Когда вы идете вверх по Пенсильвания-авеню, в квартале от Белого дома, окруженного - но отнюдь не захваченным - теми огромными коробками из стекла и камня, в которых Вашингтон ведет свою деятельность, на французском языке второе изящное здание из кирпича и песчаника. Стиль ампир. С его пилястрами и медальонами, арками и мансардной крышей, декоративными венками, перилами и другими украшениями, галерея Renwick представляет собой архитектурную стилистику, но восхитительную.
Я думал, что заново открываю один из секретов Вашингтона, когда рискнул зайти в галерею, которая специализируется на американских ремеслах и декоративном искусстве - но нет.
«По общему признанию, мы вне Торгового центра, - сказала Эллен Майетт, управляющий операциями галереи, - но люди, которые хотят попасть сюда, попадают сюда. В своих путешествиях я обнаружил, что все знают Renwick, и много людей скажи мне, что это их любимый музей в Вашингтоне ".
Renwick демонстрирует американских художников, которые работают в глине, волокне, стекле, металле и дереве. Это причудливая игра-рыба Ларри Фуэнте, трехмерный коллаж, инкрустированный йо-йо, домино, монетами, персонажами мультфильмов и другими памятными вещами детства. Среди деревянных скульптур замка Уэнделла находятся иллюзорные Часы-призраки, ошеломляющий тромпель. Недавняя выставка "Стекло! Славное стекло!" привлекли тысячи посетителей. С 56 работами 41 художника, в том числе знаменитого мастера по остеклению Дейла Чихули ( Смитсоновский институт, февраль 1992 года), выставка растянулась по комнатам на первом этаже с высокими потолками.
Венцом музея, однако, является его Большой Салон, галерея, увеличивающая длину здания - почти на сто футов - и недавно отреставрированная, чтобы вызвать его корни Позолоченного века.
Когда я делаю свои первые шаги вверх по массивной лестнице, ведущей к галерее, Аллен Бассинг, координатор общественных программ для Renwick, останавливает меня и спрашивает, что я могу увидеть в Большом салоне со стороны лестницы.
Ничего, отвечаю я, немного сбит с толку.
В этом все дело, объясняет он. Когда я поднимаюсь по лестнице, появляется больше комнаты, и ее величие раскрывается - как откидывающийся занавес - открывая великолепную коллекцию американского искусства. В стиле викторианской эпохи картины переполняют стены розового цвета, подвешенные на проводах, прикрепленных к перилам, окружающим комнату. Среди 170 произведений искусства выделяются три огромных захватывающих дух пейзажа Томаса Морана из Йеллоустонского национального парка и Гранд-Каньона, два из которых предоставлены Министерством внутренних дел США.
Окна в комнате украшены тяжелыми, окрашенными вручную дамасскими драпировками. Два плюшевых кушетки в форме пончиков, называемые пуфами, обеспечивают сидения. Пуфы были очень популярны в викторианскую эпоху, я думаю, что они держали стены подальше от стен. В центре каждого пуфа находится огромная ваза, украшенная орлами, пушками и флагами - столетние подарки из Франции в Соединенные Штаты. Вход в Большой Салон подобен входу в роскошную галерею викторианского коллекционера.
Внутри и снаружи целое здание пахнет той безвкусицей эпохи поверхностного величия, пышности и буйства нуворишных предпринимателей. Когда-то внешность была украшена 11 мраморными статуями высотой в семь футов, «великими фигурами искусства», созданными одним из Моисеев Иезекииля из Вирджинии. Они были установлены в нишах вдоль фасада и стен второго этажа здания. «Великими фигурами» были Фидий, Микеланджело, Рубенс, Рембрандт, Рафаэль, Дюрер, Тициан, Да Винчи, Мурильо, Канова и один американец Томас Кроуфорд, который создал статую на куполе Капитолия, бронзовые двери крыла Сената и несколько других местных светильников.
Уильям Уилсон Коркоран, очень преуспевающий вашингтонский банкир и филантроп, поручил галерее в 1858 году разместить свою коллекцию картин и скульптур. Коркоран взял с собой архитектора Джеймса Ренвика-младшего в Европу вместе с ним, чтобы найти возможные модели здания, и они оба влюбились в дополнение Тюильри к Лувру. Renwick американизировал дизайн французского ренессанса, заменив початки кукурузы и табака традиционными листьями аканта на верхушках колонн. Здание было первой публичной художественной галереей Вашингтона.
Как только галерея закончилась, началась гражданская война. 22 августа 1861 года Союзная армия захватила здание, чтобы использовать его в качестве склада униформы и документации. Лишь в 1869 году, вскоре после окончания войны, правительство США вернуло это место Коркорану, который сразу же подал в суд на его аренду. После реставрации за 250 000 долларов здание открылось как художественная галерея в 1874 году.
Коркоран, сторонник Юга, пережил гражданскую войну в Европе и почувствовал необходимость восстановить себя в местном обществе. Он решил провести большой благотворительный бал, чтобы собрать деньги для завершения монумента в Вашингтоне, который с 1850-х годов остановился примерно на одной трети своей запланированной высоты из-за отсутствия средств.
Это был отличный бал, хорошо. В надежде добавить ярких красок и песен к праздникам, с 40-футового потолка Большого Салона были подвешены клетки с канареками. Но канарейки были слишком близко к газовым форсункам, которые использовались для освещения комнаты, и все птицы погибли, когда ваш Вашингтон поболтал и чокнулся под ними. Дело стоило так дорого, что никогда не приносило никакой чистой прибыли.
Большой Зал Скульптуры, который когда-то украшал первый этаж, был переполнен гипсовыми копиями статуй - греко-римские ню по большей части. С уважением к чувствам викторианской эпохи в зале были отдельные часы для мужчин и женщин. Однажды, когда обнаженная женщина Хирам Пауэр « Гречанка» была выставлена в музее перед смешанной аудиторией, это вызвало скандал, сказал мне Бассинг во время моего недавнего визита. Вашингтон был в ужасе: министры гремели с кафедры, читатели писали яростные письма в местную газету.
Я спросил Бассинга, есть ли в здании призраки или духи, фигуры, которые вы можете увидеть, выползая из комнаты краем глаза. Самым близким, что он мог прийти, был пробуждение.
Похоже, что автор песни Home, Sweet Home Джон Ховард Пейн умер в Тунисе и был там похоронен. Коркоран был возмущен; несомненно, автор знаменитого произведения должен быть похоронен в своей стране. Таким образом, благотворитель эксгумировал тело и возвратился в Вашингтон, где он был перезахоронен после надлежащего пробуждения в большом здании Коркорана.
К 1890 году коллекция Коркорана выросла из галереи, и попечители музея установили нынешнюю галерею искусства Коркоран в двух кварталах на 17-й улице. Картины были вывезены в 1897 году, а через два года в дело вступил американский суд по претензиям. Затем он также переполнил помещение своими пачками документов и удалился в 1964 году.
Постепенно разрушаясь, здание было предназначено для сноса. Но как раз вовремя, в 1962 году, его спасли президент и миссис Кеннеди, которые уже участвовали в проекте по восстановлению домов федерального стиля, выходящих на площадь Лафайет напротив Белого дома. В июне 1965 года Смитсоновский институт запросил и предоставил здание для использования в качестве «галереи искусств, ремесел и дизайна». Официально переименованная в галерею Renwick, она стала филиалом Смитсоновского музея американского искусства.
Реставрация заняла еще шесть лет или около того, и галерея была окончательно открыта для публики в январе 1972 года. С тех пор она оказалась наиболее универсальным местом для многих видов искусства, включая лекции, танцевальные представления и концерты. Оказывается, что Grand Salon акустически совершенен и использовался Смитсоновским камерным оркестром для записи сессий.
Удивительно, но богатство Большого Салона и выставок современных ремесел хорошо сочетаются.
«Прогулка по Renwick доказывает, что великолепный Grand Salon может сосуществовать в гармонии с тонким ремеслом», - сказал Кеннет Трапп, ответственный куратор Renwick. «Само здание красиво обработано; это декоративное искусство. И Большой Салон становится своего рода отдельным пространством, но очень сочувствующим».
Здесь были выставлены некоторые замечательные вещи: керамика великого Питера Вулкоса, фибровое полотно Эда Россбаха, стекло Харви Литтлтона, мебель Сэма Малуфа. И все эти художники получили награды «Мастера Средств» от Альянса Джеймса Ренвика, группы поддержки музея. Альберт Пейли, также лауреат премии, спроектировал «Портал Гейтс», выполненный в стиле модерн из стали, латуни, меди и бронзы, для входа в музейный магазин. С тех пор он был перенесен на выставочную площадь на втором этаже.
Музейный магазин, в котором представлены работы американских ремесленных художников, настолько выдающийся, что, как известно, некоторые люди, продававшие работы, утверждают, что они «выставлены в галерее Ренуик».
«Покупатели довольно хорошо освещают ярмарки ремесел», - отметила Дорри Пагонес, менеджер магазина.
В магазине представлены только ремесленные изделия американского производства, и вообще то, что связано с шоу на данный момент. Во время показа стекла в продаже было много украшений и стекла. Во время выставки товаров для дома Shaker были предложены корзины, мебель и миниатюры для кукольных домиков. Когда я зашел, у Деборы Айнбендер из Портленда, штат Орегон, было несколько необычных изделий из кожи, состоящих из лиц, отлитых из кожи и вылепленных в кошельки, маски и футляры. Также на выставке были представлены красочные коврики для настенных ковров; они были созданы некоторыми женщинами из Квантико, штат Вирджиния, которые работают под названием «Три птенца».
Для выставки стеганых одеял амишских и афроамериканских художников, которая открывается в октябре, музейный магазин закупает стеганые одеяла, броски и подушки - предметы ручной работы, соответствующие необычным выставкам Renwick, посвященным лучшим в американском искусстве и ремесле.
