Забудьте, что в 1989 году вышла карта Кена Гриффи-младшего из Upper Deck или ваша Topps Mickey Mantle 1952 года, настоящий приз за бейсбольную карту - новичок Ансель Адамс. Кто из вас может сказать, что у вас есть на чердаке ваших родителей?
Карта Адамса - одна из 135 карт в наборе «Коллекционные карточки фотографа для бейсбола», причудливый и уникальный предмет коллекционирования, который равняется искусству и пародии. Это было детище аспирантуры Майка Мэндела, фотографа и профессора в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, и в нем представлены фотографии фотографов 1970-х годов в бейсбольной форме и позах. Этой осенью карты были переизданы DAP / J & L Books как часть набора работ Манделя под названием Good 70s.
Обыкновенное поведение Манделя было очевидно рано - в возрасте семи лет, когда он рос в Лос-Анджелесе, он получил шляпу и транзистор радио Сан-Франциско от своей бабушки после поездки в Северную Калифорнию. Гиганты были только что переехали из Нью-Йорка, и Мандель лежал без сна, симулируя сон и ложась поздно, чтобы послушать игры Гигантов по радио.
«Все мои друзья были фанатами Доджерса», - говорит он. «Я был своего рода антагонистом».
Как и многие другие мальчики его поколения, он собирал бейсбольные карточки на протяжении всего своего детства. К тому времени, когда он поступил в аспирантуру по фотографии в Художественном институте Сан-Франциско в середине 1970-х годов, страна резко изменилась - вымытый фасад 1950-х годов был выставлен контркультурным движением, изменив многие аспекты американского общества, в том числе мир искусства. До этого момента фотография считалась производным, побочным занятием, подиатрией арт-сообщества.
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) 
(Майк Мандель) «Было очень мало фотографов, которые получили какое-либо национальное признание, насколько артисты идут», объясняет Мандель.
«Фотография всегда рассматривалась как этот воспроизводимый носитель, где можно сделать десятки тысяч фотографий с одного и того же негатива, поэтому у нее не было той же ауры оригинала», - говорит он.
Это отсутствие уважения восходит к началу 20-го века, когда теоретик искусства и философ Вальтер Бенджамин «говорил о том, что у объекта искусства была очень специфическая аура, которая была очень специфической. Если вы видели оригинальное произведение искусства в музее, это был действительно совсем другой опыт, чем его воспроизведение в книге или каким-либо другим способом », - говорит Мандель.
«Фотография была утилитарной, - говорит Шеннон Томас Перич, куратор коллекции истории фотографии в Смитсоновском национальном музее американской истории.
«Там, где были известные фотографы, они были фотожурналистами и военными фотографами - Маргарет Бурк-Уайт, теми фотографами, которые были показаны в журнале LIFE, Роберт Капа, - хотя у вас было много отличных фотографий, выходящих из WPA [Works Progress Administration] и эти фотографии были очень заметны, фотография все еще была очень функциональной, и художественной фотографии было не так много, чтобы ее можно было увидеть широко », - говорит Перич.
Но с социальным подтекстом 1960-х фотография стала критическим инструментом для изображения несправедливости, которая вызвала гнев десятилетия.
«Если вы вернетесь к 60-м годам и контркультуре, вы увидите изображения войны во Вьетнаме и поймете, как фотография была настолько важна для передачи информации о том, что происходит в мире», - говорит Мандель. Это, в сочетании с огромным улучшением качества 35-мм камер, вызвало всплеск интереса к фотографии, особенно в академическом сообществе. Фотография была наконец воспринята всерьез как искусство, и университетские художественные отделы начали выпускать новое поколение фотографов.
Чувствуя переменчивые ветра, Мандель криво прокомментировал новую легитимность фотографов, объединив их портреты с символом коммерциализированной Американы - бейсбольной картой. С помощью своего выпускника-консультанта Гэри Метца и Роберта Хайнекена, которые создали программу фотографии UCLA в 1964 году, Мандель и его подруга Элисон Вулперт составили список из 134 фотографов по всей стране, которых они хотели изобразить в своем наборе карты.
«Я хотел посмеяться над тем, что это обоюдоострый меч. Было замечательно, что фотографы были признаны художниками и что они получили долгожданное признание, но в то же время была и другая половина, которая пришла с ним, это популярная модель, которая не дает людям быть доступными », - Мандель говорит.
Он начал с того, что подошел к фотографам в районе Залива и посадил таких великих людей, как Имоджен Каннингем, чья карта показывает, что она бросает неприятные перемены в одежде, которая может выглядеть как шляпа Хьюстон Астрос, но на самом деле это кепка Мао, раскрывающая ее крайние политические склонности. Получение таких громких имен, как Каннингем, открыло шлюз, как и другие известные художники, такие как Ансель Адамс. Несмотря на знаменитость Адамса, тогда привлечь его к работе было так же просто, как найти его номер в телефонной книге и позвонить.
«Он думал, что это отличная идея, была очень близка по духу и хорошо провела время с ней», - говорит Мандель.
Большинство художников, к которым он обратился, разделяли энтузиазм Адамса.
«Они издевались над собой. Они были в шутку, что фотография становится большим предприятием, популярным культурным предприятием », - говорит он.
Осенью 1974 года Мандель и Вулперт устроили свое шоу в дороге, собрав вместе 1700 долларов в виде сбережений и отправившись в 14000-мильную поездку по пересеченной местности для съемок своих объектов. Вернувшись, он взял на себя задачу опубликовать 3000 экземпляров каждой карточки, общий тираж 402 000 экземпляров. Он довел свой обман до крайности, включая такие важные статистические данные на обороте карточек, как «Бумага для любимой фотографии» и «Любимая камера», и кусочки мудрости от самих фотографов («Бейсбол - забавный анекдот о красивых женщинах») сказал Малый Белый).
Мандель случайным образом сортировал карточки по десять штук и упаковывал их в пластиковые рукава. Единственное, чего не хватало, это ключевой элемент всей коллекции бейсбольных карточек - жвачка.
Но Топпс, главный производитель бейсбольных карточек, с радостью попросил Манделя о помощи, и вскоре в его гараже пахло как ватная лавка в цирке.
«Я не могу вспомнить, сколько он весил, но у меня было 40 000 кусочков жевательной резинки в этих коробках, которые я хранил в своем гараже», - говорит он.
Он вставил одну палочку жевательной резинки в пачку и раздал их музеям и художественным галереям по всей стране, где они продавались по доллару за штуку.
Освещение в Sports Illustrated, Newsweek и других создало такой ажиотаж, что музеи начали устраивать вечеринки по обмену карточками, где они могли попытаться создать комплекты. На одном мероприятии в Музее современного искусства в Сан-Франциско Мандель провел конкурс по подбрасыванию карточек, наградив человека, чья карточка приземлилась ближе всего к стене, коробкой из 36 пачек.
Учитывая их популярность и ограниченный тираж, карты с тех пор стали редким предметом коллекционера. Мандель по-прежнему продает оригинальные комплекты по цене около 4000 долларов. Но гораздо более доступным вариантом является переизданный набор, который входит в состав коробочного набора Good 70s, для которого все оригинальные негативы были повторно отсканированы.
Майк Мандель: Хорошие 70-е
В 1974 году Майк Мандель путешествовал по Соединенным Штатам, представляя 134 фотографов и кураторов как игроков в мяч и фотографируя их.
купить«Карты выглядят в десять раз лучше с точки зрения их детализации, чем те, что были у нас в 1975 году с точки зрения технологии», - говорит он. В набор также входят репродукции его других работ той эпохи, некоторые из которых никогда ранее не публиковались, а также пачка оригинальных открыток из оставшейся коллекции Манделя. Только не пытайтесь жевать жвачку, которая входит в комплект.
«Я связался с людьми Topps, и парень из отдела по связям с общественностью вспомнил парня 40 лет назад [который пожертвовал жвачку в первоначальном проекте]. Он спросил, есть ли у них жевательная резинка, потому что теперь они даже не делают жевательную резинку, за исключением некоторых эзотерических проектов. Они просто делают карты. Но он на самом деле связал меня с парнем в Нью-Гемпшире, который делает фальшивую жвачку из материала пенополистирола. Он розовый, и выглядит так же, как жвачка из колоды той эпохи. Мы купили его у парня и напечатали на обороте «это не жвачка».
Но держите телефонный номер вашего стоматолога рядом, на случай, если ностальгия немного увлечет вас.
