Через Смитсоновский институт, женская история находится на переднем крае, частично из-за запуска новой Инициативы по истории американских женщин. В Национальном музее американской истории рассказывается об огромной роли женщин в домашнем труде, Национальный музей американских индейцев обратил внимание на уровень похищений и убийств женщин из числа коренного населения в течение месяца, которое проходило на улице, и Национальный портрет. Галерея открыла блестящую выставку о толчке избирательного права женщин (подробнее об этом ниже), среди многих других событий и событий. Но Смитсоновские музеи и множество других по всей стране поддерживают темп в течение всего года, организуя выставки, ориентированные на женщин, которые освещают выдающиеся достижения женщин-художников и создателей перемен сегодня и на протяжении всей истории нашей страны.
Вот 9 наших фаворитов:
"Estampas Chicanas"
Музей искусств Макнея, Сан-Антонио, Техас; Теперь до 5 мая 2019 года
Долорес, Барбара Карраско, 2002. (© Barbara Carrasco) Рабочее движение в Чикано не так прогрессивно, как некоторые могут подумать - часто исключают чиканских художников, женщин в сообществе, которые борются за то, чтобы их голоса были услышаны, несмотря на то, что их исторически игнорировали. «Estampas Chicanas» фокусируется на этих женщинах, собрав воедино впечатляющие серии гравюр, многие из которых никогда ранее не выставлялись в Музее искусств Макнея. Среди них - портрет Барбары Карраско о лидере рабочей силы в Чикане Долорес Уэрта, который вдохновил всю выставку, и сценарий Изабель Мартинес 2001 года «VG Got her Green Card», показывающий гордую Деву Гваделупскую, демонстрирующую ее совершенно новый официальный правительственный документ. Есть также интерактивный киоск, который позволяет посетителям глубже погрузиться в жизнь женщин, представленных на выставке, а также связанных с ними чикан, таких как Эмма Тенаюка, лидер из Сан-Антонии, организовавшая забастовку пеканов в 1938 году.
"Новаторская музыка Мариачи"
Мексиканско-американский музей наследия и истории, Тусон, Аризона; Теперь до 5 мая 2019 года
(Мексиканско-американский музей истории и наследия) Когда мы думаем о мариачи, в Мексике это обычно считается мужским актом, но женщины также приложили руку к музыкальному стилю. Мексиканско-американский музей наследия и истории, новый музей в Тусоне, расположенный в историческом доме Соса-Каррильо, чествует этих женщин с выставкой «Новаторская музыка Мариачи». Леонор Х. Перес, сан-диеган и основатель женского фестиваля в Мариачи в Сан-Габриэле, курировала выставку.
Женщины, играющие на инструментах (часто на скрипке) в группах и иногда поющие, влияли на мариачи, музыкальную форму, возникшую в Мексике, на протяжении более столетия. Фактически, первая группа мариачи, выступившая за военных, была всеми женщинами и играла за войска во Вьетнаме. Эта выставка призвана показать этот малоизвестный аспект истории мариачи с помощью инструментов, платьев мариачи, старинных артефактов и портретов женщин-музыкантов - таких, как Роза Кирино, которая в 1903 году возглавляла группу мариачи, состоящих исключительно из мужчин, и Изабель Лопес Сото, которая сражалась для женщин, которых преследовали на площади Гарибальди в Мехико за попытки выступить в 1970-х годах.
"Betye Saar: Keepin 'It Clean"
Нью-Йоркское историческое общество, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Теперь до 27 мая 2019 года
Extreme Times призывает экстремальных героинь, Betye Saar, 2017 (Фото Роберта Ведемейера) Для большинства из нас стиральная доска - не более чем то, на что она похожа: старинное устройство для чистки одежды. Но для художника Бетти Саар это нечто совсем другое. В ее руках это становится средством для повышения осведомленности о продолжающемся расизме в Соединенных Штатах. «Betye Saar: Keepin 'It Clean» объединяет коллекцию ярких художественных полотен, созданных Сааром в период между 1997 и 2017 годами. Она сочетает в себе антиквариат со смешанными произведениями искусства, в том числе картины, куклы и коллажи. «Саар говорит, что речь идет о том, чтобы содержать все в чистоте, поддерживать политику в чистоте, сохранять свою жизнь в чистоте, свои действия чистыми», - сказала в интервью Good Black News Венди Икемото, помощник куратора американского искусства Исторического общества Нью-Йорка. «Она хочет, чтобы Америка привела в порядок свои действия, и большая часть ее искусства связана с той идеей, что мы не очистили свой поступок».
"Доротея Ланге: политика видения"
Музей Искусств Фрист, Нэшвилл, Теннесси; Теперь до 27 мая 2019 года
«Мать-мигрант», Доротея Ланге, 1936 г. (GraphicaArtis / Getty Images) Когда фотограф-документалист Доротея Ланге впервые отошла от своей портретной работы элиты Сан-Франциско и вывела свою камеру на улицы, она сделала это с целью запечатлеть экономические разрушения за пределами своего дома. Сначала она сосредоточилась на безработных, пострадавших от Великой депрессии, но позже перешла также на трудящихся-мигрантов, беженцев, дискриминацию и права женщин. «Политика видения» исследует продолжительность карьеры Ланге с более чем 150 объектами.
Экспозиция включает в себя свыше 85 старинных фотографий в рамке и 50 цифровых отпечатков оригинальных негативов, в том числе ее культовый портрет 1936 года «Мать-мигрант» и изображения, на которых она фотографирует. Ланге однажды заметил: «Фотография не объект. Последствия фотографии - это объект ». Это шоу прекрасно отображает это мышление, побуждая посетителей увидеть историю страданий и несправедливости в стране и сравнить ее с сегодняшним миром.
"Женщины-художники горного государства"
Музей искусств Хантингтона, Хантингтон, Западная Вирджиния; Теперь до 30 июня 2019 года
"Петунии и самолеты", Бланш Лаззель, 1953 (Музей искусств Хантингтона) Исторически, благодаря сельскому ландшафту значительной части Западной Вирджинии, художникам в штате было трудно вывести свои работы на публику - независимо от того, мужчины они или женщины. Тем не менее, несколько женщин из Горного штата смогли добиться известности как профессиональные художники. Музей искусств Хантингтона чествует этих женщин, а также некоторых художников, которые так и не получили должного признания, выставкой «Женщины-художники Горного штата».
Один из представленных художников - Бланш Лаззель, модернист начала 20-го века, известный своими гравюрами на дереве. Еще один экспонат - Эдит Лэйк Уилкинсон, чьи работы были скрыты в течение 40 лет. Когда Уилкинсону исполнилось 56 лет, она была узаконена - и все ее мирские владения, включая ее искусство, были упакованы в сундук и отправлены ее племяннику. Сундук был спрятан на чердаке, его нельзя было открывать десятилетиями, пока его не увидела невестка ее племянника. Уилкинсон любила рисовать сцены на открытом воздухе домов, пляжей и переулков в Кейп-Код, где она принадлежала художественной колонии и работала в стиле импрессионизма.
"Сердца наших людей: коренные женщины-художницы"
Миннеаполисский институт искусств, Миннеаполис, Миннесота; С 2 июня 2019 года по 18 августа 2019 года
Мудрость Вселенной (подробно), Кристи Белкорт, 2014 (© Christi Belcourt) Искусство индейских женщин - от глиняной посуды и ткани до плетеных корзинок и кукол - давно не приписывается. Вместо того, чтобы признать, что произведения являются работами отдельных художников с их собственными намерениями и влияниями, они часто рассматриваются как творения коллективной культуры. Но реальность такова, что большинство людей, стоящих за этими творениями, - женщины коренных американцев, незамеченные художники сообщества. «Сердца наших людей: женщины-художницы из числа коренных народов» отмечают незамеченных женщин-художников из числа коренных народов и работы, которые они создали за последнее тысячелетие. Не пропустите две работы, специально заказанные для выставки. Первый, созданный мастером-ткачом Д.Ю. Бегаем (навахо), представляет собой тканый гобелен, выполненный в традиционном стиле навахо на вертикальном ткацком станке, на котором изображен снежный пейзаж Миннесоты. Второе - современное изображение свадебного пальто Осейдж, созданное художницей из Талсы Анитой Филдс (Osage-Muscogee) из таких материалов, как шелк, блестки, шерсть, живопись, бисер, глина и многое другое.
«Она настойчива: век женщин-художников в Нью-Йорке, 1919-2019»
Gracie Mansion, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Теперь до декабря 2019 года
Особняк Грейси (Спенсер Платт / Getty Images) Впервые в Gracie Mansion проходит не только его крупнейшая выставка, но и первая, посвященная исключительно женщинам-художникам. «Она настойчива» чтит искусство в течение 100 лет после ратификации 19-й поправки, которая дала женщинам право голоса, до сих пор. Каждый из 44 артистов, представленных в шоу, - некоторым всего 29 лет, другим - более 100 баллов - имеет значительную связь с Нью-Йорком.
Эксперты назвали выставку любовным письмом в Нью-Йорк. Среди примечательных вещей - две оды мосту Джорджа Вашингтона (лоскутное одеяло Фэйт Рингголд «Тар Бич 2» 1988 года и фотография Беренис Эбботт 1936 года «Мост Джорджа Вашингтона I»), куклы, сделанные Кэтрин Кларисса Эйлин МакКрей, и епископ Изабель 1940 года. печать, показывающая двух женщин на перерыве у прилавка.
«Голоса для женщин: портрет настойчивости»
Национальная портретная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Теперь до 5 января 2020 года
В 1917 году, когда женщинам было крайне необычно протестовать, избирательная процессия прошла по улицам Вашингтона, округ Колумбия, к Белому дому с фиолетовыми, белыми и золотыми знаменами. (NMAH, Фонд столетия Алисы Пол) Национальная портретная галерея недавно открыла выставку «Голоса для женщин: портрет упорства», которая стремится рассказать более полную историю движения за избирательное право женщин, которое привело к ратификации 19-й поправки в 1920 году. Более 100 портретов, документы и другие объекты в шоу были тщательно отобраны, чтобы отдать должное цветным активистам движения, которое история часто пропускает. Это включает в себя Викторию Вудхалл, первую женщину, которая баллотируется на пост президента; Алиса Пол, организатор парадов и пикетов; и дорогой друг Пола, активистка Люси Бернс. Куратор Кейт Кларк Лемей пишет в каталоге выставки: «Сегодня, как никогда, важно рассмотреть, чьи истории были забыты ... а чьи не считались достойными записи».
«По праву ее: американские женщины и голосование»
Национальный архив, Вашингтон, округ Колумбия; С 10 мая 2019 года по 3 января 2021 года
"Избирательное право женщин в Вашингтоне, округ Колумбия. Костер и плакаты Suffragettes в Белом доме, Вашингтон, округ Колумбия", 1918 (Национальный архив) В честь столетия избирательного права женщин Национальный архив запустит двухлетнюю выставку «По праву ее: американские женщины и голосование». В экспозиции рассказывается о более чем 90 артефактах, окружающих путь к избирательному праву женщин, особенно в том, что женщины не получили право голоса вместе с 19-й поправкой по признаку расы, этнической принадлежности и класса. Не пропустите оригинальные кнопки кампании, коллекцию головных уборов, баннеры марта женщин, редкие кадры женщин, голосующих в первый раз, и оригинальную 19-ю поправку.
Для получения дополнительной информации о выставках Смитсоновского института по истории женщин посетите Смитсоновскую инициативу по истории американских женщин.
