Есть что-то особенное в том, как мы переживаем время. Мы чувствуем, что он движется быстрее с возрастом, медленно, когда нам скучно, и стоим на месте, когда мы шокированы. И веками ученые, философы и писатели размышляли о его существовании и его значении в нашей жизни.
В своей теории относительности Альберт Эйнштейн постулировал, что время может быть искажено и что часы действительно замедляются, когда они приближаются к массивному телу. Аристотель в Книге IV Физики утверждает, что «время также становится непрерывным благодаря« сейчас »и разделяется на него». В своих мемуарах М. Трэйн, Патти Смит комментирует: «Возможно, нет прошлого или будущего, только вечный подарок, содержащий эту троицу памяти ».
В простейшем случае время - это система измерения, с помощью которой мы организуем нашу жизнь. Тем не менее, ничего о том, как мы ощущаем время, на самом деле не так просто, и оно гораздо более абстрактно, чем границы секунд, минут и часов.
Новая выставка видео и фильмов в Национальном музее африканского искусства ставит под сомнение стандартные представления и ограничения того, как мы переживаем время благодаря мультимедийным работам шести всемирно известных африканских художников.
В «Чувствах времени: африканские видео- и киноработы», выставка совместно с Лос-Анджелесским музеем современного искусства, художниками Сэмми Балоджи, Тео Эшету, Моатаз Наср, Берни Сирлом, Инкой Шонибаре, MBE и Сью Уильямсон, пересмотрите понятие времени, как оно связано с телом и его местом в глобальных соображениях Африки.
«Время так же важно, как цвет, линия и форма. И нам нужно подумать о том, что они означают для африканского континента », - говорит куратор Карен Милборн. Я думаю, что это становится особенно острым, потому что Африка слишком долго не рассматривалась как ровесница с остальным миром ».
Работы на выставке подпадают под категорию основанных на времени медиа, термин, разработанный консерваторами искусства для описания произведений искусства, которые требуют технологии и которые включают продолжительность как измерение, а не традиционные меры измерения, такие как высота или ширина.
Милборн подчеркивает, что основанные на времени средства массовой информации не являются новой формой искусства на африканском континенте, отмечая, что одна из работ на выставке датируется 1999 годом. Эта выставка не только бросает вызов общему восприятию концепции времени, но и сталкивается с представлениями о том, что возможно в области африканского искусства.
«Это динамичная форма искусства, которой руководят некоторые из самых талантливых художников этого континента и за его пределами», - говорит она. «Благодаря этой среде у нас есть возможность переосмыслить то, как мы рассказываем истории Африки, как мы рассказываем истории искусства и как мы их переживаем».
Южноафриканский художник Берни Сирл, имеющий две работы на выставке, поддерживает чувство дестабилизации предположений о возможностях африканского искусства. В ее материале «Дело времени» в зацикленном ролике запечатлены собственные ноги Сирла, осторожно идущие по поверхности, скользкой от оливкового масла, пока, наконец, они не соскользнут назад, прежде чем начинать процесс заново. Видео представляет собой комментарий о времени и идентичности оливкового масла, представляющего ее «оливковый» цвет лица.
«Важность выставки, подобной этой, заключается в том, что она начинает демистифицировать некоторые из обобщенных представлений о том, что такое Африка, и о том, какую работу производят африканские художники. Если бы вы не знали о политике, эти работы могли быть откуда угодно », - говорит Сирл.
Yinka Shonibare MBE использует свою фирменную технику одевания манекенов в западных модных стилях из голландской восковой ткани (которую обычно считают африканской) в своем видео Un Ballo in Maschera.
Вдохновленный одноименной оперой, цифровое видео высокой четкости следует сюжету бала, в котором все персонажи танцуют синхронно в своих голландских восковых платьях. Король на балу застрелен, но снова стоит, чтобы повторить танец на балу, как дань циклическому характеру истории. Танцы на балу на фоне яркой «африканской» ткани служат напоминанием о том, что все культуры демонстрируют традиции.
В то время как большинство работ в галерее являются плоскими проекциями, « Храбрый новый мир» Эшету требует участия зрителей. На первый взгляд зритель видит, как изображения вспыхивают на экране в границах подвешенного кадра, но чтобы ощутить весь эффект произведения, зритель должен приблизиться к кадру и заглянуть в то, что на самом деле представляет собой прямоугольную коробку зеркал, которая отражает изображения. от телевизора и собственного подобия зрителя по всему окну в эффекте калейдоскопа. Изображения башен-близнецов, рекламы и бейсбольных матчей повторяются и накладываются друг на друга. Личное отражение зрителя запечатлено в постоянно меняющихся изображениях, исходящих от телевизора.
«Произведения искусства на этой выставке показывают, как время становится силой, с которой приходится считаться в дискуссиях о равноправии, политике, вере, семье, расе - одних из самых загруженных проблем в наши дни. И это может быть сделано изящно великолепными способами », - говорит Милборн.
Чувства времени: видео и кинематографические произведения Африки демонстрируются в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, до 26 марта 2017 года.
