IMAX очень популярен, в то время как фильмы о виртуальной реальности набирают обороты. Но как насчет изобретения фильмов, которые никогда не снимались? Когда они получат должное?
Конечно, есть Razzies, которые чтят худшие актерские выступления и режиссуры. Но нет никакой (неприличной) чести за нововведения в кино, которые имели неприятные последствия.
Мы попросили четырех экспертов по кинематографу написать о разных флопах. Некоторые идеи были на правильном пути и в конечном итоге будут реализованы в той или иной форме. Но другие, вероятно, лучше всего отправлены на свалку истории.
Сначала движение, потом звук, потом ... запах?
Лео Брауди, Университет Южной Калифорнии
В 1950-ых популярность телевидения взорвалась, и киноиндустрия начала экспериментировать с технологиями, чтобы привлечь аудиторию обратно в кинотеатры.
В этом контексте появились две обонятельные инновации 1959 года - AromaRama и Smell-O-Vision.
Как психология, так и неврология показали, насколько тесно запах связан с памятью и эмоциями. Но оркестровка запаха в «Истории запаха» или «Фильме об запахе» - это другое дело.
AromaRama включала прокачку ароматов через систему кондиционирования, в то время как 30 запахов Smell-O-Vision были выпущены из вентиляционных отверстий, расположенных под сиденьями.
Сначала они двигались, потом говорили, теперь они… пахнут? (Майкл Тодд-младший) Для начинающих предпринимателей запаха отзывы не могли быть обнадеживающими.
После того, как обозреватель New York Times Босли Кроутер вышел из своего первого опыта с AromaRama, он написал, что «с радостью наполнил свои легкие этим прекрасным наполненным дымом нью-йоркским озоном. Это никогда не пахло так хорошо.
Я видел AromaRama за Великой китайской стеной и Smell-O-Vision Scent of Mystery во время их коротких пробежек в Нью-Йорке, и единственные запахи, которые я могу вспомнить, - это резкий запах нарезанного апельсина и сырой запах китайского залива.
Вместо усиления кинематографического опыта, запахи в итоге давали нечто странное и не очень интересное, ничем не отличающееся от шумного спецэффекта.
В 1981 году режиссер Джон Уотерс сатирически возродил технику своего фильма « Полиэстер», назвав его «Одорама».
Уотерс обошел дорогие системы распределения ароматов своих предшественников, создав простую карточку, которая будет отображаться цифрами на экране. 10 запахов - которые включали розы (# 1), пуканье (# 2) и пиццу (# 4) - пытались доблестно выделиться. Но мне они все смутно приближали аромат душицы.
Карточка с надписью «Одорама» (Себастьян Барре, CC BY-NC-SA) Несколько лет спустя в музее округа Лос-Анджелес состоялся юбилейный показ полиэстера . У нас с женой были небольшие роли в фильме, поэтому мы пошли вместе. Конечно же, как только шоу началось, почти каждый из собравшихся зрителей вытащил свои заветные карточки с надписями и нюханием.
Несмотря на то, что добавление запахов в фильмы никогда не исчезало, по крайней мере, связь между запахом и памятью оставалась сильной.
Позволяя зрителям искажать сюжет
Скотт Хиггинс, Уэслианский университет
Художники долго стремились стереть границу между фильмом и его зрителями, и приближенная к оскаронам инсталляция виртуальной реальности Алехандро Иньярриту « Carne y Arena » 2017 года подошла близко.
Но мечта о размещении зрителей в фильме вызвала ряд фиаско фильмов, в том числе разгром в начале 1990-х годов под названием Interfilm.
Объявленный как «качественный скачок в будущее», фильм Interfilm состоялся в декабре 1992 года в мультиплексе Loews в Нью-Йорке с короткометражкой « Я твой человек», написанной и поставленной изобретателем Бобом Беджаном.
Это была что-то вроде книги «Выбери свое приключение», вышедшей на большой экран благодаря современной технологии LaserDisc. Подлокотники были оснащены трехкнопочными джойстиками. Каждые несколько минут видео приостанавливалось, и у зрителей было 10 секунд, чтобы проголосовать за один из трех вариантов выбора сюжета.
Несмотря на то, что фильм длился всего 20 минут, ему потребовалось 90 минут отснятого материала на четырех проигрывателях лазерных дисков, чтобы вместить 68 вариаций сюжета. За вход в 3 доллара США зрители могли смотреть несколько сеансов и заново смотреть фильм с разных точек зрения.
Как вы можете догадаться из-за отсутствия джойстиков в современных кинотеатрах, «квантовый скачок» Interfilm сработал.
Несмотря на поддержку Sony Pictures, немногие экспоненты были готовы взять на себя расходы по переоборудованию одного кинотеатра за 70 000 долларов. Фильм был показан в стандартном разрешении с помощью видеопроекции, что не могло сравниться с качеством 35-мм фильма, играющего по соседству. И некоторые члены аудитории использовали систему голосования, мчась между свободными местами, чтобы отдать несколько голосов за их предпочтительную сюжетную линию.
Но сами фильмы, возможно, были самым большим камнем преткновения. Режиссер Боб Беджан снял « Я твой человек» менее чем за неделю, используя свое офисное здание в качестве локации. Его продолжение, « Мистер Пэйбэк», которое открылось в 44 кинотеатрах в 1995 году, позволило зрителям выбирать между способами наказания персонажей: подталкиванием скота, сжиганием штанов или употреблением обезьяньего мозга.
Кинокритик Роджер Эберт пришел к выводу, что «оскорбительный и одурманенный» мистер Пейбэк был «не фильмом», а «массовая психология взбесилась, толпа ревностно стучала по своим пуговицам, спускаясь вниз к самодовольному общему знаменателю».
В том же году Sony Pictures отказалась от поддержки, и вскоре после этого Interfilm уже не было.
Гигантский летающий кинопроектор
Стивен Грёнинг, Вашингтонский университет
В 1960-х годах American Airlines наняла производителя кинооборудования Bell & Howell для разработки развлекательной системы в полете, которая могла бы конкурировать (и контрастировать) с большой одноэкранной системой TWA, премьера которой состоялась в 1961 году.
Результатом стала Astrocolor, развлекательная система в полете с серией 17-дюймовых экранов, подвешенных к багажной полке.
В своей рекламной кампании американцы рекламировали Astrocolor как «демократичную» и подчеркивали свободу выбора. Поскольку экраны были расположены каждые пять рядов (и каждые три ряда в первом классе), установка не отличалась от тех, которые установлены в задней части кабины. И поскольку экраны были маленькими, пассажиры были свободны от тирании большого экрана TWA; они могли легко решить не смотреть фильм и заниматься другой деятельностью.
Монитор Astrocolor свисает с первоклассной кабины самолета American Airlines. (Предоставлено Специальными Коллекциями, Университет Библиотек Майами, Автор предоставлен) Но это было до появления MP4, DVD, магнитной видеокассеты и лазерного диска, и авиакомпании должны были использовать 16-миллиметровые целлулоидные отпечатки для демонстрации фильмов на борту.
Таким образом, пленка была причудливо проделана по всей длине кабины рядом с багажными отсеками. У каждого экрана был свой проектор, который обратно проецировал пленку на экран в цвете и с исходным соотношением сторон пленки. В любой момент времени около 300 футов пленки проходили через сложную систему зубчатых колес и петель.
Это означало, что пассажиры в задней части самолета видели сцену спустя почти пять минут после пассажиров в передней части. А с таким количеством движущихся частей и киноленты, которые могут достигать 9000 футов в длину, частота отказов составила 20 процентов.
Astrocolor фактически превратил самолет в гигантский кинопроектор, и обслуживание сложной развлекательной системы в полете может помешать расписанию полетов авиакомпании.
Согласно внутренним документам Pan American Airlines (которая также приняла систему Bell & Howell), интенсивность отказов привела к раздражению пассажиров и ухудшению морального состояния экипажа, особенно во время трансатлантических маршрутов. В течение нескольких лет American и Pan Am перешли на 8-мм пленочную кассетную систему TransCom, а к 1978 году Bell & Howell представили первую бортовую систему VHS.
Несмотря на то, что Astrocolor можно рассматривать как провал, ирония в том, чтобы называть это «провалом», заключается в том, что дизайнеры Bell & Howell решили что-то сделать. С тех пор система с маленьким экраном стала доминирующей моделью развлечений в полете, а система с одним экраном исчезла.
Идти большой - и идти домой
Томас Делапа, Университет Мичигана
С самого зарождения кинематографа кинематографисты экспериментировали с перенасыщением экрана и расширением границ так называемых «пропорций» или соотношения между шириной и высотой экрана.
35-миллиметровый стандарт кинофильмов доминировал в эпоху немого кино и сохранился даже в нашу цифровую эпоху. В классическом Голливуде это означало квадратную проекцию кадра: соотношение ширины приблизительно 1, 33 к высоте 1. Рик и Ильза в Касабланке, Скарлетт и Ретт в « Унесенных ветром», и Норма Десмонд на бульваре Сансет - все они играли в уютном виртуальном мире песочницы 1.33.
Но новаторы кино в конце концов начали искать пути для расширения и увеличения. Для его эпического Наполеона 1927 года был фильм «Трехстороннее кино» французского режиссера Абеля Ганса. В 1920-х годах появился краткий кинопленка «Естественное видение» шириной 70 мм в студии RKO.
Но из всех широкоэкранных изобретений «до их времени», которые появлялись и вспыхивали, лишь немногие были столь грандиозны, как процесс Grandeur, который был разработан в конце 1920-х годов. Использование кинопленки шириной 70 мм - вдвое больше стандартной 35 мм - было самой амбициозной попыткой того времени сделать широкоэкранный кинематограф широко распространенным в США.
Fox Film Corporation (которая станет 20th Century Fox) была главным спонсором Grandeur. Премьера этой технологии состоялась в Нью-Йорке в сентябре 1929 года, когда Фокс показывал программу кинохроники, которая включала в себя захватывающий тур по Ниагарскому водопаду.
В 1930-х годах появился «Большой след», легендарный вестерн с участием неизвестной тогда бывшей футбольной звезды колледжа, назвавшей себя Джоном Уэйном. В гигантском Roxy Theatre на 6000 мест на Манхэттене, Фокс прыгнул через экран шириной 42 фута на 20 футов, создав огромную виртуальную сцену, которая затмила большинство из «живописных дворцов» 1920-х годов.
Кадр из фильма "Большая тропа" (21-й век) Несмотря на грандиозное величие Grandeur, владельцы кинотеатров США были менее оптимистичны в связи с перспективой удвоения количества новых проекторов и экранов для размещения своего действительно большого шоу.
Мало того, что Уолл-стрит только что позорно снесла гигантское яйцо, но владельцы только что выложили большие деньги, чтобы конвертировать их, чтобы приспособить «говорящих» зарождающейся звуковой эпохи. Дело Грандера не помогло из-за небольших кассовых сборов «Большого следа» .
Широкоэкранные эксперименты в значительной степени исчезнут в течение следующих двух десятилетий, и их можно будет восстановить в 1950-х годах, что ознаменовало начало эры стероидов на большом экране. Запущенный в 1953 году, CinemaScope почти удвоил соотношение кадров до 2, 35 к 1. Затем был Cinerama с тремя проекторами и повторная съемка 70-миллиметровых киносъемок в блокбастерах, удостоенных Оскара, таких как Вокруг света за 80 дней .
Главной ошибкой Грандера было невероятно плохое время. В сегодняшнюю развивающуюся цифровую эру широкоформатные форматы различных размеров широко распространены во всем мире - если не совсем великолепно.
Эта статья была первоначально опубликована на разговор.
Лео Брауди, Лео С. Бинг, кафедра английской и американской литературы, Университет Южной Калифорнии - Колледж литературы, искусств и наук Дорнсиф
Скотт Хиггинс, профессор киноисследований Чарльза В. Фриса, Уэслианский университет
Стивен Грёнинг, доцент кафедры кино и медиа исследований, Вашингтонский университет
Томас Делапа, преподаватель кафедры экранного искусства и культуры Мичиганского университета
