Дэвид Аджай - нью-йоркский и лондонский архитектор, чья работа включает в себя Нобелевский центр мира в Осло и будущий дом Национального музея истории и культуры афроамериканцев, открытие которого запланировано на 22 февраля в Национальном торговом центре. Аджай говорил с Джозефом Стромбергом из журнала.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Взросление во многих странах позволило архитектору Дэвиду Аджайе всегда быть очень чувствительным к культурным рамкам разных народов в своих проектах. (Александр Тамарго / Getty Images для дизайна Майами) 
Фотогалерея
Связанный контент
- Является ли архитектура на самом деле формой ткачества?
- Строительство мечты
- Дизайн объявлен для Национального музея истории и культуры афроамериканцев
В детстве вы жили в Танзании, Египте, Йемене, Ливане и Англии. Как этот опыт проиллюстрировал ваше чувство дизайна?
В отличие от людей, которые, возможно, имели образование или стабильное воспитание в одном или двух местах, я был вынужден с самого раннего возраста вести переговоры по широкому спектру этнических, религиозных и культурных традиций. К тому времени, когда мне было 13 лет, я думал, что это нормально, и таков был мир. Это дало мне своего рода преимущество в международном глобальном мире, который мы все больше находим в 21 веке.
Так что я думаю, что мои родители воспитывают меня так, как они подготовили меня к миру, в котором мы сейчас наследуем и живем. Это свойственно моему подходу к дизайну, который всегда стремится быть очень чувствительным к культурным рамкам. разных народов. Большая часть моей работы всегда была в многонациональных мегаполисах или местах, где постоянно обсуждаются различия. Чувствительность к этому лежит в основе моей практики.
Музей афроамериканской истории и культуры будет находиться рядом с монументом Вашингтона и, вероятно, станет последним музеем, построенным на Национальной аллее. Какие факторы следует учитывать при проектировании здания для такого знакового сайта?
Это монументальное место и монументальный проект, и потребовалось почти 200 лет, чтобы добраться до этого места. Разумеется, при мысли о том, каким должно быть это здание и как оно должно работать с программой, которую нам дали, обязательно приходит на ум несколько вещей. Как вы добавляете к такому фантастическому генеральному плану, одному из самых значительных генеральных планов в мире - это невероятное монументальное ядро столицы самой могущественной страны в мире? Как вы понимаете его внутреннюю природу, в которой заключается идея пасторального и упорядоченного ландшафта? Как вам покончить с упорядоченным пейзажем и начать пастырство, то есть собственно Национальный Молл, а затем открыть его на территории Монумента Вашингтона?
В каком-то смысле мы всегда рассматривали наше здание как своего рода поворотную точку, сустав, который объединяет две вещи, ни одну, ни другую, но соединяя эти две вещи. Итак, учитывая деликатность генерального плана, это критический вопрос, который нас очень беспокоит, чтобы убедиться, что наше здание - это не просто еще одно здание в торговом центре, а здание, которое заканчивается собственно торговым центром и начинает памятник. Это действительно момент дизъюнкции.
Музей призван охватить более 400 лет афроамериканской истории и культуры. Как вы относитесь к проектированию здания, способного передать такую сложную и значительную историю?
Это не легко, и никто не говорит, что мы все сделаем правильно. Но я думаю, что у нас много информации и много волнения. По сути, способ, которым он разрабатывается, должен быть организован в значимые разделы. Есть история и культура, которая на самом деле является основным центром: история народа, Средний проход, истоки в Америке, движение за гражданские права до настоящего времени. Это своего рода траектория, которая очень важна.
Тогда есть то, что я называю жизнью гражданина. Повседневная жизнь, включение в вооруженные силы, включение в общественную жизнь, появление черного среднего класса внутри страны и та важная роль в организации многих аспектов американской культуры, которую мы считаем само собой разумеющимся.
И затем заключительная часть - развлечение и искусство. Таким образом, третий уровень действительно смотрит на то, что музыка и культура, что афроамериканская музыка, переведенная через американскую идентичность, сделала на мир, и значение этой траектории.
Вы сказали, что основной дух вашего плана относительно музея - это «похвала». Какие элементы вы использовали, чтобы передать эту эмоцию?
Когда я говорю «похвала», я представляю это как позу человека. Это идея, что вы приходите с нуля, а не приседаете или наклоняетесь. Форма здания предполагает очень восходящую мобильность. Это зиккурат, который движется вверх в небо, а не вниз в землю. И он парит над землей. Когда вы видите это здание, непрозрачные части выглядят так, как будто они поднимаются над этим светлым пространством, поэтому вы ощущаете подвижность вверх в здании. И когда вы смотрите на то, как работает циркуляция, все поднимает вас на свет. Это не история о прошлой травме. Для меня эта история чрезвычайно вдохновляющая, как своего рода мировая история. Это не история о людях, которые были уничтожены, а о людях, которые преодолели и превратили всю сверхдержаву в то, чем она является сегодня. Жертвы афроамериканского народа сделали Америку лучше.
Ваш дизайн требует, чтобы внешняя часть музея была покрыта бронзовой сеткой. Какой эффект вы надеетесь достичь с этим?
Это была действительно сложная часть здания, где мы действительно изобрели новый материал, сплав с бронзовым покрытием и разработали новый способ его применения. По сути, мы смотрим на гильдейские традиции Юга. Освобожденные рабы перейдут в профессиональные гильдии, в том числе в гильдию металлургов. Были очень опытные афроамериканские заклинатели - много ранней архитектуры Луизианы и Юга было построено черными людьми. Поэтому мы хотели как-то признать это важное начало перехода от аграрного к профессиональному классу и сослаться на эту мощную кастинговую традицию.
Вы также работали над рядом небольших общественных проектов, таких как библиотеки в сообществах с низким доходом. Как вы думаете, архитектура может выступать в качестве силы для социальных изменений?
Моя практика абсолютно убеждена, что архитектура - это физический акт социальных изменений и их проявление. Я верю в архитектуру как социальную силу, которая на самом деле делает добро. И тот, который назидает сообщества.
Быть социально назидательным и социально раскрепощенным - это освободительная форма. И в этом, имея политику, которая связана с воспитанием людей, политикой прогрессирования, прогрессирования людей. Это действительно суть моей работы. Когда этого нет, я на самом деле этого не делаю, или мне просто не интересно, я не чувствую, что это должна быть архитектура. Вот почему моя работа в основном в сфере культуры, образования и гражданского сектора.
Есть ли у вас мысли о будущем архитектуры?
Города растут быстрее, чем когда-либо. Я думаю, что то, как мы взаимодействуем друг с другом, как мы терпим друг друга и как архитектура опосредует подобные вещи, станет более важным, чем просто, насколько хорошо вы можете создавать структуры и какие методы и инструменты у вас есть в вашем распоряжении,
В конце вашей карьеры, какой артефакт вы бы хотели увидеть в музее?
Я надеюсь, что некоторые части дискурса, в котором я участвовал, имеют отношение к миру, который является будущим. Я надеюсь, что есть фрагменты этого разговора, который я считаю действительно важным. Но кто знает? Иногда вы думаете, что то, что вы делаете, действительно важно, и история как бы подчеркивает это. Вы знаете, это плоская волна? Большая застройка становится плоской волной на пляже, и это не очень актуально. Я надеюсь, что это имеет отношение, и это становится чем-то, что вносит конкретный вклад в дискурс об архитектуре, космосе и людях.
