которые достигли некоторой известности в мейнстриме», говорит Кэтлин Эш-Милби, помощник куратора в музее, который организовал презентацию шоу в Нью-Йорке. Это одна из четырех категорий, которые Эш-Милби подчеркивает «не жесткие», но помогают передать некоторые из основных сквозных черт нативной моды.
«Хранитель грома, молнии и дождя » Орландо Дуги (Дине [Навахо]) и Троя Сайса (Зуни), сумочка, 2013; Рога лося, кожа ската, перья попугая, мех рыжика, рубины, ракушка, стеклянные бусины и серебро (любезно предоставлено художниками) 
Коренные американцы обнаружили футболку Колумба Джареда Яззи (Diné [Navajo]) для OxDx, 2012, хлопок (Музей Пибоди Эссекс, Салем, Массачусетс, Дар Карен Крамер, фотография Тош Коллинз) 
Старинный цветочный лось Зуба от Бетани Йеллохвост (Apsáalooke [Crow] и Северный Шайенн) для коллекции B Yellowtail, коллекция «Apsáalooke», 2014, кружево, кожаная аппликация и зубы лося (Музей Пибоди Эссекс, музейная покупка, фотография Тоша Коллинза) 
Корсет и юбка от Dallin Maybee (Северный Арапахо и Сенека) и Laura Sheppherd, 2010, шелк, хлопок и сталь; шелковый шантунг (Художественный музей Портленда, покупка за средства, предоставленные анонимным донором, фотография Валери Сантагто) 
Ботинки Джейми Окума (Луизено и Шошон-Баннок), 2013–14. Стеклянные бусы на сапогах, разработанные Кристианом Лубутеном (Франция). (Музей Пибоди Эссекс, комиссия при поддержке Катрины Кэри, Джона Куруби, Карен Кин и Дана Элиаса, Синтии Гарднер, Мерри Глосбанда и Стива и Эллен Хоффман © 2015 Музей Пибоди Эссекса, фотография Уолтера Сильвера) 
Браслет Майка Берда-Ромеро (Ohkay Owingeh [San Juan] и Taos Pueblos) и Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000–10, стерлинговое серебро, колючая устрица, раковина морского ушка, бирюза, струя и оникс. (Courtesy Catherine B. Wygant © 2015 Музей Пибоди Эссекс, фотография Уолтера Сильвера) 
Браслет Майка Берда-Ромеро (Окай Овинг [Сан-Хуан] и Таос Пуэблос), Рэя Адакаи и Алисы Шэй (Дине), 2000–10, серебро 925 пробы, колючая устрица, раковина морского ушка, бирюза, реактивный и оникс (любезно предоставлено Екатериной Б Wygant © 2015 Музей Пибоди Эссекс, фотография Уолтера Сильвера) 
Туника " Чилкат" от Алано Эдзерза (Тальтан), 2013 Хлопок. (Музей Пибоди Эссекс, дар Карен Крамер, © 2015 Музей Пибоди Эссекс, фотография Тоша Коллинза) 
Накидка и головной убор Messenger (The Owl) из коллекции Mahotan от Маргарет Роуч Уилер (Chickasaw) для Mahota Handwovens, 2014, шелково-шерстяная пряжа; шелковистая пряжа, металлические, серебряные, стеклянные бусы и павлиньи перья (Музей искусств Портленда, покупка за средства, предоставленные анонимным донором, фотография Грега Холла) 
Накидка и головной убор Messenger (The Owl) из коллекции Mahotan от Маргарет Роуч Уилер (Chickasaw) для Mahota Handwovens, 2014, шелково-шерстяная пряжа; шелковистая пряжа, металлические, серебряные, стеклянные бусы и павлиньи перья (Музей искусств Портленда, покупка за средства, предоставленные анонимным донором, фотография Грега Холла) 
Постмодернистская боа от David Gaussoin и Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) и Picuris Pueblo, 2009, нержавеющая сталь, стерлинговое серебро, эмалевые краски и перья (Музей Пибоди Эссекс, фотография Дэвида Гауссоина и Музей индийского искусства и культуры, модель) : Тазбах Гауссоин) 
Нагрудник из ската, коллекция «Shokmalli» Кристен Дорси (Chickasaw), 2013–2014 годы, серебро 925, кожа ската, ларимар, медь и латунь (предоставлено авторской фотографией Карли Стрит) 
Платье, накидка и головной убор от Orlando Dugi (Diné [Navajo]), коллекция «Desert Heat», 2012 год, шелк, органза, перья, бусы и 24-каратное золото; иглы дикобраза и перья; перья, бусы и серебро (© 2015 Музей Пибоди Эссекс, фотография Тоша Коллинза, модель: Луиза Белиан) «Ревизоры» делают акцент на художниках, которые включают традиции, материалы и стили коренных народов в свои современные работы, «опираясь непосредственно на культуру и традиции коренных народов», говорит Эш-Милби.
К ним относятся платье из кружева и лося, разработанное дизайнером Crow и дизайнером из Северной Шайенн Бетани Йеллохвост. Дизайнер рисовал бисерную одежду и другие семейные реликвии для вдохновения на изделии, которое включает в себя линию зубов лося вдоль рукавов и груди, а также цветочные аппликации из кожи. Также здесь находится зонт из оленьей шкуры, украшенный живописными изображениями мужчин на лошадях и других мероприятиях. Это происходит от Тери Гривз, дизайнера Kiowa, базирующегося в Санта-Фе, ссылаясь на традицию живописных историй Равнин.
«Я выходил на индийский рынок Санта-Фе и просто продолжал замечать это распространение современной местной моды, а сам индийский рынок переходил к более широкому взгляду на современную местную моду», - говорит Крамер, описывая, как фокус шоу расширился. как она искала художников для включения.
Родная мода сейчас: стиль североамериканских индейцев
Отмечая дизайн коренных американцев как важную силу в мире современной моды, эта книга демонстрирует красивые, инновационные и удивительные взгляды художников из коренных американцев. На основную американскую моду всегда влиял дизайн американских индейцев, и это потому, что местные художники всегда создавали изысканную одежду, украшения и аксессуары для себя.
купитьВ дополнение к ее собственной охоте на дизайнеров, она привлекла информацию от группы консультантов, которые помогли сформировать состав и установить связи с дизайнерами, с которыми у нее, возможно, не было бы такого большого опыта. Среди их выбора были уличная одежда, футболки и даже скейтборды от нескольких художников, родом из общин Apache, Navajo, Tlingit и Athabascan.
Эти работы являются частью группы «Активаторы», в которой признаны художники, которые выражают свою индивидуальность и политические идеи в своих проектах. Костюм Томми Джозефа из трех частей с изображением орла напоминает его клановую группу Тлинкита, а также парку и шляпу Уинифреда Нунгака, украшенные мехом лисы и окрашенным в розовый цвет, с узорами, характерными для племен художников, но с чувством уличного стиля.
«Объекты начали разговаривать друг с другом, и стало очевидно, как шоу может быть организовано, если не в хронологическом порядке по теме идеи», - говорит Крамер. «Они почти разобрались».
«Провокаторы» являются наиболее явно политическими и экспериментальными. «Это почти похоже на срочность работ», - говорит Крамер. «Как, проснись. Это происходит. Действительно, в нем много энергии и волнения ».
На хлопчатобумажной рубашке Карлы Хэмлок изображен Канонайгуанский договор 1794 года, сшитый сзади, - документ, который требовал от правительства США ежегодно оплачивать товары Конфедерации ирокезов, и который действует до сих пор. Черное виниловое платье от Crow Artist Wendy Red Star с длинными полосами на полу вызывает капание масла или крови. Больше скульптуры, чем практической одежды, работа освещает эксплуатацию природных ресурсов на родных землях.
«Это так поразительно и действительно заставляет задуматься о целесообразности его ношения и о том, какое заявление вы делаете», - говорит Крамер. «Эта выставка - действительно важная возможность для дизайнеров-аборигенов и художников-аборигенов самим определить, что такое мода Native и что такое искусство Native, вместо того, чтобы иметь основной рынок, в значительной степени сформированный некоренными людьми, которые используют дизайн и стиль, вдохновленные Native, и мотивы, чтобы прокормить широкую публику о том, что такое нативная мода ».
«Native Fashion Now» демонстрируется до 4 сентября 2017 года в Национальном музее американских индейцев в Нью-Йорке, расположенном по адресу: Американская таможня Александра Гамильтона, One Bowling Green, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 10004.
